Sirkin Tarihi ve sirk kostümüyle ilgili birkaç ilginç gerçek! Sirk nedir - tarihçesi, tanımı, türleri ve ilginç gerçekler Sirkin tanımı.

Sirk herkes tarafından o kadar seviliyor ki, onunla ilgili o kadar çok efsane ve sihir var ki, onun her zaman var olmadığına inanmak zor. Ama bu hâlâ doğru.

İlk sirkler hepimizin aşina olduğu sirklerden tamamen farklıydı. Antik Roma'da vardı ve "Büyük Sirk" (Latince Circus Maximus) adı verilen küçük bir arenada gösteriler yapıyorlardı. Sirk kelimesi herhangi bir halka (Latince omnis ambitus vel gyrus), köşeleri olmayan herhangi bir şekil anlamına gelir. İtalya'da Yunan modeline göre at yarışlarının düzenlendiği ve çoğu durumda iki tepe arasında uzanan uzun bir vadi olan yer, Yunanistan'da olduğu gibi, yerin amacına bağlı olmaksızın bu isimle anılmaya başlandı (bkz. Hipodrom). ), ancak en yaygın biçimlerinden. Zamanla, Yunan hipodromları ve İtalyan amfitiyatroları modeline göre at yarışı alanları inşa edildi, seyirciler için yerler, bir başlangıç ​​​​vb. ortaya çıktı; ancak sirkin mimari tipinin tamamen geliştirildiği bir zamanda bile, bazı bölgeler, seyirciler için geçici koltukların bulunduğu az çok uyarlanmış bir alanla yetinmek zorunda kaldı.

“İlk kralların döneminde sirk gösterilerinin yapıldığı yer Mars Tarlasıydı; daha sonra efsaneye göre Lucius Tarquinius Priscus, Latinlerle yapılan savaştan elde edilen ganimetleri kullanarak Palatine ve Aventine tepeleri arasındaki vadide daha sonra “Circus Maximus” olarak anılacak özel bir liste inşa etti. Gururlu Tarquinius bu yapının yerini biraz değiştirdi ve içindeki seyircilerin koltuk sayısını artırdı, Julius Caesar onu önemli ölçüde genişletti ve Nero, Roma'yı harap eden ünlü yangının ardından Büyük Sirki eskisinden daha lüks bir şekilde yeniden inşa etti; Trajan ve Domitian onu daha da geliştirdiler ve hatta Konstantin ve oğlu Constantius bile dekorasyonuyla ilgilendiler. Oradaki son yarışlar 549 yılında yapıldı.”<…>(Kuznetsov. E. 1971, s. 125) Böylece altı yüzyıl boyunca varlığını sürdürmüş olup, tarihi Roma ve Roma İmparatorluğu tarihiyle yakından bağlantılıdır. Roma'da “Büyük Sirk” e ek olarak üç tane daha vardı: MÖ 220'de inşa edildi. e. Capitol'un batısında, Augustus'un bir zamanlar suyla dolu bir arenanın ortasında insanlara timsah avı gösterisi sunduğu Flaminius Sirki vardır; Nero Sirki (Caligula Sirki ve Vatikan olarak da bilinir), Caligula döneminde inşaatına başlandı, Nero tarafından tamamlandı ve tarihte esas olarak adı geçen imparatorlardan ikincisinin Hıristiyanlara maruz bıraktığı acımasız işkence yeri olarak biliniyor; Ancak onun döneminde değil, bir yüzyıl sonra Maxentius'un oğlu Romulus döneminde inşa edilen Caracalla Sirki, eski Capena Kapısı'nın (şu anki Porta San Sebastiano'nun arkasında) arkasında yer alan önemli kalıntıları nedeniyle arkeologlar için önemlidir. Roma sirklerinin yapısını incelemek mümkündür. Ancak 1823 yılında Alban Dağları'nın eteklerinde, Appian Yolu üzerindeki küçük bir kasaba olan antik Boville bölgesinde keşfedilen bir sirkin kalıntıları bu amaca daha iyi hizmet edebilir. Bu sirk çok büyük olmasa da Roma sirklerinin tipik bir örneğidir ve nispeten iyi korunmuştur.

Sirkin neredeyse tamamen yok edilmesi, hem oturma karelerinin binalar için mükemmel bir malzeme olması hem de sirkin yalnızca daha küçük bir kısmının taştan yapılmış olmasıyla açıklanmaktadır. Bununla birlikte, bu yıkım durumunda bile, hem sirkin planı hem de iç dekorasyonu hakkında bir fikir oluşturabiliriz - ilki, hem kazılara dayanarak hem de özellikle ünlü Severovsky planına dayanarak. Roma'dan C.'nin güney kesimlerinin görüntüsünün bulunduğu bir parça. Bu parçadan ve vadinin büyüklüğünden sirkin büyüklüğü yaklaşık olarak hesaplanabilir. Binanın uzunluğu 635 m, genişliğidir. 150 m, saha uzunluğu 590 m, genişlik. 80 m Sirke insanları çeken başlıca gösteri araba yarışıydı (bunların yanı sıra yarışlar, atletik dövüşler, hayvan dövüşleri ve at sırtında egzersizlerden de bahsediliyor). Başlangıçta bu yarışlar ayrılmaz parça Ordunun kampanyadan dönüşüne eşlik eden dini ve siyasi kutlamalar, araba yarışmalarının başlatıldığı pompayı bir kalıntı şeklinde etkiliyor. Bu pompa dini astarlı bir zafer karakterine sahipti. Capitol'den ciddi bir şekilde forumdan ve sığır pazarından geçerek sirkin güney kapısına girdi. Başta, oyunları düzenleyen yargıç, elinde bir asa tutarak (altın işlemeli bir toga ve üzerine palmiye ağaçları işlemeli bir tunik) zafer kıyafetleri giymiş olarak (eğer praetor veya konsül ise) yürüyor veya ata biniyordu. bir kartalla süslenmiş; Arkasında, kendisini altın meşe taçla taçlandıran bir kamu görevlisi duruyordu ya da yürüyordu. İleride müzik yüksek sesle duyuluyordu ve yargıcın etrafı çocukları, arkadaşları ve müvekkilleri tarafından kuşatılmıştı. Arkasında, Jül Sezar'dan başlayarak tanrıların ve daha sonra tanrılaştırılmış imparatorların heykellerini taşıdılar ve taşıdılar. Oldukça uzun ve bilgiçlik taslayan bu giriş gösterisinin ardından oyunlar başladı. Aynı zamanda, kapılar açıldı ve genellikle 4, bazen daha fazla (partilerin ve her bir tarafın savaş arabalarının sayısına bağlı olarak 6, 8, 12) savaş arabaları, çiftler halinde veya daha sıklıkla dörtlü olarak arenaya uçtu. “Koşu işaretin sağından başladı ve şu noktada sona erdi karşı taraf, spina çevresinde yedi kez koştuktan sonra beyaz bir çizgiyle işaretlenmiştir. Yarış sayısı her zaman aynı değildi: 10 veya 12 ile başlıyordu, ancak sayıları arttıkça sayıları arttı ve imparatorluk döneminde sabahtan akşama kadar tüm günü dolduran 24, hatta 36'ya ulaştı.<…>Her yarış çeyrek saatten fazla sürmedi. Yarış sırasında sürücüler birincilik ödülünü almak için her türlü yolu kullandılar; bu, sürücülerin onuruna veya anısına yazıların yazıldığı özel bir teknik yarış jargonunun geliştirilmesine yol açtı.” (Dominique Jeandot 1984, s. 30) Herkesin yakın durmaya çalıştığı işaretlerin etrafından dolaşmak özellikle tehlikeliydi; her şey en soldaki atın dayanıklılığına ve çevikliğine bağlıydı. Kazalar oldukça yaygındı; arkası açık, iki tekerlekli hafif bir arabayı dört atın gücü ve hızıyla kırmak kolaydı; Hemen hemen tüm at yarışı görselleri, belirli bir düzende, yarışan dört arabadan birinin bozuk olduğunu gösterir. Ödül bir çelenk ve belli bir miktar paradan oluşuyordu; Hem ikincilik hem de üçüncülük ödülleri verildi.

Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra sirk, insanları eğlendirmenin ana mekanı olarak önemini yavaş yavaş yitirdi. Frankların kralı I. Clovis'in torunu Chilperic I, Paris ve Soissons'ta halka çeşitli gösterilerin verildiği sirkler kurdu, ancak ikincisi özellikle başarılı olmadı ve bu nedenle sirkler kısa süre sonra terk edildi ve bozuldu. Orta Çağ'da önemli bir gelişme gösteren gizem oyunları ve tiyatro gösterileri, sirkin halk eğlencesi olarak önemini tamamen baltaladı. 12. yüzyıldan itibaren Avrupa'da binici yetiştiren binicilik okulları ortaya çıktı ve ayrıca askeri operasyonlar ve turnuvalar için atlar da eğitildi. Yavaş yavaş şehir meydanlarına taşınan bu okullarda gösteri gösterileri yapıldı (burada atlarla çalışmanın özellikleri dikkate alınarak özel yuvarlak arenalar kuruldu). 18. yüzyılın ortalarında. Avrupa'da, başta İngilizler olmak üzere pek çok at eğitimi ve figür binme ustası ünlü oldu: S. Price, Johnson, Wiir, Samson, vb. Gruplarında genellikle ip cambazları, akrobatlar ve palyaçolar vardı. 1772'de İngiliz girişimci F. Astley, Londra'da bir binicilik okulu kurdu, 1780'de sözde inşa etti. Binicilik ve binicilik eğitimini gösteren Astley Amfitiyatrosu. Burada palyaçolar, köpek eğitmenleri ve akrobatlar da sahne aldı ve atlı savaş sahnelerinin de yer aldığı hikaye oyunları sahnelendi. Astley Amfitiyatrosu, modern anlamda dünyanın ilk sabit sirkidir.

“Modern tipte sirk ilk kez Fransa'da ancak 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Yaratıcıları iki İngiliz biniciydi, Astley'in babası ve oğlu. 1774 yılında Paris'te Tapınağın eteklerine sirk adını verdikleri yuvarlak bir salon inşa ettiler ve burada çeşitli at ve akrobasi egzersizlerinden oluşan gösteriler vermeye başladılar.<…>Astley'lerin halefleri İtalyan Franconi, kısa süre sonra 2.700 kişilik yeni bir sirk inşa etti. Ayrıca performans programına pantomimlerin yanı sıra vahşi hayvanların kendi aralarında ve köpeklerle mücadelesini de eklediler. Paris'ten sirk gösterileri kısa sürede tüm Avrupa'ya yayıldı." (Dominique Jeandot 1984, s.128)

E. Renz, 1851'de Düsseldorf'ta ve 1856'da Berlin'de sabit bir sirk açtı. Binicilik hareketlerinden vazgeçmeden, daha önce fuar stantlarında var olan diğer türlerin temsilcilerini tanıttı. Burada, esas olarak küçük burjuva olan bir şehir sakininin bir tür parodisi olan Kızıl Palyaço imajı doğdu.

Orta Asya'nın birçok figürü Renz'in yolunu izledi: Almanlar A. Schumann, E. Wulf, İtalyanlar G. Ciniselli, A. Salamonsky ve diğerleri.

19. yüzyılın ortalarında. Sirk türlerinin genişlemesi devam etti. 1859'da Fransız atlet J. Leotard, daha sonra sirk sanatının en romantik türlerinden biri haline gelen hava uçuşunu ilk kez gösterdi. Bu sayı, sirk binalarının daha fazla yeniden inşasını gerektiriyordu - ızgaranın üzerine kaldırma mekanizmalarının ve diğer teknik cihazların yerleştirildiği küresel bir kubbenin inşası.

1873'te Amerikalı girişimci T. Barnum, gösterilerin üç alanda aynı anda gerçekleştirildiği büyük bir gezici sirk ("süper sirk") açtı. Barnum sirki panoptikon ve çeşitli eğlencelerle birleştirdi. 1886 yılında Paris'te Yeni Sirk inşa edildi ve arenası birkaç dakika içinde suyla doldu. 1887 yılında, Hamburg'un en büyük hayvan satıcısı ve hayvanat bahçesinin sahibi olan K. Hagenbeck, sözde hayvanat bahçesini açtı. hayvanat bahçesi sirki Burada gösterilerin çoğu yırtıcı hayvanlar da dahil olmak üzere hayvanları içeriyordu. Eğitmenlerin sayıları hızla popülerlik kazandı.

19. yüzyılın sonları Spora olan ilgi (sirk türlerinin sınırlarını da genişletti) ile karakterize edildi - güçlü adamların, halkalar ve yatay çubuklardaki jimnastikçilerin, jokeylerin, hokkabazların, bisikletli artistik patencilerin ve patencilerin performansları. 1904 yılında ilk dünya güreş şampiyonası St. Petersburg Ciniselli Sirki'nde düzenlendi. Orijinal gösteriler ve tüm türler sirk arenasına Japon, Çinli, İranlı ve Arap sanatçılar tarafından getirildi.

19. yüzyılın sonlarından itibaren. Burjuva sirki yaratıcı bir kriz yaşıyordu. Bazı sayılar kabalık, bayağılık ve çoğu zaman bariz zulüm (örneğin, sözde vahşi eğitim) ile ayırt edildi. Sözde vatansever savaş pantomimleri emperyalist yayılmayı övüyordu. Palyaçoluk hiciv odağını büyük ölçüde kaybetmişti, kaba şakalara ve numaralara dayanıyordu, sirkler seyirci kaybediyordu ve büyük ölçüde çocukları hedef alıyordu. Bu süreç 20. yüzyıla kadar devam etti. 70'lerde bile. ABD'de sabit sirk yok, ABD'de de yok Latin Amerika, Afrika, Avustralya. İÇİNDE Batı Avrupa 5-6 sabit sirk var, sirk sanatçılarının sistematik eğitimi yok, özel eğitim kurumları yok 2. Dünya Savaşı'ndan sonra sosyalist ülkelerin sirk sanatı önemli bir gelişme gösterdi, Macaristan'da hastaneler yapıldı ve yapılıyor. , Moğolistan, Romanya, Bulgaristan ve Kuzey Kore; Çekoslovakya, Doğu Almanya ve Yugoslavya'da büyük gezici sirk grupları var. Doğu Almanya, Macaristan ve Bulgaristan'da da sirk sanatları okulları ve stüdyoları bulunmaktadır.

Kelime "sirk" Latince'den geliyor sirk. Çeviride daire, daire anlamına gelir. Sirk sanatı sadece çocukların değil yetişkinlerin de en sevdiği sanattır. Bu sanat esas olarak hilelerden oluşur. Her numara yıllar süren eğitim gerektirir ve gerçekleştirilmesi zordur. Ancak başarılı bir şekilde uygulanması izleyicide bir duygu fırtınasına neden oluyor. Her numara müzikal olarak iyi tasarlanmış ve koreografiyle birlikte zaten bir sayıdır. Birçok sayı bir programı oluşturur, ancak bazen bu sayılar tek bir taslakta birleştirilir ve bu da tüm performansı oluşturur.
Sirk tarihi
Roma sirki. Eski Romalılar, modern bir hipodroma karşılık gelen, uzun oval biçimindeki açık bir yapıyı tanımlamak için "sirk" kelimesini kullandılar. Bu binaların en büyüğü başkentteki Circus Maximus'tu. Roma sirkinin modern sirk performansıyla çok az ortak yanı vardı: Burası bir dizi halk "gösterisinin" mekanıydı; öncelikle at yarışı ve araba yarışı ve daha sonra diğer bazı gösteriler genellikle sirklerde değil amfitiyatrolarda yapılırdı. : gladyatörlerin teke tek dövüşleri, hayvanların yemlenmesi vb. Sirkteki yarışmalar ünlü bayramlarda yapılırdı ve ludi circenses olarak adlandırılırdı. Sirk, Bizans'ın ilk yüzyıllarında da devam eden Roma'da büyük bir sosyal rol oynadı.
Ortaçağ. Roma İmparatorluğu'nun çöküşünden sonra sirk, insanları eğlendirmenin ana mekanı olarak önemini yavaş yavaş yitirdi. Frankların kralı I. Clovis'in torunu Chilperic I, Paris ve Soissons'ta halka çeşitli gösterilerin verildiği sirkler kurdu, ancak ikincisi özellikle başarılı olmadı ve bu nedenle sirkler kısa süre sonra terk edildi ve bozuldu. Orta Çağ'da önemli bir gelişme gösteren gizem oyunları ve tiyatro gösterileri, sirkin halk eğlencesi olarak önemini tamamen baltaladı.
Yeni zaman. Modern sirk türü ilk olarak Fransa'da ancak 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Yaratıcıları iki İngiliz biniciydi, Astley'in babası ve oğlu. 1774 yılında Paris'te Faubourg Tapınağı'nın üzerine sirk adını verdikleri yuvarlak bir salon inşa ettiler ve burada çeşitli at egzersizleri ve akrobatik skeçlerden oluşan gösteriler vermeye başladılar. Astley'lerin halefleri İtalyan Franconi, kısa süre sonra 2.700 kişilik yeni bir sirk inşa etti. Ayrıca performans programına pantomimlerin yanı sıra vahşi hayvanların kendi aralarında ve köpeklerle mücadelesini de eklediler. Paris'ten sirk gösterileri kısa sürede tüm Avrupa'ya yayıldı. 19. yüzyılın sonlarından itibaren sirklerde eğitimli hayvanlarla gösteriler yapılmaya başlandı. Yüzyılın sonuna gelindiğinde Batı Avrupa ve Rusya'nın hemen hemen tüm başkentlerinde ve ana şehirlerinde kalıcı sirkler mevcuttu. Paris sirklerinin en iyisi olduğu düşünülüyordu. Ayrıca Batı Avrupa ve Rusya'da çok önemli sayıda gezici sirk sürekli dolaştı. 19. yüzyılda İtalya'da kalıcı sirkler yoktu ama en önemli tiyatroların çoğu, tezgahları sirk arenasına dönüştürülebilecek şekilde tasarlanmıştı. Sirkler, boğa güreşlerinin antik çağlardan beri korunduğu İspanya'da en yaygın olanıdır.
Büyük sırasında Vatanseverlik Savaşı . Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında Sovyet sirkinin sanatı ciddi hasar gördü. Pek çok sirk binası, dekor ve ekipmanların yanı sıra, düşman bombardımanı ve yangınları nedeniyle yok edildi. Eğitilmiş hayvanlar öldü. Sanatçılar öne çıktı, örgütler dağıldı ve turistik yerler. Sirkler Ana Müdürlüğü, Tüm Birlik Sanat Komitesi ile birlikte Tomsk'a tahliye edildi. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın zor yıllarında Stalin, Sovyet sirkinin desteklenmesini ve içindeki hayvanların açlıktan ölmemesini sağladı. Büyük Vatanseverlik Savaşı'nın (1941-1945) ilk günlerinden itibaren sirk sanatçıları seferberlik noktalarında, cephe trenlerinin kalkmasından önce tren istasyonlarında ve hastanelerde performans sergiledi. 1941 yılında yıldönümünde Ekim Devrimi Moskova Sirki, Mozhaisk ve Volokolamsk bölgelerindeki cepheye büyük bir sanatçı grubu gönderdi. Halkın önünde Pencil, yüzüne yarı insan, yarı köpek maskesi taktı, başına dökme demirden bir kazan yerleştirdi ve kendisini bir balta, bıçak ve sopayla silahlandırdı. Uzakta bir şey aradı, "tankın" içine oturup "Hayır Moskau!" ve öne doğru yuvarlandı. "Tank", tekerlekleri tank raylarına benzeyecek şekilde süslenmiş, bir platform üzerine monte edilmiş büyük bir namluydu. Kütüklerin bulunduğu kutu, tankın üzerindeki tareti tasvir ediyordu. Namlunun ön alt kısmına bir kafatası ve çapraz kemikler boyandı. Patlama! Paçavralar içindeki bir Hitlerci arenada şaşkınlıkla tek ayak üzerinde duruyor. Daha sonra başına bir eşarp bağlayarak, "yukarı dönük" bir koltuk değneği kaparak tek ayak üzerinde sahne arkasına koşuyor...
Halı palyaçosu Boris Petrovich Vyatkin, diğer sanatçılarla birlikte askerler için performans sergilemek üzere cepheye gönderilmesi talebiyle Moskova'ya birbiri ardına telgraflar gönderdi. Ağustos 1942'de ön saflardaki sirk tugayına gönderilmek üzere Moskova'ya çağrıldılar. Aynı ay Boris ve en sevdiği köpeği Kroshka, diğer sanatçılarla birlikte cepheye ilk gezilerine çıktılar. Haziran 1942'de Karandash tugayı aktif birliklere gitti ve Ağustos ayında 3 yıl cephelerde görev yapan Vyatkin tugayı. Cephede çalıştıkları süre boyunca tugayları bir buçuk binden fazla konser verdi. Pilotların, tank mürettebatının, keşif görevlilerinin önünde, ön saflarda, hastanelerde, "sahne için" donatılmış kamyonlarda, açıklıklarda ve ormanlarda performans sergilediler. Defalarca bombardımana, bombardımana maruz kaldık, her havada üç dört konser verdik. 1945'te savaşın bitiminden sonra askeri birliklerde görev yapmaya devam ettiler; ancak Ağustos 1945'te Moskova'ya döndüler. Aynı yıl Moskova, Saratov ve diğer sirklerde ön sirkler oluşturuldu.
Kızıl Ordu'nun Leningrad Evi'nde E. Gershuni önderliğinde özel bir sirk grubu oluşturuldu. Leningrad Cephesi'nde ve şehrin kendisinde gösteriler verdi. Program, "Faşist Menagerie" başlıklı gazetecilik önsözüyle açıldı. Keskin hicivli konferans K. Guzynin ve palyaço Pavel Alekseevich tarafından gerçekleştirildi. Gösteri, bir sirk amfitiyatrosunu tasvir eden tuhaf bir yapının fonunda gerçekleşti. 29 Kasım 1943'te İjevsk Sirki savaşa rağmen kapılarını açtı ve 1800 kişilik yeni sirkin ilk seyircileri yaralı askerlerdi. Kasım 1944'te Leningrad Sirki'nin 64. sezonu açıldı. Büyük Vatanseverlik Savaşı sirkin yaratıcı faaliyetini 4 yıl boyunca kesintiye uğrattı.
Walter Zapashny ve Mstislav Zapashny, Saratov Sirki arenasında ilk adımlarını attılar. Öyle oldu ki Walter ve Mstislav kuşatılmış Leningrad'da kaldılar. Bombalama nedeniyle evleri yandı ve büyükanneleriyle birlikte sirkin soyunma odasında yaşadılar. Genç Zapashny'ler “Yaşam Yolu” boyunca götürüldü. Saratov'a anneleri Lydia Karlovna'nın yanına gittiler. Burada, savaş yıllarında akrobatik gösteri rutinlerinin provasını yapmaya ve ardından gösteri yapmaya başladılar. Mikhail'in oğulları Walter, Mstislav, Igor tarafından yüceltilen Zapashny Kardeşler grubu sirk posterlerinde böyle göründü. Kardeşler kendilerini çeşitli türlerde denediler: palyaçoluk, hava jimnastiği, binicilik, motosiklet yarışları, atları ve egzotik hayvanları eğitmek, yırtıcı hayvanları evcilleştirmek.
Zafer Bayramı'nda - 9 Mayıs 1945, Sovyet sirk sanatçıları, mağlup edilen Reichstag'ın merdivenlerinde kurtarıcı askerlerin önünde gösteri yaptı.

Yeni Çağ sirkinin başlangıcı
Tiyatro gibi sirk de meydanda doğdu. Sanatçılar gösterilerini zeminde gerçekleştirdi, seyirciler ise çember oluşturdu. Modern yuvarlak arena, eski zaman komedyenleri için bir üretim alanının doğuşudur. Tarihçiler, 14. ve 15. yüzyıllarda Avrupa'da bunlardan pek çoğunun bulunduğunu iddia ediyor. Halkın arasından çıktılar. Kasabasına ilk kez gelen bir çırak kunduracı ya da köylü oğlu, bir akrobat ya da hokkabazın becerisiyle yoldaşlarını şaşırttı. Daha sonra ünü tüm ilçeye yayıldı. Yeni gemi her türlü çabayı gerektiriyordu. Ve genç adam basit eşyalarını bir çantaya doldurup bir yolculuğa çıkarken, gezgin sanatçıların sayısı da arttı.
Gezici sanatçılara her yerde zulmedildi devlet gücü ve kilise. Popüler bir çevreden gelen bu sanatçılar performanslarında iktidardakileri esirgemedi ve çoğu zaman onlarla acımasızca alay etti. Ancak tek sorun bu değildi. Dinin aksine, halk sanatçıları dünyevi varoluşun sevincini doğruladılar. Güçlü, cesur, hünerli bir adamı yücelttiler. Bu, egemen sınıfların ve kilisenin zulmüne neden oldu; gösterilerin yasaklanması ve hatta sanatçıların fiziksel olarak yok edilmesi yönünde önlemler alındı. Ancak sanatın halk tarafından desteklenmesi nedeniyle bu hiçbir zaman mümkün olmadı.
Rusi'de de gezici sanatçılar vardı. Maxim Gorky onlar hakkında şunları yazdı: “17. yüzyılın başına kadar bizim de kendi “lycedei'miz”, kendi Meistersinger'larımız vardı - “yürüyen kaliki”, “oyunculuk oyunları” ve “Büyük Sorunlar” olaylarıyla ilgili şarkılar yaydılar. ülke çapında, Ivashka Bolotnikov hakkında, Stepan Razin'in savaşları, zaferleri ve ölümü hakkında. Maddi kültür anıtları, kronikler ve eski kitaplar, soytarıların çok eski zamanlardan beri bilindiğini gösteriyor. Kiev'de 1037 yılında inşa edilen Ayasofya Katedrali'ndeki merdiven freskleri, vahşi hayvanların, ip cambazlarının, müzisyenlerin, dansçıların ve güreşçilerin yer aldığı bütün bir performansı tasvir ediyor.
Soytarılığın en parlak dönemi 16. - 17. yüzyıllara kadar uzanıyor. Bu, Rus ulusunun aktif oluşum dönemiydi. V.I.Lenin yazdı; “Rus tarihinin yeni dönemi (yaklaşık 17. yüzyıldan itibaren) tüm bölgelerin, toprakların ve beyliklerin tek bir bütün halinde fiilen birleşmesi ile karakterize edilir... Bunun nedeni, giderek büyüyen emtia olan bölgeler arasındaki artan alışveriştir. dolaşım, küçük yerel pazarların tüm Rusya'yı kapsayan tek bir pazarda yoğunlaşması. Bu sürecin liderleri ve efendileri tüccar olduğundan, bu ulusal bağların yaratılması burjuva bağlarının yaratılmasından başka bir şey değildi.”
16. ve 19. yüzyılda Rusya'nın ekonomik ve politik yükselişi XVII yüzyıllar Soytarılık da dahil olmak üzere ulusal kültürün büyümesine katkıda bulundu. Soytarı repertuvarı giderek artan bir şekilde egemen sınıflara ve kiliseye yönelik saldırıları ve halk ayaklanmalarının kahramanlarına yönelik sempati tezahürlerini içeriyor. Daha sonra onlara yönelik zulüm yoğunlaşıyor. 1551'de, Rus Ortodoks din adamlarının en yüksek Konseyi, onlar tarafından yayınlanan "Stoglav"* kitabında, ilahi yazıların ve kutsal kuralların tüm oyunları - ve tahılı, satrancı, tavleyi, arpları ve yayları - reddettiğini ileri sürdü. ve tüm alaylar, rezaletler ve danslar. “Rab şöyle dedi: “Vay halinize şimdi gülenlerin, çünkü ağlayacak ve ağıt yakacaksınız.”
1648'de Çar Alexei Mihayloviç, "Ortodoks Hıristiyanlar için üzülerek" onlara "her türlü şeytani oyunla" alay etmeyi ve soytarılığı bırakmalarını ve "insanların bu tanrısız eylemden vazgeçmeyeceklerini ve onlara bağlı kalmaya devam edeceklerini" emretti. bu tür tanrısız eylemler, hükümdarın fermanına göre bu insanları cezalandırır. Böyle bir hakaret ortaya çıktığında ya da kimin kime karşı böyle bir hakaret söylediğini görenlerin sopayla dövülmesi gerekiyor.” Yönetici sınıfların ve kilisenin saldırılarına rağmen soytarılık gelişmeye devam etti, çünkü soytarılık sanatı halk geleneğiyle yakından bağlantılıydı, halkın düşüncelerini ve isteklerini ifade ediyordu. Soytarıların Rus tiyatrosunun ve Rus sirkinin gelişiminde büyük etkisi oldu.
16-17. yüzyıllardan itibaren Avrupa'da binicilik okulları yaygınlaşmıştır. Binicilik okullarında sıklıkla yarışmalar ve gösteri gezileri düzenlenirdi. Toprak sahipleri arasında zanaatlarının seçkin ustaları ortaya çıkıyor. Bu hamilerden bazıları performanslarını halka açık şenliklere aktarıyor; orada elde ettikleri başarı, sahiplerinin Gösteriler yaparak şehir şehir dolaşmaya başlarlar. 1588'de belli bir Kunstbereitor Prag'ı gezdi. Ayaklarını dört nala giden bir atın sırtına dayayıp, attan atladı ve tekrar üzerine atladı. 1647'de Nürnberg şehrinde binici Christian Müller at üzerinde karmaşık evrimler gösterdi. 1724'te Rusya'da belli bir sanatçı dans eden bir atı gösterdi. Böyle bir "mucize" ile ilgili bilgi Peter I'e ulaştı ve emri verdi: Bakıcılar engel yaratmamalı, eğitmene bir daire verilmeli ve ata yem verilmeli.
1764 yılında atlı Jacob Bates, Moskova'da Kızıl Gölet yakınında binicilik gösterileri için bir amfitiyatro inşa etti. Görünüşe göre tek başına performans sergiledi ve performans otuz ila kırk dakika sürdü. Bates, halkın karşısına devrik yakalı ve işlemeli manşetli kırmızı tek sıra düğmeli bir ceketle çıktı. Pantolonu yumuşak botların içine sokulmuştu ve kafasında bir avcı şapkası vardı. Bates'in elinde uzun bir kırbaç vardı. Bu sportif görünüm, numarasının özüne uyuyordu. Bates iki atın sırtında durarak dörtnala gidiyordu ve üçüncü bir at ortada koşuyordu. Ayrıca atlama egzersizleri de gösterdi: Bates, ipin saplarını elleriyle tutarak at boyunca asıldı, ardından bacağını ilmeğin içinden geçirdi ve bu pozisyonda asıldı. Sonunda Bates koşan atın üzerinden atladı ve ellerini sırtına koydu. Bu kesinlikle sportif sayı, binicilik okulları ve süvari egzersizleriyle ilişkilendirildi. Sirkin daha sonraki uygulamalarında geliştirilen teatralizm, burada henüz emekleme aşamasında mevcuttu.
1776'da binici ve at eğitmeni Volton Moskova'da sahne aldı. 1884 yılında Breslav şehrinin yerlisi olan Nikolai Mori Rusya'ya geldi. Atı, kaç yıldır eğitim gördüğünü nallarıyla saydı. Ayrıca küçük bir çemberin üzerinden atladı, dizlerinin üzerine çöktü, "merhamet diledi", şaha kalktı ve antrenöre doğru yürüdü.
1772'de Londra'da eski bir süvari askeri olan Philip Astley bir binicilik okulu düzenledi. Bu okul, esas olarak çeşitli binicilik evrimlerinin gösterilmesi nedeniyle büyük bir başarıydı. 1782'de Astley at gösterilerini göstermek için özel bir bina inşa etti. Bu bina modern bir sirkin tüm özelliklerini taşıyordu: bir arena, daire şeklinde yerleştirilmiş ve amfitiyatro gibi yükselen seyirci koltukları ve kubbeli bir çatı. Tarihçiler genellikle Astley'in girişiminin Avrupa'daki ilk sabit sirk olduğunu düşünüyor. Aynı 1782'de Astley, Paris'teki bir performans için bir amfitiyatro inşa etti ve ona "Faubourg Tapınağı'nın İngiliz Amfitiyatrosu" adını verdi.
Teatralleşme özellikle Franconi Sirki'nde yoğunlaştı. Kuş eğitmeni Antonio Franconi, 21 Mart 1791'de Astley Amfitiyatrosu'nda gösteri yapmaya başladı. Topluluğunun prömiyerleri, Franconi'nin yetenekli at eğitmenleri ve binicileri olan oğulları Lorenzo ve Enrico tarafından işgal edildi. 1807'de Franconi'ler Paris'teki performansları için yeni bir bina inşa ettiler. Burada ana yer çoğunlukla savaş sahnelerine dayanan pantomimler tarafından işgal ediliyor. büyük sayı kitlesel sahneler ve büyüleyici efektler. Bu, I. Napolyon'un ve Fransa'nın muzaffer savaşlarının olduğu dönemdi. Franconi'nin sirkinde imparator kültü oluşturuldu ve onun kampanyaları yüceltildi. Bu sayede sirk iktidar çevrelerinden destek gördü. Dikkat çekici komedyen Jacques Baptiste Auriol (ilk çıkışı 5 Mart 1835) Franconi'nin sirkinde öne çıktı. Oriol harika bir akrobat, hokkabaz, dengeciydi ve performanslarını mizah ışıltılarıyla nasıl renklendireceğini biliyordu. Onun hilelerinden bir tanesini söyleyelim: on iki askerin silahlarını çaprazlayarak önden takla atması. Öyle bir ters takla attı ki, arkaları olmasa da tam ayakkabılarının üzerine düştü. Oriol sayıların parodisini yaptı ve ayrıca performansına sıklıkla sözlü şakalarla eşlik etti. Kuşkusuz Oriol halk palyaçoları geleneğini kullandı ve geliştirdi. İlk sözde halı olarak arenada yerini aldı palyaço. Franconi'nin girişimi sirk olarak adlandırılan ilk girişimdi. İşte nedeni. 1806'da Fransız hükümeti özel bir kararnameyle her türlü gösterinin tiyatro olarak adlandırılmasını yasakladı ve bu adı yalnızca opera, bale, trajedi ve yüksek komedi tiyatrolarına ayırdı; Amfitiyatro ya da diğer adıyla Franconi Binicilik Tiyatrosu da bu kararnamenin kapsamına girdi. Daha sonra Franconi'ler girişimlerine Olimpiyat Sirki adını verdiler. Bunları taklit eden taşralı girişimciler amfitiyatrolarına aynı ismi verdiler ve isim daha sonra Avrupa'ya yayıldı.
Rusya'da sirk nasıl gelişti?
18. yüzyılın sonunda ve XIX'in başı yüzyıllar boyunca gezici gruplar sık ​​​​sık Rusya'yı gezdi. St.Petersburg'da çoğunlukla Kont Zavadovsky'nin Moika Nehri üzerindeki arenasında performans sergilediler veya geçici stantlar inşa ettiler. Sirk gösterileri için ilk özel bina Joseph Gabita tarafından St. Petersburg'da Krestovsky Adası'nda inşa edildi. Sirk 4 Haziran 1822'de açıldı. 1827 yılında girişimci Jacques Tournier hazineye 30 bin ruble katkıda bulundu ve sirk kurma izni aldı. Sirkin maliyeti 100.699 ruble; Şehir yönetimi eksik miktarı sağladı ve kendisi sirkin asıl sahibi oldu. 1845'te Alexander Guerra başkente geldi; Bolşoy Tiyatrosu'nun yanındaki meydanda bir sirk kurdu. 1846'da Jules Lezhar ve Paul Cusant tarafından başka bir sirk inşa edildi. Sirkler arasındaki rekabet şiddetliydi ancak halk sirklere ilgi duymaya başladı ve sirkler oldukça başarılı oldu. I. S. Turgenev yazdı: « Lezhar ve Guerra'dan söz ettikten sonra bazı ayrıntılara girmemek mümkün değil: Konu şu sıralar St. Petersburg kamuoyunu fazlasıyla ilgilendiriyor. Ancak biz onu küçümsemek, ağır şakalar yapmak, halkla dalga geçmek, hobilerine "atlı sirk manyağı" ya da daha da beceriksiz bir kelime demek niyetinde değiliz. Halkın sirkleri sevmesinde yanlış bir şey görmüyoruz».
1847'de devlet her iki sirki de satın aldı ve 1849'da yeni bir taş imparatorluk sirki açıldı. Bundan sonra Moskova'da 1853'te bir dizi gezici grubun performanslarının ardından, Muhafızlar Albay V.N. Novosiltsev tarafından sabit bir sirk inşa edildi. Sirk, Petrovka'da, şu anki Mostorg No. 1'in bulunduğu yerde bulunuyordu. Sirk programlarındaki merkezi yer, çeşitli uzmanlık alanlarından biniciler ve biniciler tarafından işgal edildi. Turgenev yazdı: « Gwerra'nın sirki özellikle Bayan Caroline Laio'nun ilgisini çekiyor. Lezhar sirkindeki ilgili rol Bayan Pauline Kuzan tarafından üstleniliyor. Genel oylamada şampiyonluk Bayan Caroline Laio'ya verildi. Aslında atı kontrol etmedeki ustalığı, sürekli güveni ve sakinliği ve son olarak her hareketine damgasını vuran zarafet hayret vericidir. Atları kendisi sürüyor».
Atlar üzerindeki dönüştürücü ve bale-akrobatik sahneler sirklerde büyük başarı elde etti. Molalar sırasında komedyenler sahne aldı; bunların en başarılıları Oriol'a benzeyen Louis Viol ve öğrencisi harika akrobat ve dengeci Pacifico Aveneli'ydi.
Sirklerde pantomimler de sahnelendi; çoğunlukla romantik içerikli görüntüler, büyük atlı sahneler ve sahneleme efektleriyle. St.Petersburg sirki devlet mülkiyetine geçtikten sonra, tiyatro okulunda Rus sirk sanatçılarını eğitmek için özel bir Sirk Bölümü oluşturuldu. Bunun sonucunda yetenekli bir binici ortaya çıktı lise Ekaterina Fedorova, grotesk binicilik Anna Natarova, binicilik Timofey Stukolkin ve diğerleri. Şu anda sirklerde sahne alan palyaço G.V. Stukolkin'in, bir zamanlar ünlü olan bu binicilik ve dansçının uzak bir akrabası olduğunu belirtmek ilginçtir.
Resmi imparatorluk sirkinde, I. Nicholas'ın ve çarın halk karşıtı rejiminin yüceltildiği açıkça monarşik, sanat karşıtı oyunlar oynandı: P. Merder'in "Elçilerin Düşüşü" ve "Aferin Kazaklar" Voronov, ancak başarılı olamadılar. Bir çağdaşı şöyle yazdı: "İlk başta mükemmel ücretler vardı, sonra boşluk ve boşluk." Sirklerin yanı sıra, özellikle halk festivallerinin ilk günlerinde sürekli olarak stantlarda ve sadece sokaklarda sirk gösterileri yapılıyordu. Burada akrobatlar, hokkabazlar, ip cambazları, sihirbazlar ve neşeli, esprili "büyükbabalar" sahne aldı. İkincisi sıklıkla iktidardakilere karşı kötü hiciv şakaları yapıyordu. Bu "büyükbabalardan" bazıları, örneğin emekli avcı Bombov, halk tarafından çok popülerdi ve seviliyordu.

Sirk sanatı, yüzyıllar boyunca insanların gösteri ve eğlence hakkındaki fikirlerine dayanarak oluşmuştur. Meydanlardaki gösteriler, spor müsabakaları, tiyatro, kültürel tercihler ve daha birçok özellik ruhunu özümsemiştir.

Sirkin ortaya çıkışı

Sirk kelimesinin kendisi de “daire” anlamına gelen Latince “sirk” kelimesinden gelmektedir. Sonuçta yuvarlak arena her zaman performanslara sahne olmuştur.

Sirk sanatı her zaman toplum yaşamıyla, halkın iş günleriyle, bayramlarla ve dini kültlerle yakından bağlantılı olmuştur. Antik Doğu ülkelerinde, yaptıkları ipin en sağlam olduğunu kanıtlamak isteyen zanaatkârlar, üzerinde yürür, atlar ve hatta koşarlardı. İran'da savaşçılar, çevreyi incelemek için yoldaşlarının omzunda veya kemerinde bulunan bir direğe nasıl tırmanacaklarını biliyorlardı. Meyve toplayıcılar serbest duran merdivenlerde dengelerini korudular ve aynı zamanda ağaçtan ağaca yürüdüler. Afrika ülkelerinde savaşçılar akrobatik becerilerine göre seçilirdi. Havada takla atmak zorunda kaldılar.

İlk profesyonel sirk sanatçılarının performanslarına Yunanistan, Roma, Bizans ve diğer ülkelerin kroniklerinde rastlanmaktadır. Gezici halk sanatçılarına - tarihlere özel bir rol verildi.

Sirk sanatının daha da geliştirilmesi

Orta Çağ'da sirk sanatının gelişimi şövalye turnuvalarından ve binicilik yarışmalarından büyük ölçüde etkilenmiştir. Binicilik okulları başta İtalya olmak üzere Avrupa genelinde açılmaya başladı.

1770 yılında Londra'da açılan binicilik okullarından biri, ilk olarak özel donanımlı bir amfitiyatroda gösteriler vermeye başladı. Daha sonra dünyanın ilk bağımsız sirki olarak tanındı. Orada performans sergilemeye başladım. Kısa süre sonra her yerde sirkler görünmeye başladı.

Sirk Rusya'ya nüfuz etmeye başladı. Yani 18. yüzyılın ikinci yarısından itibaren büyük şehirler Turne grupları sürekli performans sergiliyor. St. Petersburg'da sahne alan en ünlüleri:

Sirk, halk festivalleri deneyimini aktif olarak kullandı. Çeşitli türlerde performans sergileyen olağanüstü yerli sirk hanedanları ortaya çıktı. - Sosinler, ip cambazları - Molodtsov ve Blondin, - Leotard, palyaçolar - ve palyaço müzisyenleri - Bim-Bom ve diğerleri.

Çoğunlukla yerli sanatçıların performanslarını sergileyen büyük işletmeler kurulmaya başlandı. En ünlüleri sirkler ve kardeşlerdir.

Sirk sanatçıları

Sirk oyuncuları, seyircilerin ilgisini çekmek için her zaman aşılmaz engellerin üstesinden gelmiş, benzeri görülmemiş fiziksel güç, el becerisi ve yaratıcılık sergilemiş, canlı sanatsal görüntüler yaratmıştır.

Herhangi bir sirk sanatçısı için performanslarının en önemli kısmı her zaman çeşitli numaralar olmuştur. Kamuoyunun dikkatini çekmesi ve oyuncunun imajını mümkün olduğu kadar ortaya çıkarması gereken eylemlere verilen addır. Örneğin bir palyaço için bu bir şaka, bir akrobat için ise bir gösteridir. fiziksel güç ve el becerisi. Birbirine bağlı çeşitli numaraların birleşimi bir sirk gösterisidir. Ve dönüşümlü eylemlerin birleşimi bir sirk gösterisine benzer.

Eksiksiz bir sirk imajı yaratmak için müzik, dans, pantomim ve diğer sanat türleri önemlidir. Bu nedenle oyunculara her zaman yönetmenler, sanatçılar, besteciler, koreograflar ve diğer profesyoneller yardımcı oldu.

Sirk nedir? Görünüşe göre her birimiz bu sorunun cevabını biliyoruz. Ancak çoğunun yalnızca yüzeysel bilgiye sahip olduğunu kabul etmek gerekir. Ancak tarihi ve çeşitleri hakkında çok az şey bilinmektedir. Bu sanat türü arasındaki temel fark, komik ve sıradışı bir şeyin gösterilmesidir. Kural olarak, bir performansta pantomimleri, tekrarları, hileleri ve palyaçoları görebilirsiniz. Çoğu zaman sirk gösterileri, genellikle yaşam ve sağlık açısından riskler içeren olağanüstü insan yeteneklerinin gösterilmesiyle ilişkilendirilir. Bu, ip cambazları, ip cambazları ve vahşi hayvan eğitmenleri için geçerlidir. Topluluk genellikle belirli bir binaya sahip belirli bir şehirde yerleşiktir. Ancak gezici sirklerde olduğu gibi sıklıkla farklı yerlerde gösteriler yapılıyor.

Tarihsel arka plan

Sirk nedir, eskiden biliyorlardı Antik Roma. O dönemde modern hipodroma benzeyen bir yapının adıydı bu. En büyüğü ve en ünlüsü, Roma'da bulunan sözde Circus Maximus'du.

O zamanın sirk gösterilerinin modern olanlarla çok az ortak yanı vardı. Her şeyden önce bunlar araba yarışları ve at yarışlarıydı. Daha sonra amfitiyatrolarda sirk gösterileri düzenlenmeye başlandı. Bunlar arasında gladyatör dövüşleri ve vahşi hayvanların avlanması da vardı.

Orta Çağ'da sirk ana eğlence mekanı olmaktan çıktı. O dönemde popüler hale gelen tiyatro gösterileri ve gizemler onu gölgede bıraktı.

Modern anlayışımıza göre sirk, Fransa'da ancak 18. yüzyılın sonunda ortaya çıktı. Yaratıcıları İngiliz biniciler Astley, oğlu ve babasıydı. 1774'te Fransız başkentinin banliyölerinde sirk adını verdikleri yuvarlak bir salon inşa ettiler. O zamanlar nasıldı? Astley'ler akrobatik skeçlerden ve at üzerinde egzersizlerden oluşan performanslar sergilemeye başladı.

İtalyan Franconi sirk tarihinde büyük rol oynadı. Pantomimleri tanıttılar ve ayrıca vahşi hayvanlarla köpekler arasındaki kavgaları sahnelediler. Sirk gösterilerinin kısa sürede tüm Avrupa'ya yayıldığı yer Paris'ti.

Sirk tarihinden bilinmektedir ki XIX sonu yüzyıllar boyunca eğitimli hayvanlarla gösteriler ortaya çıktı. 20. yüzyılın arifesinde tüm Avrupa başkentlerinde sabit sirkler mevcuttu.

Rusya'da sirk

Sirkin ne olduğunu Rusya'daki insanlar 1764'te öğrendi. O zaman İngiliz jokey Bates, Kazan istasyonunun yakınında at gösterileri için bir arena inşa etti. Ertesi yıl St. Petersburg turnesine çıktı.

Rusya'da gösteriler genellikle özel evlerde, arenalarda veya geçici tesislerde düzenlendi. Kural olarak yabancı gruplar sahne aldı.

1873'te Saratov'da ortaya çıkan Rus sirkiydi. Nikitin kardeşler tarafından kuruldu. Ve bugün Rusya'nın en iyilerinden biri olarak kabul ediliyor. Ayrıca o dönemde gezici sirkler Rusya ve Avrupa'da dolaşarak her gün yeni bir yerde gösteriler yapıyordu.

Büyük Vatanseverlik Savaşı sırasında sirk sanatına ciddi zarar verildi. Bombalama sırasında binaların büyük kısmı yıkıldı. Malzemeler ve ekipmanlar imha edildi. Birçok eğitimli hayvan öldü. Sanatçılar cepheye gitti. Nazilerin SSCB'ye saldırmasının ardından ana sirk departmanı Tomsk'a tahliye edildi. Aynı zamanda tarihçiler, yönetimin yine de sirk sanatını korumaya özen gösterdiğini belirtiyor. Stalin'in emriyle Sovyet sirki desteklendi, hayvanların bakımı ve beslenmesi için fon tahsis edildi.

Bugün sirk

Bugün sirk gelişiyor çeşitli türler sanat. Örneğin, bu akrobasi, palyaço, dengeleme eyleminin yanı sıra müzikal eksantriklik, gösteri, pantomim, hokkabazlık, illüzyonizmdir.

Bilinen çok sayıda sirk spesiyaliteleri vardır. Bazıları ipte yürüyüş, trapez rutinleri, hava jimnastiği ve hayvan eğitimini içerir. Eşsiz bir sirk türü palyaçoluktur. Bir palyaçonun çeşitli disiplinlerde yetkin olması gerekir; son zamanlarda yaygın bir teknik, bir palyaçonun "aniden" diğer insanların performanslarına katılmasıdır.

Yüzyıllar önce popüler olan, neredeyse unutulmaya yüz tutmuş ateş yutucu özelliği günümüzde yeniden canlandırılıyor. Bugün dünya çapında pek çok sirk programında ateş gösterisine yer veriyor.

Rusya'da sirk, Delphic Games'in rekabetçi programındaki en önemli adaylardan biridir.

Kelimenin anlamı

Sirk kelimesini tanımlarken birçok anlamsal anlamı olduğunu unutmamalıyız.

Öncelikle sirk, günümüzde çeşitli teknik ve disiplinleri içeren özel bir eğlence sanatı türüdür.

Sirk kelimesinin bir diğer anlamı da tüm bu gösterilerin yapıldığı binadır.

Sirkin açıklaması

Sirk binasının kendisi çoğunlukla üstünde yüksek kubbe bulunan yuvarlak bir çadırdır. Bu klasik bir sirk çadırı. İçeride bir arena veya sirk alanının yanı sıra seyirciler için oturma yerleri bulunmaktadır.

Bir başka sirk türü de sermayedir. Genellikle yuvarlak bir şekle sahip olması dikkat çekicidir.

İlginç bir gerçek, sanatçıların gösteri yaptığı sirk alanının her zaman aynı büyüklükte olmasıdır. Üstelik sirkin kendisi kaç seyirci için tasarlanmış olursa olsun - 500 ya da beş bin. Üstelik bu büyüklük dünya genelinde değişmiyor. Arenanın çapı 13 metredir (veya 42 feet). Bu gereklilik 19. yüzyıla kadar uzanmaktadır ve günümüze kadar değişmeden kalmıştır.

Bu gelenek mesleki zorunluluktan doğmuştur. Gerçek şu ki, atlar ve akrobatlar üzerinde yapılan egzersizler için koşan atın sırtının her zaman sahanın merkezine göre aynı açıda olması gerekir. Bu sonuca ancak atın belirli çaptaki bir arenada ortalama hızının sabit tutulmasıyla ulaşılabilir. Sonuç olarak at gösterilerinin yapıldığı tüm sirk alanları birleştirildi.

Diğer bir özellik ise sirk arenasının amfitiyatrodan her zaman küçük ama çok geniş bir bariyerle ayrılmasıdır. Yüksekliği en azından standart bir atın ortalama yüksekliğine ulaşır, böylece hayvan ön toynaklarını bariyerin üzerine yerleştirebilir ve arka ayaklarını arenada hareket ettirmeye devam edebilir.

Yuri Nikulin Sirki

Yerli sirklerden öncelikle Nikulin Sirki'ni vurgulamakta fayda var. Moskova'da Tsvetnoy Bulvarı üzerinde yer almaktadır. Bu, ülkedeki en eski sabit sirklerden biridir. İki bin seyirci kapasitelidir. Şu anda genel müdürü Yuri Nikulin'in oğlu Maxim'dir.

Bu sirk kapılarını ilk kez 1880 yılında ziyaretçilere açmıştır. Salamonsky'li Albert tarafından kuruldu. Binanın mimarı August Weber'di. Herkes açılışı hatırladı. Bu gösteride, çok yüksek bir yüksekliğe gerilen tel üzerinde hokkabazlık yapmayı başaran jimnastikçi Henrietta, eyersiz bir at üzerinde arenada dörtnala koşan Bayan Truzzi ve Salamonsky'li Albert'in kendisi de 14 eğitimli aygırla bir gösteri sergiledi.

Başlangıçta sirkte çok sayıda palyaço çalışıyordu. Salamonsky dinleyicilerin gülmesi gerektiği konusunda ısrar etti. Bundan önce sirkin çocuklarla gelmeye değer bir yer olarak görülmemesi dikkat çekicidir. Yalnızca Salamonsky, çocukların iyi para kazanabileceğiniz harika bir izleyici kitlesi olduğunu fark etti. Kısa süre sonra matine olarak anılacak olan sabah gösterilerini başlatan ilk kişi oydu. Aynı zamanda programları çocukların algısına göre özel olarak uyarladı.

Nikulin sahnede

Yuri Nikulin, VGIK'e kabul edilmemesinin ardından kendisini başkentin Tsvetnoy Bulvarı'ndaki sirkindeki palyaço stüdyosunda buldu. 1948'de ilk kez Boris Romanov'la birlikte sahneye çıktı. Gösterilerinin adı "Model ve Hack" idi.

Bundan kısa bir süre sonra, o zamanlar popüler olan, daha çok Kalem olarak bilinen palyaço Mikhail Rumyantsev'in asistanı olarak çalışmaya başladı. Sonra Mikhail Shuidin'le tanıştım. Üçü de ülke çapında turneye çıkmaya başladı.

1950'de bir çatışmanın ardından Nikulin ve Shuidin, ünlü palyaço düetini oluşturarak Rumyantsev'den ayrı çalışmaya başladı.

1981 yılında Nikulin, 60 yaşına geldiğinde sahneye çıkmayı bıraktı. Sirkin müdürü oldu. Onun altında 1989'da açılan yeni bir bina inşa edildi. Bugün pek çok kişi Nikulin Sirki'nin programındaki gösterileri yakından takip ediyor. Sonuçta bu ülkedeki en popüler sirklerden biri.

"Akuamarin"

“Akuamarin” adı verilen dans eden çeşmelerin sirki Rusya'da da oldukça popüler. Sirk sanatı, çeşme dansı ve buz balesiyle birleşince seyirciler eşsiz bir gösteriye tanık oluyor. Bir kişinin inanılmaz yetenekleri ve yetenekleri, fantastik güzelliğin arka planında ortaya çıkar.

Aquamarine Sirki koruma altına alınmış olmaktan gurur duyuyor en iyi gelenekler ev sirki. Aynı zamanda sürekli kullanıyorlar son teknolojiler, güncel senaryo, izleyiciyi gerçek bir modern gösterinin içine çekiyor.

Gösterilere genellikle eğitmenler ve özel eğitimli hayvanlar (atlar, köpekler, maymunlar) katılıyor. Performanslara her zaman canlı vokaller eşlik eder.

Sirk türleri

Ana sirk türleri arasında güç, hava ve atlama olarak ayrılan akrobasiyi vurgulamak gerekir.

At üstünde jimnastik ve akrobatik egzersizler yapmak çok popülerdir. Sirk hayvanlarının eğitiminin yanı sıra hokkabazlık, illüzyonizm, palyaçoluk, sirk gösterileri, pantomim ve dengeleme hareketi.

İllüzyonizm

Bugün sirkte bulunmuş veya televizyonda bir performans izlemiş olan herkes sirk türünün illüzyonizminin ne olduğunu bilir. Bu, sirk gösteri sanatının özel bir türüdür. İçinde el çabukluğu yardımıyla, hileler ve genellikle başkalarının gözünden gizlenen özel ekipman kullanımı yoluyla illüzyonist benzersiz numaralar veya numaralar gerçekleştirir. Herkesin olağan kurallarını ihlal ettiği yanılsamasını yaratıyor fiziksel özellikler nesneler ve olaylar. Bu sirk türünün adı kelimenin tam anlamıyla "yanıltmak" anlamına geliyor.

İllüzyon yaratma sanatının tarihi çok eskilere dayanmaktadır. O zamanlar rahipler veya şamanlar insanları etkilemek için özel teknikler ve manipülasyon teknikleri kullanıyorlardı. sıradan insanlar Böylece onun eşsizliğini ve özelliğini teyit etmiş oluyoruz. Zamanla fakirler, kılıç yutanlar ve diğerleri tarafından halkı eğlendirmek için kullanılmaya başlandı.

Hokkabazlık

Hokkabazlık gibi bu tür sirk sanatı çağımızdan önce ortaya çıktı. Mısır'daki duvar resimlerinde de aynı anda üçten fazla nesne atan insanları görebilirsiniz.

Günümüzde hokkabazlığın birkaç türü vardır - klasik, takla, temas, yerden hokkabazlık, flaring (şişeler ve bardaklar kullanıldığında), kendama hokkabazlığı (adı Japonların delikten deliğe top atma oyunundan gelir), güç, hokkabazlıkla mücadele.