Showthread php sanatçısı Gustav Klimt'in ünlü tabloları. Gustav Klimt: resimler, yaratıcılık, biyografi

Klimt Gustav ünlü bir Avusturyalı ressamdır. Art Nouveau tarzının en önemli temsilcilerinden biri. Viyana'nın eteklerinde bir sanatçı-gravürcü ailesinde doğdu. Viyana Dekoratif Sanatlar Okulu'ndan mezun oldu. Erken çalışmalar Sanatçının eserleri çoğunlukla tiyatrolar için büyük fresklerden oluşuyordu ve natüralist tarzda boyanmıştı. Klimt'in 1890-1891'de Viyana Sanat Tarihi Müzesi'nin büyük merdiveninin tonozlarında yaptığı alegorik figürleri tasvir eden resimlerde, eserinde temel haline gelen özellikler - net bir siluet ve süsleme eğilimi - ilk kez ortaya çıkıyor. 1898'den sonra Gustav Klimt'in eserleri daha dekoratif, sembolik bir boyut kazandı.

Gustav Klimt, yüzyılın başında Viyana avangardının lideriydi. Öncelikle dekoratif bir sanatçı olan Klimt, Viyana'daki yenilikçi sanatçılar topluluğuna, önceki neslin estetik muhafazakarlığına ve ahlak anlayışına karşı bir protesto hareketi olan "Secession"a liderlik etti. Klimt'in en iyi resimleri, düz, gölgesiz yüzeyleri, şeffaf, mozaik benzeri renkleri ve şekilleri, kıvrımlı, süslü çizgileri ve desenleriyle sanatçının daha sonraki portreleri olarak kabul edilir. Klimt'in resimleri iki karşıt gücü birleştiriyor; Bir yandan nesnelerin tasvirinde mutlak bir özgürlük arzusu var ve bu da dekoratif formların oyununa yol açıyor. Sanatçının bu resimleri aslında semboliktir ve zamanın ve gerçekliğin üzerinde duran, ulaşılmaz bir dünyanın ifadesi olarak sembolizm bağlamında ele alınmalıdır. Öte yandan bu, Gustav Klimt'in resimlerindeki süsleme görkemini yumuşatan, doğayı ve doğayı algılama gücüdür. Sanatçının en keyifli eserleri arasında Viyana'daki "Burgtheater" panelleri (1888) ve Brüksel'deki zengin bir özel konak olan Pallas Stoclet'teki bir dizi mozaik fresk yer alıyor. Klimt, 1917'de yaşamının sonuna doğru tam anlamıyla resmi olarak tanındı ve Viyana ve Münih Güzel Sanatlar Akademileri'nde fahri profesör oldu.

Gustav Klimt'in "Öpücük" tablosu. Bir çiçek tarlasında, süs eşyaları ve soyut şekillerden öpüşen bir çiftin silueti ortaya çıkıyor. Resmin rengine, kır çiçeklerinin parlak noktaları ve zengin kıyafet desenleriyle serpiştirilmiş altın tonu hakimdir. Erotik karakter, lüks ve çöküşün simgesi olan şehvetli çizgiler, gösterişli süslemeler ve baharatlı renklerle sahneye veriliyor. Bu tarza genellikle Art Nouveau denir. Klimt, mitolojik ve alegorik kompozisyonların yanı sıra çoğunlukla kadınlara ait çok sayıda portre çizdi. Gustav Klimt'in uygulamalı sanat ve mozaiklere yönelik tasarımları büyük bir başarıydı, ancak sanatçının Viyana Üniversitesi için yaptığı duvar resimleri bir skandala neden oldu ve yirminci yüzyılın başlarındaki sanat eleştirmenleri tarafından "pornografik" olarak değerlendirildi. Gustav Klimt 1918'de öldü.

Secession (Almanca Sezession, Latince secessio'dan - kalkış, ayrılık), akademik doktrinleri reddeden ve Art Nouveau tarzının habercisi olarak hareket eden Münih, Viyana, Berlin'deki sanatçı derneklerinin adı. Viyana Ayrılığı 1897'de ortaya çıktı ve Avusturya Art Nouveau - "Sezessionsstil" sanatçılarını 1898'de kurulan "Ver Sacrum" dergisi etrafında birleştirdi. Dergi aynı zamanda Avusturya edebi sembolizminin de yayın organıydı (Hugo von Hofmannsthal, Rainer Maria Rilke). Dernek ressam Gustav Klimt tarafından yönetiliyordu. Karakteristik Özellikler Boyama için bu tarz, çok renkli mozaik ve sofistike süsleme, grafikler için - genel serbest dekoratifliği ile tasarımın geometrik netliği, mimari için - bölümlerin ritmik düzeni, özlü dekor, kompozisyon ve yapıcı çözümlerin rasyonelliğiydi. Bu tarzın ustaları (Joseph Maria Olbrich, Otto Wagner, Joseph Hofmann, Karl Moser ve diğer sanatçılar), en karmaşık kombinasyonlarda bile geometrik sağlamlığı koruyan basit süslemelere olan ilgileriyle ayırt ediliyorlardı. Bu bağlamda, “ayrılma stili” bazen “kare stil” (Quadratstill) olarak da adlandırılır.

İsim Gustav Klimt (1862-1918) Grafikleri nadiren hatırlayarak "The Kiss", "Golden Adele" ve "Altın dönem" in diğer filmleriyle ilişkilendirilir. Bu anlaşılabilir bir durum. Tuvallerin göz kamaştırıcı lüksü içinde, ambalaj kağıdı üzerindeki basit bir grafit kalem önemini yitiriyor.

Ancak Gustav Klimt, çizimlerinde sıradan insanları korkutan keskin ayrıntılara sahip olmasına rağmen mükemmel bir grafik sanatçısıdır. Bunların yüzde doksanı pornografiden oluşuyor ve sanatçının kendisi de röntgenci olarak adlandırılıyor ve ona cinsel bozukluklar atfediliyor. Sıcak konu modernlik değil mi?

Yazının nedeni sanatçı ve takipçisi Egon Schiele'nin devam eden grafik sergisiydi. Klimt'in son dönem eserlerinde hazırlıksız bir izleyici yalnızca orgazm yaşayan, mastürbasyon yapan, cinsel organlarını gösteren, seks yapan ve orgazma ulaştıktan sonra mutlu bir şekilde uyuyan bir kadın görecektir. Erotika ve pornografinin gizli bir anlamı vardır ve bu ancak sanatçının kişiliği hakkında daha derinlemesine bilgi edinilerek anlaşılabilir. Bunun için bizzat kendisi eserlerine dikkat çekilmesini talep etse de hala açıklığa kavuşturulması gereken noktalar var.

Gustav Klimt resim öğretmeni olmayı düşünüyordu ama dünya çapında bir sanatçı oldu. Viyana toplumunun muhafazakar düşüncelerinden dolayı, kendi tarzını oluşturması ve Viyana Sanatçılar Evi'nden bağımsız olarak yaratması uzun zaman aldı. Garip bir şekilde, başka bir hükümet düzeni ve isyankar bir ruh, nihai gelişiminde ona yardımcı oldu. Fakülte resimlerinin ünlü üçlüsü, Klimt'in kendisi gibi, profesörlerden ve bir bütün olarak toplumdan sert eleştirilere maruz kaldı. Klasik bilim alegorilerinin yeni ve dürüst yorumları, idealist temellere saplanmış bir toplumun ahlakına sert bir darbe indirdi.

“Felsefe”, “Tıp” ve “Hukuk” Klimt'in bireysel üslubunun açıkça ifade edildiği ilk tablolardı. Viyana'da Art Nouveau'nun gelişmesine hizmet eden de bu olaydı. Çıkar çatışması sınıra ulaştığında sanatçı, bundan sonra yaratıcılığı ciddi şekilde sınırlayan hükümet emirlerini asla almamaya karar verdi. Tabloları da devletten satın aldı. Viyana Ayrılığı, Sanatçılar Evi'ne karşı bir denge unsuru olarak ortaya çıktı ve özgürlük fikri sonunda Klimt'in tüm yaratıcı kariyerinin ana nedeni haline geldi. Kıyafetlerinde bile, çıplak vücudunun üzerine bol, yere kadar uzanan bir bluz giyerek modası geçmiş ilkelere karşı tavrını ortaya koydu. Bu arada sanatçının yetenekli bir moda tasarımcısı olduğu da ortaya çıktı ve Emilia Flege'nin elbise modelleri geliştirmesine yardımcı oldu.

Hükümetin emirlerinin reddedilmesiyle sanatçı geçimsiz kalmadı. Çoğunlukla Yahudiler olmak üzere Viyana'nın nüfuz sahibi kişileri, sanatçının sanata yaklaşımına hayran kalarak Klimt'i güçlü bir şekilde destekledi ve ona eşlerinin ve kızlarının portrelerini sipariş etti. Bu portreler açık erotizmden yoksundur, ancak kadınların üzerlerindeki görünüşü çıplak vücuttan yüz kat daha fazla anlam ifade etmektedir. O, durgun, güçlü ve çekici. Sanatçı, kadın cinselliğinin ve annelik içgüdülerinin doğasını iyi anladı. Buradan hamile bir kadının çeşitli görüntüleri, üç yaşı ve seks sahneleri geldi.

Sanatçının stüdyosunda her zaman modeller vardı. Birçoğunun fahişe olması, cinsel eylem taslaklarındaki gevşekliği ve pozları açıklıyor. Modeller sohbet etti ve rahatladı, sanatçının hareketine yanıt vermeye ve hemen poz vermeye hazırdılar. Klimt, ince jestleri, vücut kısımlarını ve pozları not defterlerine ve ayrı kağıtlara kaydetti. Kaleminin altında, resmin genel planından bağımsız olmaya layık, tek bir kompozisyon halinde oluşan düzgün çizgiler hayat oluşturuyordu. İdeal arayışında, yalnızca bir parça için yüze kadar eskiz ortaya çıktı. Sanatçı, taslağın konusunu ustaca döndürerek ayrıntıları en küçük ayrıntıya kadar çalıştı. üç boyutlu uzay yaprak. Klimt çizimlerini saymadı bağımsız çalışmaçünkü onun için bunlar sadece amaca giden bir araçtı. On binlerce grafik çizimde sayısız modelinin hayatından anları ustalıkla kaydetti. Bu kadar çok çizimden yalnızca dört binden biraz fazlası hayatta kaldı. Bazıları dünya çapındaki galerilerde, bazıları ise özel koleksiyonlarda yer alıyor.

Avusturyalının çalışmaları alegoriler ve sembolizmle karakterize edilir. "Danae" örneğini kullanarak yazarın niyetini en iyi şekilde anlayabilirsiniz, aynı zamanda orijinal taslağın nasıl değişikliklere uğradığını da not edebilirsiniz. Hazırlık taslağı tuvalin kendisinden çok daha açıklayıcıdır. Yunan kadınının rahat pozu sonunda yerini mütevazı bir poza bırakıyor.

Ve yine de olay örgüsü kalıyor, sadece biçim değişti: Zeus, altın bir duşla Danae'nin rahmine girerek Perseus'u hamile bırakıyor. Belli ki altın yağmur Zeus'un tohumu, siyah dikdörtgen ise bir sembol. erkeklik ve kumaş üzerindeki daireler bundan başka bir şey değil başlangıç ​​formu embriyo. Gelecekte bu semboller resimlerde birden fazla kez görünecek ve biyolojik süreçlere işaret edecek. “Öpücük”teki aşıkların kıyafetlerinde, altın Adele’nin çevresinde, “Umut II”nin elbisesinde ve sanatçının daha birçok eserinde.

Farklı yıllara ait eskizlerde üsluptaki değişiklikler açıkça görülmektedir. Akademisyenlikten ayrılışla birlikte eskiz farklı bir karakter kazandı. Artık dikkat, figürün tuval üzerindeki konumunu, jestlerini ve davranışlarını aktarmaya odaklanıyor. Sanatçı, 1900 öncesinde tercih ettiği kırık çizgilerden zamanla vazgeçmiştir. Mesajın doğruluğundan ödün vermeden eskizlerinde sadelik ortaya çıktı. Tasvir yöntemi taslak haline geldi ve sanatsal tutkunun konusu insan vücuduydu. Aynı zamanda, 1904 civarında, Klimt, alışılagelmiş ambalaj kağıdı ve siyah mum boya ikilisini daha yumuşak Japon kağıdı ve grafit kalemle değiştirdi, bazen mavi ve kırmızıya başvurdu.

Örneğin, “Yatan Çıplak” (1913) çizimi tamamen kırmızı renkte yapılmıştır, “Judith II” (1908) taslağında mavi, Friederike Maria Beer (1915-1916) portresinin taslağında dudaklar vardır. hafif kırmızıya boyanmıştır. Aksi halde Klimt nadiren klasik grafite ihanet ederdi. Ancak tüm teknik yönlerin arkasında temel bir değişiklik var; odak noktası sonunda kadına ve onda ortaya çıkan hayata kayıyor.

Yirminci yüzyılın başında Viyana'da tıp ve biyolojik bilimlerin gelişimi ivme kazandı. Araştırma insan beyni doğasında var olan ilkel içgüdüler de dahil olmak üzere bir dizi keşfe yol açtı. Klimt, Darwin'in çalışmalarıyla tanıştıktan sonra insan bedeniyle ilgilenmeye başlamış ve Rokitansky, Meynert ve Freud'dan bilinçdışına ulaşmıştır. Sanatın koruyucusu ve Klimt'in çalışmalarının hayranı olan Emil Zuckerkandl, sanatçıya gayri resmi olarak biyoloji öğretti, onu embriyolojiyle tanıştırdı ve hatta onu otopsiye davet etti. Eşi Bertha Zuckerkandl'ın salonundaki sosyal toplantılar, bilim adamları ve sanatçılar arasındaki diyaloğu teşvik etti. Modernistler hemen fark etti önemli rolİnsan davranışlarında bilinçdışı. Özellikle bilimle diyalog Klimt'in çalışmalarını etkiledi. Daha yakından bakıldığında, tuvallerdeki ve süslemelerdeki renk desenlerinde hücrelere benzerlik bulabilirsiniz ve 1904'ten bu yana grafiklerde giderek daha fazla cinsel içerik var. Bir anne ve çocuk imgesi, ölüm, hamilelik ve bir kadının üç yaşı temaları aracılığıyla sanatçı, toplumu doğanın gizemleri hakkında düşünmeye çağırdı, ancak çağdaşları arasında yalnızca yanlış anlama ve kınama kazandı.

Özetlemek gerekirse, yine de serginin kendisiyle ilgili birkaç söz söyleyeceğim. Puşkinsky'deki çizim koleksiyonu yalnızca sergi sayısı açısından değil aynı zamanda içeriği açısından da mütevazı. Hatta öncelikle içerik açısından. Açıkçası ülkemizdeki toplum, Klimt'in eserlerini yeniden değerlendirmeye ve onu pornografi değil sanat mertebesine yükseltmeye henüz hazır değil. Yaşamımız boyunca incelenecek en ilginç çizimlerin ülkemizi atlayarak dünyayı dolaşmaya devam edeceği varsayımı var. Elbette tüm eserler dikkate değer, ancak bence makalede tartışılan konu Avusturyalı sanatçının eserlerinin birçok hayranı için daha ilginç.

Ünlü Avusturyalı sanatçı, grafik sanatçısı ve kitap illüstratörü Gustav Klimt'in (1862-1918) adı Art Nouveau tarzıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılıdır ve resimleri bunun en çarpıcı tezahürüdür. Klimt dünyanın en ilginç ve aranan temsilcilerinden biriydi güzel sanatlar. Hiçbir zaman ayrıcalıklılığını halka göstermeye çalışmadı. Sessizce, sakince çalıştı, sadece gerekli olduğunu düşündüğü şeyi yaptı ve bu arada dünyada halk tarafından bu kadar nezaketle karşılanan, emir yağdıran ve maddi sıkıntı yaşamayan çok fazla usta yoktu. Bu Klimt'in gizemlerinden biridir. Klimt, Viyana yakınlarında bir oymacı ve kuyumcunun ailesinde doğdu. Baba mesleğinden gelir elde edemiyordu. Aile, ancak Dekoratif Sanatlar Okulu'ndan mezun olan Gustav'ın, kardeşi Ernst ve arkadaşı Franz Match ile birlikte sanatsal ve dekoratif çalışmalar yapacak bir şirket kurmasıyla yoksulluktan kurtulacaktır. Şirketin var olduğu birkaç yıl boyunca Klimt, Avusturya'nın en iyi dekoratif ressamı olarak ün kazandı. Ancak sanatçı kendisinden ve tarzından memnun değildi. Daha gelecek çok şey vardı. Eşsiz tarzının ilk özellikleri ilk olarak 1890-1891'de oluşturulan Viyana Sanat Tarihi Müzesi'nin büyük merdivenindeki resimlerinde ortaya çıktı. 1897'de Klimt, resmi sanata karşı oluşturulan bir sanatçı derneği olan Secession'a başkanlık etti. 1900 yılında Viyana Üniversitesi'nin teklif ettiği çalışmaya başladı ve abajurlardan biri olan "Felsefe" tablosunu sundu. İşte o zaman bir skandal patlak verdi. Bu abajurda ve ardından sonrakilerde - "Tıp" ve "Hukuk" - sanatçı, uyumsuz olanı birleştirerek tüm renk ve kompozisyon yasalarını ihlal etti. Panellerinde insan, doğasının kölesi, acıya, sekse ve ölüme takıntılı bir şekilde karşımıza çıkıyor. Bu Klimt hem şok oldu hem de büyülendi. Ancak skandal, sanatçının borç alıp avansını üniversiteye iade etmesi ve eserlerini kendisine saklamasıyla sona erdi. O kadar çok emir vardı ki, bu onun borcunu hızla ödemesine ve gelecekte parayı hiç düşünmemesine olanak tanıdı. Klimt'in çalışmalarında "altın" dönem başladı. Bir kez baktığınızda asla unutamayacağınız çok sayıda resim yapıyor. Çıplak, açıkça şehvetli bedenler (“Kız Arkadaşlar”, “Adem ve Havva”) veya iki sevgili arasındaki duygu gerilimini (“Aşk”, “Öpücük”, “Sarhoşluk”) veya sipariş edilen kadın portrelerini (Sonya'nın portreleri) mi resmediyor? Knieps, Fritz Ridler, Adele Bloch-Bauer, Eugenia ve Meda Primavesi, Frederica Maria Bier) - her durumda, çevremizdeki dünyaya ve içindeki kişiye dair kişisel bir vizyon ortaya çıkıyor. Ve bu büyüleyici. Örneğin burada . Çiçeklerle dolu, koyu altın rengi bir arka plana karşı yükseltilmiş bir platformda (platform? Tepe?), bir öpücükle birleşen iki genç aşık tasvir ediliyor. Tabloda sadece kızın yüzü ve oğlanın kafası, gençlerin kucaklaşan elleri ve kızın uçurumun üzerindeymiş gibi sarkan bacağı çizilmiş. Ancak en önemlisi, her iki figür de spiraller, ovaller, daireler ve diğerleriyle süslenmiş dekoratif giysilerle gizlenmiştir. geometrik şekiller dolayısıyla altlarında saklı figürleri hemen fark edemeyeceksiniz. Aynı durum gerçek kadın portreleri için de tipiktir. Klimt'in kadınlarından çok sayıda var. Büyüleyici yüzler, saç modelleri, eller, mücevherler, ancak elbiseler ve arka planlar, sanki büyülü bir kaleydoskoptaymış gibi eşsiz bir peri masalı dekorasyonuna dönüşüyor. İnsanı, onun güzelliğini, zayıflıklarını, korkularını ve tutkularını tam olarak böyle görüyordu. Bunun olmadığı yerde ise doğa kaldı. Sanatçı kendisi için manzaralar çizdi. Böylece dinlendi. Belki de bu yüzden eleştirmenler onları uzun süre görmezden geldi. Bugün manzara resimleri işinin en iyi parçası olarak kabul ediliyor. “Çiçek Açan Bahçe”, “Ayçiçekli Köy Bahçesi”, “Yağmur Sonrası”, “Gelincikli Açıklık”, “Huş Korusu” neredeyse gerçekçi. Neredeyse, çünkü manzaraları hafif, hayaletimsi ve havadar kılan bir dekoratiflik dokunuşu da onlarda mevcut. Belki de bu, sanatçının kişiliğinin başka bir yanıdır: tutkularına sahip bir insanda çok eksik olan sadelik, sakinlik ve hafiflik.

Gustav Klimt, dünya çapında kadın bedenini tasvir etme ustası olarak tanınan Avusturyalı bir ressamdır. Bir zamanlar sanatçı, gizlenmemiş erotizmle "dolu" eserleriyle skandal bir ün kazandı.

18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında, bu kadar açık içeriğe sahip resimler çok cesur görünüyordu ve ustaların eserlerine alışkın sanat uzmanlarını şok etti. klasik okul. Ancak şok edicilik, Klimt'in yaşamı boyunca bolca gördüğü şöhrete engel olmadı. Avrupa Art Nouveau'nun temsilcileri Klimt'i hareketin kurucusu olarak görüyor. Bugün ustanın resimleri inanılmaz paralara satılıyor.

Çocukluk ve gençlik

Gustav Klimt, Avusturya vatandaşıdır, ancak çocukluğu ve gençliği Bohemya'da geçen kuyumcu babasından da damarlarında Çek kanı akıyordu. Gençliğinde, geleceğin ressamının annesi de sanatla yaşadı - müzisyen olmayı hayal ediyordu. Kesintiye uğrayan planlar geniş aile: Gustav, 3 oğlu ve 4 kızı olan yedi Klimt çocuğunun ikinci büyüğüdür.

Art Nouveau'nun en parlak temsilcisi, 1862 yazında Viyana'nın 23 semtinden biri olan Penzing'de doğdu. Baumgarten İlçesinde büyüdü. Penzing, pitoresk doğasıyla ünlüdür, çünkü Doğu Alpler'in eteklerinde yer almaktadır ve alanın üçte biri Viyana Ormanları ile kaplıdır.

Altın oymacı olan babasının işi, ailenin bolluk içinde yaşamasına olanak sağlayacak bir gelir getirmiyordu. Ancak Ernest ve Anna Klimt'in tüm çocukları büyüdüklerinde sanatı seçtiler. Oğulları sanatçı oldu, kızları moda endüstrisinde kariyer yaptı.

İlk adımlar yaratıcı biyografi küçük Gustav, oğluna boyaları karıştırmayı ve tuvale vuruş yapmayı öğreten babasının gözetiminde yapıldı. Genç sanatçı, 14 yaşındayken Viyana'daki bir sanat ve zanaat okulunun öğrencisi oldu. Bir yıl sonra eğitim kurumu Avusturya Müzesi'nde faaliyet gösteren Gustav'ın kardeşi Ernst de girdi.

Klimt uzmanlık alanı olarak mimari resmi seçti. Genç adamın çalışmaları sırasında idolü, Hans Makart'tı. tarihsel tür. Şaşırtıcı bir şekilde, modernizmin gelecekteki yıldızı, öğrencilik yıllarında, akademik eğitimin muhafazakar tuzaklarına saygı duyması açısından ilerici yoldaşlarından farklıydı.

Tablo

1880'lerin başında Gustav ve Ernst kardeşler, arkadaşları Franz Macham ile birlikte Avusturya-Macaristan eyaletindeki tiyatroları fresklerle boyadılar. 1880'lerin ortalarında genç sanatçılar, Viyana'daki saray tiyatrosunu ve Sanat Tarihi Müzesi'ni süslediler; bu müze için Franz Joseph, üçlünün en yeteneklisi Gustav Klimt'e Altın Haç ödülü verdi. 26 yaşında aldığı imparatorluk ödülü ona zaferin yolunu açtı. Ressam, Viyana ve Münih üniversitelerinin fahri üyesi oldu.

1890'ların başında Gustav Klimt'in babası ve erkek kardeşi birbiri ardına öldü. Sevdiklerini kaybetmenin verdiği acı, ustanın eserlerinde iz bıraktı; kısa sürede resimleri tanınabilir kılan kendine özgü bir üslup geliştirdi. Bu trajik zamanda Klimt, hayatının sonuna kadar ayrılmadığı ilham perisi Emilia Flöge ile tanıştı.

1890'ların ikinci yarısında Art Nouveau'nun gelecekteki kurucusu, Viyana Secession adlı bir grup sanatçıya liderlik etti. Genç Avusturyalı isyancılar, akademik resmin çerçevesini reddettiler, toplumu çok cesur eserlerle şaşırttılar ve şok ettiler.

Klimt'in kendisine skandal bir üne kavuşan ilk çalışmaları tasarım çalışmalarıydı. 1894 yılında Viyana Üniversitesi toplantı salonunun tavanı için 3 adet tablo siparişi aldı ve bunu 6 yıl sonra tamamladı. “Felsefe”, “Tıp” ve “Hukuk” tablolarının halka sunulması skandala dönüştü.

Öfkeli muhafazakar vatandaşlar eserin pornografi olduğunu söyleyerek ressamın hapse atılması çağrısında bulundu. Gustav Klimt artık hükümetten emir almıyordu ama çıplak kadın resim yapmaktan da vazgeçmedi. Aynı zamanda tuvallerindeki erotizm ve duygusallık ince çizgiyi aşmadı, ötesinde bayağılık ve bayağılığa dönüşecekti.

Art Nouveau ustasının eserlerinde 1890'ların sonları “altın dönem” olarak adlandırılıyor. Bu zamanın eserleri için Klimt, 1890'ların sonlarının en pahalı ve ünlü tuvalleri olan altın varağı kullandı. Ünlü “Öpücük”, Venedik mozaiklerinin güzelliğini anımsatan Art Nouveau'nun çarpıcı bir örneğidir. Bir tablonun görüntüsü genellikle şampanya bardaklarını süslemek için kullanılır.

1899 yılında Gustav Klimt'in "Çıplak Gerçek" adlı tablosunu kamuoyuna sunması yine şok yarattı. Elinde bir ayna bulunan sembolik çıplak kızıl saçlı kız, bu "çıplak gerçeği" temsil ediyordu. Ressam, parlak bir kavgacıdan beklendiği gibi eleştiri yağmuruna yanıt verdi: yeni resim aynı şok edici "karakter" ile. "Japon Balığı" adı verilen bu balık, aynı güzelliğin ateşli saçları ve düzgün vücutlu figürleriyle "poposunu" halka gösteriyordu.

Gustav Klimt, talihin gözdesiydi. Hayatı boyunca övüldü. Moda ustası, cömertçe ödenen siparişlerle bombardımana tutuldu. İlginç görünen konuları ve konuları seçebiliyordu. Ancak her yerde kadın bedeni ve aleni erotizm zorunlu bir unsurdu.

En çok ünlü tablolar Avusturyalı Art Nouveau gurusunun “altın dönemi” olarak adlandırılan “Öpücük” ve “Çıplak Gerçek” resimlerinin yanı sıra “Adele Bloch-Bauer'in Portresi”, “Su Yılanları”, “Umut”, “The Bir Kadının Üç Çağı” ve “Aşk Ağacı”. 1905-1909'da yapılmış bir fresk olan son eser Brüksel'deki Stoclet Sarayı'nda görülebilir. Fresklerin başka isimleri de var: “Bilgi Ağacı” ve “Hayat Ağacı”.

Gustav Klimt'in mirası aynı zamanda kendi "imzalı" resim stiliyle boyanmış manzaraları da içeriyor. Usta, bu formun alanı "genişlettiğine" inanarak onlar için kare tuvaller aldı. Klimt, yaşamının son beş yılında yalnızca manzara resimleri yaptı. En ünlüleri “Elma Ağacı” ve “Huş Korusu”.

Kişisel yaşam

Modernistin mizacı hakkında efsaneler yapıldı. Klimt'in çağdaşları Gustav'ın neredeyse her modelle ilişkisi olduğunu fısıldadı. Ustanın, portreler, modeller sipariş eden ve para ödediği "aşk rahibeleri" olan hanımların 14 ila 40 çocuğunun babası olduğu biliniyor. Söylentiye göre soylu ailelerin genç hanımları Gustav Klimt'in değerli bir portresini ele geçirmek için sıraya girdiler ve her şeyi yapmaya hazırdılar.

Adil olmak gerekirse, başka bir görüşün daha olduğu söylenmelidir: Sanatçı cinsel yakınlıkla ilgilenmiyordu, platonik ilişkilerin destekçisiydi. Ancak Klimt'in biyografi yazarları utanç verici ama çok yaygın olan bir şeyden bahsettiğinde bu versiyon şüpheli görünüyor. XIX sonu- 20. yüzyılın başlarında sanatçının yaşadığı bir hastalık. Gustav'a kolay erdemli bir kızdan frengi bulaştı. Gerçek, 2006'da prömiyeri yapılan “Klimt” adlı uzun metrajlı filmde canlandırıldı.

Gustav'ın yatağında kaç kadın olursa olsun, gelin statüsünde kalan ana ilham perisinin yetenekli bir moda tasarımcısı ve bir moda evi sahibi olan Emilia Flöge olduğu ortaya çıktı. Ölürken onu aramasını istedi. İlişkileri 27 yıl sürdü ama hiçbir zaman evlilik ve çocuk sahibi olmakla taçlandırılmadı.

Klimt'in çalışmalarının uzmanları, ustanın hayatı boyunca resmettiği iki tip kadını sevdiğini fark etti. Bunlar düzgün vücutlu kızıl saçlı güzeller ("Danae" gibi) ve narin özelliklere ve çocuksu figürlere sahip esmerler ("Adele Bloch-Bauer").

Ölüm

Ünlü Avusturyalı ressam Şubat 1918'de vefat etti. 55 yaşındaki Klimt'in ölüm nedeni, felç geçirdikten sonra ölümcül olduğu ortaya çıkan zatürreydi.

Sanatçının dinlenme yeri Viyana Hietzing Mezarlığıydı. Gustav Klimt başladığı onlarca tabloyu yarım bıraktı.

Ekim 2017'de Art Nouveau resminin Rus uzmanları, Gustav Klimt'in eserleriyle tanışmak için eşsiz bir fırsat buldu. Sergi grafik işleri Art Nouveau'nun iki ünlü temsilcisi Gustav Klimt ve Puşkin Müzesi'nde gerçekleşti. .

Eserler

• 1899-1907 – “Felsefe”
• 1899-1907 – “Tıp”
• 1899-1907 – “Hukuk”
• 1901-1902 – “Japon Balığı”
• 1903 – “Huş Korusu”
• 1903 – “Umut”
• 1904-1907 – “Su Yılanları”
• 1905 – “Kadının Üç Çağı”
• 1905-1909 – “Aşk Ağacı”
• 1906 – “Adele Bloch-Bauer”
• 1907–08 – “Öpücük”
• 1907-1908 – “Danae”
• 1912 – “Elma Ağacı I”
• 1913 – “Masumiyet”
• 1917 – “Adem ile Havva”

Bu makale bugünkü etkinliğe ayrılmıştır. 14 Temmuz 2012'de Gustav Klimt 150 yaşına girecekti.. Gustav Klimt, 14 Temmuz 1862'de doğan Avusturyalı bir sanatçıdır. Pek çok kişi onu Avusturya modernizminin kurucusu olarak adlandırır. Sanatçı ağırlıklı olarak kadınları, çıplak kadınları resmetti. Resimlerinde sıklıkla aleni erotizm vardı.

Klimt'in babası da bir sanatçı ve altın oymacıydı. Annem hayatı boyunca müzisyen olmayı hayal etti ama bu onun için asla işe yaramadı. Klimt ailesinde 8 çocuk vardı, Gustav ikinci olarak dünyaya geldi.

Çocukluğu yoksulluk içinde geçti iyi meslek baba. Ülkede kalıcı bir iş olmadığından maddi sıkıntılar yaşamak zorunda kaldım. Gustav resim yapmayı babasından öğrendi, ancak 1876'da erkek kardeşinin de 1877'de girdiği sanat ve zanaat okuluna girdi. Ernest Klimt'in üç oğlu da gelecekte sanatçı oldu.

Kardeşler uzun süre birlikte çalıştılar, tiyatroları, çeşitli binaları ve müzeleri fresklerle süslediler. 1888'de Gustav hak ettiği bir ödül aldı - “ Altın Haç"İmparator Franz Joseph'in kendisinden. Her şey yolunda gidiyordu ve işler iyiye gidiyordu ama 1892'de Gustav Klimt'in babası ve erkek kardeşi öldü ve bu nedenle ailenin geçimini sağlamanın tüm sorumluluğu sanatçının omuzlarına düştü.

Gustav KlimtÖzellikle o ve ailesi Attersee Gölü'ne gittiklerinde çok yazdım ve bu oldukça sık oluyordu. Güzel manzaralarını burada tamamladı. Bu, sanatçının ilgisini çeken, insanların görünmediği tek türdür. Ancak buna rağmen birçok bilim adamı Klimt'in manzaralarında insan figürleri buluyor ve bunda bazı gerçekler var.

1894'te Klimt büyük siparişlerden birini aldı. Viyana Üniversitesi'nin tavanını süsleyecek 3 tablonun yapılması gerekiyordu. Böylece 1900 yılında “Felsefe”, “Tıp” ve “Hukuk” doğmuş oldu. Ancak toplum bu resimleri çok açık bulduğu için kabul etmedi ve bu nedenle üniversitede sergilenmedi. Bu Klimt'in son kamu göreviydi.

1900’lü yılların başından itibaren “ Altın dönem"sanatçının yaratıcılığı. Bu süre zarfında “Athena Sarayı”, “Judith” ve diğerleri gibi resimler yaratıldı. Şu anda toplum Klimt'in eserlerini yeterince algıladı, ancak bu döneme altın denilmesinin tek nedeni bu değil. Sanatçının resimlerinde, eserlerinin hayranlarının gerçekten beğendiği altın ve yaldız rengi sıklıkla hakim oldu.

Gustav Klimt Normal bir hayat sürdü, çok çalıştı ve evde. Ünlü bir sanatçıydı, bu yüzden ona düzenli olarak siparişler geliyordu ve o sadece ilginç olanları kabul ediyordu. Kadınlar ona büyük zevkle poz veriyordu, bazıları fahişeydi. Klimt, otoportre yapmakla ilgilenmediğini, diğer kişilikleri, özellikle de kadınları resmetmenin çok daha heyecan verici olduğunu söyledi. Gustav, resimlerinin sadece dikkatle bakıldığında kendisi hakkında çok şey söyleyebileceğini iddia etti.

6 Şubat 1918 Gustav Klimt'in biyografisi biter. Daha önce felç geçirdiği için zatürreden öldü. Viyana'ya gömüldü. Bugün bu harika sanatçının doğumunun 150. yılı ve bu tarihin gözden kaçırılmaması gerekiyor. Peki, söz verdiğimiz gibi bu yazının sonunda Gustav Klimt'in resimlerine adanmış bir videoyu izleyebilirsiniz.