Deli'ye Ağıt. “Elegy” (“Çılgın yıllar...”) şiirinin plana göre kısa analizi

Solmuş eğlencenin çılgın yılları
Benim için belirsiz bir akşamdan kalmalık gibi zor.
Ama şarap gibi, geçmiş günlerin hüznü
Benim ruhumda ne kadar yaşlı olursa o kadar güçlü olur.
Yolum hüzünlü. Bana iş ve keder vaat ediyor
Geleceğin sorunlu denizi.

Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;
Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum;
Ve zevk alacağımı biliyorum
Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında:
Bazen ahenkle yeniden sarhoş olacağım,
Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,
Ve belki de hüzünlü gün batımım için
Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

Puşkin'in "Elegy (Çılgın Yılların Solmuş Eğlencesi)" şiirinin analizi

1830 yılı, Puşkin'in hayatında ünlü Boldin sonbaharıyla kutlandı. Bu dönemde çok sayıda güzel eserde ifade edilen büyük bir yaratıcı ilham dalgası hissetti. Bunlardan biri de “Elegy (Çılgın Yılların Solmuş Eğlencesi…)” idi. Felsefi lirik tarzında yazılmış olup şairin kendi hayatına dair düşüncelerine ithaf edilmiştir.

1830'da Puşkin belirli bir yaşam sonucunu özetledi. Sonunda N. Goncharova'nın ailesinden olumlu yanıt aldı ve düğüne hazırlanıyordu. Gelecek aile hayatı en ciddi tutumu talep etti. Şair artık ailesinin geleceğini riske atamazdı. Mali refahına dikkat etmesi gerekiyordu. Edebi aktivite kalıcı bir gelir kaynağı haline gelmeliydi. Siyasi güvenilmezlik de bir engeldi. Puşkin'in bundan sonraki açıklamalarında daha dikkatli olması gerekiyordu.

Bütün şiir bu derin yansımalarla doludur. Puşkin, gençliğinin "solmuş sevincini" hatırlıyor. Ona geri dönüş olmadığını anlıyor. Önümüzde sadece kendisinden değil ailesinden de sorumlu olan bir aile babasının ciddi hayatı yatıyor. Şair, kaçınılmazlığın farkına varılmasından sonsuz derecede üzgündür. O, kehanet niteliğinde şunları söylüyor: "Yolum hüzünlü." Puşkin, onu eski özgürlüğünden mahrum bırakacağı için yaklaşan düğünden artık memnun değil. Şairin kendisi zincirlenmesine izin verecektir kamuoyu ve ona itaat edin.

Aynı zamanda Puşkin pes etme niyetinde olmadığını da açıklıyor. Hayatı tüm zorlukları ve endişeleriyle kabul eder. Şair iyimserliğini kaybetmez; acılarla birlikte yeni zevkler ve zaferler yaşayacağına inanır. Yaklaşan düğün ona başlama umudu veriyor yeni hayat. Puşkin kendini hissediyor büyük stok harcanmamış yaratıcı güçler.

Lirik kahramanın “başkaları hakkında” konuşması çok karakteristiktir. Puşkin, romantizm için tipik olan sevgili kadınına veya bir bütün olarak topluma hitap etmiyor. Zor bir durumda yalnızca yakın arkadaşlarında samimi destek ve katılım bulabilir. Şair toplum tarafından reddedilmenin ne demek olduğunu çok iyi biliyordu. Bu nedenle kendisine sadık kalanların vefasına çok değer veriyordu.

"Elegy" şiiri, Puşkin'in felsefi sözlerinin mükemmel bir örneğidir.

Şairin çalışmalarındaki felsefi şiirler 20'li yıllarda ortaya çıktı - "Hayat seni aldatırsa", "Baccalan şarkısı", "Boş bir hediye, tesadüfi bir hediye", "Gürültülü sokaklarda mı dolaşıyorum", ancak Puşkin özellikle çoğunu yazdı. 30'lar ve yıllar.

"Elegy" ("Solmuş eğlencenin çılgın yılları"), ünlü Boldino sonbaharı olan 8 Eylül 1830'da yaratıldı. Puşkin'in bu şiirsel yansıması geçmişin yeniden değerlendirilmesiyle başlıyor:

Solmuş eğlencenin çılgın yılları

Benim için belirsiz bir akşamdan kalmalık gibi zor.

Ama şarap gibi, geçmiş günlerin hüznü

Benim ruhumda ne kadar yaşlı olursa o kadar güçlü olur.

Geçmişin hatırası acıya ve telafisi mümkün olmayan bir kayıp hissine neden olur; geçmişin hatıraları ağır bir yük gibi ağırlaşır yürekte. Geçmişten Puşkin'in düşüncesi geleceğe aktarılıyor:

Yolum hüzünlü.

Bana iş ve keder vaat ediyor

Geleceğin sorunlu denizi.

Gelecekte umuda yer kalmadığına dair bir his var. Ancak “Ziraat”ın 2. bölümü, ölüm düşüncelerini silip süpüren, varoluş kaygılarını ve kaygılarını yok eden bir ünlemle açılıyor:

Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;

Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum;

Ve zevk alacağımı biliyorum

Üzüntüler, endişeler ve endişeler arasında:

Bazen ahenkle yeniden sarhoş olacağım,

Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim,

Ve belki de hüzünlü gün batımım için

Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

Şair gelecekte üzüntülerin, üzüntülerin, endişelerin ve üzüntülerin kaçınılmaz olduğunu anlamıştır. Ancak neşe, iyimserlik ve umut Puşkin'i terk etmiyor. Bu şiirde Puşkin'in yaşama isteği, Puşkin'in yaşama ve eyleme susuzluğu hissediliyor.

1823'te Puşkin, insan yaşamı, onun farklı aşamaları: gençlik, olgunluk, yaşlılık hakkında metaforik biçimde konuştuğu "Hayat Arabası" şiirini yazdı. 30'lu yıllarda şairin kendisi reşit oldu. 1834'te N.N.'ye bir ağıt mesajı yazdı. Goncharova "Zamanı geldi dostum, zamanı geldi", burada zamanın amansız geçişini, ölümün aniliğini ve mutluluğun ne olduğunu yansıtıyor. Puşkin'in vardığı sonuç şu: "Dünyada mutluluk yok ama barış ve irade var." Şair, şiirinde Mihaylovskoe'yu adlandırdığı şekliyle "emeğin ve saf mutluluğun meskeninde" huzur ve özgürlük bulmayı umuyordu. Şu anda Puşkin'in karısına yazdığı mektuplara dönersek, o zaman şairin aynı arzusunu onlarda da buluruz: köye gitmek ve çalışmak, yazmak.

Şair sevgi dolu bir babaydı. Bir arkadaşına yazdığı mektupta P.V. Nashchokin, Puşkin şunları yazdı: “Ailem çoğalıyor, büyüyor, etrafımda gürültü yapıyor. Artık öyle görünüyor ki, hayatta söylenecek hiçbir şey yok, yaşlılıktan da korkacak hiçbir şey yok.” Puşkin hayata akıllıca ve sakince yaklaştı. Bu tavır “... Yine gezdim” (1835) şiirinde de hissedilmektedir. 1835 sonbaharında Puşkin, Mikhailovskoye'de birkaç hafta geçirdi. Karısına şunları yazdı: “Mihailovskoye'de her şeyi eskisi gibi buldum, ancak dadımın artık orada olmaması ve benim yokluğumda, tanıdık eski çam ağaçlarının yakınında genç bir çam ailesinin yükselmiş olması benim için can sıkıcı. Bakın, bazen sinir bozucu olduğu için artık dans etmediğim balolarda genç süvari muhafızlarını görmek istiyorum. Ama yapacak hiçbir şey yok; Etrafımdaki her şey bana yaşlandığımı söylüyor..." Şair mektupta rahatsızlığından bahsetmektedir ancak şiirde bununla ilgili tek bir kelime yoktur. Puşkin, belirli nesnelerin ve olayların ötesine geçer, rahatsızlığı "bir kenara atar" ve genelleme için çabalar. Zaten şiirin başında koyduğu asıl sorun- Sürekli yenilenme sorunu, doğanın ebedi kanunu.

Şair, dadının artık orada olmadığını düşünerek üzülür. Natalya Nikolaevna'ya yazılan mektupta bu gerçek basitçe dile getiriliyor ve şiirde Puşkin'in bir kelimesi - "yaşlı kadın" - Puşkin'in Arina Rodionovna'ya karşı ne kadar şefkat ve sevgi duyduğunu anlamaya yardımcı oluyor. Şairin düşüncesi devam ediyor - dadı yok, bu da bir gün onun da orada olmayacağı anlamına geliyor. Güney sürgününü, Mikhailovskoye'de geçirilen sürgün yıllarını hatırlıyor. Evet, zaman akıp gidiyor, amansız bir şekilde akıyor ve Puşkin sakince ve babacan bir bilgelikle eski üç çamın "genç sürgünlerini" selamlıyor: "Merhaba kabile, Genç, yabancı!" - Yaşlı insanlar dünyaya gelen yeni nesil insanları nasıl selamlıyor? Şair, şiirinde dedesini anıyor ve torununun bir gün buradan geçip bu çamların sesini duyacağını umuyor. Puşkin'in geçmişi, bugünü ve geleceği iç içe geçmiş ve birbirine bağlıdır. Bir insan ancak geçmişine saygı duyar, atalarını hatırlar ve saygı duyarsa, torunları tarafından da unutulmayacaktır.

Puşkin'e göre geçmişin anısı, "yerli küllere ve baba mezarlarına duyulan sevgi", bir kişinin "bağımsızlığının", manevi temelinin, ahlaki çekirdeğinin temelidir. Puşkin bunu 1830'da "İki duygu bize çok yakın..." şiirinde kendinden emin, inançlı bir şekilde yazmıştı çünkü bu duygular onun "bağımsızlığının" temelini oluşturuyordu.

21 Ağustos 1836'da, sanki yaşamak için çok az zamanının kaldığını hisseden Puşkin, “Anıt” şiirini yazdı (Puşkin'de bu isim olmasa da bu isim kabul ediliyor). Şair burada eserini ve hayatını özetliyor. Şiir ilk kez 1839'da yayımlandı. V.A.'nın düzenlemesiyle 1. ve 4. kıtalardaki birkaç satırı değiştiren Zhukovsky.

Şair, şiirleriyle ve yönleriyle kendisine mucizevi bir anıt diktiğini yazar:

Ve uzun bir süre insanlara karşı çok nazik olacağım,

Neiyi duygular Bir lir sesiyle uyandım,

Zalim yaşımda neÖzgürlüğü övdüm

VEdüşenlere rahmet isminde.

Şiirde insana saygıyı teyit etmek, kişisel, sosyal, yaratıcı Özgürlük için çabalamak, affetmeyi ve sevgiyi öğretmek, "nazik" bir hafızaya sahip olmak, mesleğine ihanet etmemek - Puşkin'in kaderi olarak gördüğü şey buydu. Bu onun hem hayatta hem de işte izlediği yoldu.

Bu çalışma bir monologdur; iç dünya kahraman. Bu nedenle lirik kahramanın imajı, yazarın imajıyla birdir. Şiirde şair kendisine hitap etmektedir. Ancak daha sonra şiirsel itiraf, arkadaşlara ve torunlara yönelik bir tür orijinal vasiyete dönüşür.

Ağıt birbirine bağlı iki bölümden oluşur. İlkinde lirik kahraman çok depresif olarak sunuluyor. Geçmişi düşünüyor, rahatsız edici görüntüler yaratıyor - belirsiz önseziler, keder ve geleceğe bakmaya çalışıyor, ama onun için bu sıkıcı ve kasvetli.

Geçmiş gençlik, hatalarının ve kaybettiği zamanın farkındalığı, kahramana üzüntü, melankoli ve manevi ağırlık hissettirir. Ancak kahramanın "iş ve üzüntü" gördüğü geleceğin belirsizliği de onu korkutuyor. Emek şairin yaratıcılığıdır, keder ise onun ilham ve hayal gücüdür. Onun için önemli olan düşünmektir, gelişme arzusu, dolayısıyla mükemmellik arzusudur. Ancak buna rağmen yazar, zorluklarla ve üzüntülerle yüzleşmek zorunda kalsanız bile hayatın güzel olduğunu bize aktarmak istiyor.

Şiirin ikinci bölümünde kahraman uyum ve hazzı, yaratıcı dürtüleri, sevgiyi yaşar ve hâlâ mutlu olabileceği umudu onu terk etmez. Şair hayatı dolu dolu yaşamak, onun tüm çeşitliliğini hissetmek ve tadını çıkarmak ister.

Yazarın kullandığı sıfatlarla şiire kontrast ve parlaklık kazandırılır: "solmuş neşe", "çılgın yıllar". Fonetik düzeyde şiir akıcı ve akıcıdır. Yazar ayrıca Slav sözcüklerini de kullanıyor: “sözler”, “gelecek”. Bu şiire zarafet ve hafiflik verir. Ruhun hareketini anlatmak için pek çok kelime kullanılır: "acı çekmek", "düşünmek", "yaşamak", "ölmek".

Alexander Sergeevich Puşkin'in şiirleri ruhta parlak bir ışık bırakıyor, sanatıyla düşündürüyor ve ilham veriyor ve bu çalışma bize hiçbir şeyin, ne denemelerin ne de zorlukların insanı kırmaması ve umutsuzluğa sürüklememesi gerektiğinin güzel ve canlı bir örneğini gösteriyor.

Puşkin'in Elegy seçeneği 2 şiirinin analizi

Şairin bu başlıkta birçok şiiri bulunmaktadır. Sonuçta, bir ağıt (lirik şiir) demek neredeyse onu “ayet” olarak adlandırmak gibidir.

Çılgın yıllar...

Bu şiirlerden belki de en popüler olanı “Çılgın Yıllar…”dır. İş herkes tarafından anlaşılabilir. Burada tüm endişeleri ve zorluklarıyla hayattan bahsediyoruz. Şair, gençliğinin çılgın yıllarını akşamdan kalma gibi hisseder ve gelecekte keder ve iş görür. Zaman üzücü düşünceleri iyileştirmeyecek; onlar sizi giderek daha fazla yenecek. Ancak ikinci kıtada bu üzücü tabloyla bir tezatlık var. Hayır, daha neşeli bir fanteziyle değil, yalnızca olumlu bir tavırla. Bütün sıkıntılara rağmen yaşamak istiyorum. Acıdan kaçınılamasa da şair yine de çizginin sonsuza kadar siyah olmayacağını, parlak noktaların da - neşenin - olacağını anlıyor. Bir şair için mutluluğun ilham ve buluşta yattığını kabul ediyor. Ve her zaman aşk olasılığı vardır... Bu eser ünlü Boldinskaya sonbaharı tarafından yazılmıştır.

yine seninim

Gençlik dostlarına hitaben yazılan “Yine Seninim” ağıtı çelişkili duygularla doludur. Burada gençlik akşamdan kalma bir kişi olarak değil, neşeli bir balo olarak temsil ediliyor. O zamanlar şairin en sevdiği şey dostlardı... Ama yıllar geçti, o ve arkadaşları değişti, olgunlaştı. Şair o yılların saflığını özler, “neşeden nefret ettiğini” söyler ve liri reddeder. Bu bir üzüntü anıdır, çünkü Puşkin'e şiirsel ilham perisi onu unutmuş gibi görünüyor.

Mutlu kim...

“Ne mutlu ki...” mersiyesinde doğal olarak hüzünlü motifler hakimdir. Üzüntünün sebebi şairin gençliğin gittiğini anlamış olmasıdır. Aşk gibi harika bir duygu onu onunla bıraktı. Ve umudu olan mutludur. Hayat Puşkin'e sıkıcı geliyor, çiçeği solmuş. Ama şair en hüzünlü dizelerde bile bir parça neşe bulur. Burada en azından geçmiş aşkına gözyaşlarıyla gülümsüyor.

Aşk dışarı çıktı

"Aşk söndü" Alexander Sergeevich'in ağıtlarından bir diğeri. Burada aşkı kötü bir tutku, hüzünlü bir esaret, aldatıcı bir rüya, zehir ve istemsiz olarak adlandırıyor. Puşkin bunun sonsuza dek kalbinden silinmesini umuyor. Kanatlı Aşk Tanrısını uzaklaştırır ve huzurunun geri verilmesini ister... Şair artık dostluğun güvenilirliğini tercih eder. Ve kendisinin (aşık olmadan) şiirsel liri çalamadığı ortaya çıktı. Aşk olmadan insan kendini genç hissetmez, onda ilham olmaz. Sonuç paradoksaldır: Aşık olmak zordur ama onsuz daha da kötüdür. Sevgisiz özgür olmaktansa, onun prangaları içinde özgürlüğü hayal etmek daha iyidir.

Puşkin'in bu çeşitli ağıtlarında ifade edilen üzüntü çok parlak, ilham verici bir duygudur. Sürekli neşe için çabalamanıza gerek yok çünkü üzüntü yükseltir, anlamanızı sağlar... ve mutluluğu gölgeler.

Elegy şiirinin plana göre analizi

İlginizi çekebilir

Manzara sözleri Fetov’un eserlerinin öne çıkanlarıdır. Detaylara çok dikkat etti. Tek bir anı anlatan yazar, bizi kendi varoluş resminin içine çekiyor.

• Gumilyov'un Kayıp Tramvay şiirinin analizi

  Şiir bir bütün olarak inanılmaz derecede ironik, derin ve kehanetlidir. Yazar, yüzyıllardır biriktirdiği kültürel zenginliklerini yitirecek olan ve artık bir tezat gibi görünen bir ülkeyi sağlıklı bir alaycılıkla anlatıyor.

• Tyutchev'in şiirinin analizi Güneş parlıyor, sular parlıyor...

  Fyodor Ivanovich Tyutchev, şiirleri olumlu duygularla dolu harika bir şairdir. “Güneş Parlıyor...” adlı eseri buna bir örnektir. aşk şarkı sözleri XIX yüzyıl, her ne kadar öyle görünse de

• Marshak'ın Vadideki Zambak şiirinin analizi

  Eser, felsefi unsurların dahil edilmesiyle tür yönünde lirik üsluba aittir ve insanın doğal bir manzaranın pitoresk bir resmine ilişkin algısını ana teması olarak ele alır.

• Şiirin analizi Kuzey esiyordu. Feta otu ağladı

  Afanasy Fet, son dönem çalışmalarında aslında manzara şarkı sözlerini terk ediyor, yalnızca kişisel deneyimleri anlatıyor, tüm şarkı sözleri samimi hale geliyor.

Yaratıcılığımda. Yazarın ağıt olarak sınıflandırılabilecek birçok şiiri vardır, ancak bu türün eserleri arasında zirve, bugün analiz edeceğimiz Puşkin'in Çılgın Yıllara, sönmüş eğlenceye ağıt olarak kabul edilir.

Çılgın yıllar, solmuş eğlence... analiz

Analizi üzerinde çalıştığımız Çılgın Yıllar, Puşkin'in Soluk Eğlencesi şiiri, yazarın aile mülkünde kolera salgını nedeniyle geride kalmak zorunda kaldığı Boldino sonbaharında yazar tarafından yazılmıştır. Başlangıçta miras meseleleri için oraya gitti ama gecikti. Orada aralarında bu mersiyenin de bulunduğu pek çok eser yazdı. Yazarın sonbaharda, yılın en sevdiği döneminde hüzün dolu bir şiir yazması biraz tuhaf. Ama oldu.

Puşkin'in Ağıt'ının ayetinde, eserin sadece iki küçük bölümden oluştuğu küçük hacmine dikkat çekmek isterim. Ancak tamamen yazarın felsefi düşünceleriyle doludur ve bir yol bulma temasına adanmıştır. Eseri okuduğunuzda sanki yazar hayatına yukarıdan bakıyor ve düşüncelerini okuyucuyla paylaşıyormuş gibi görünüyor. Görünüşe göre hayatını özetliyor ve geleceğe bakmaya, hatta bazı planlar yapmaya çalışıyor.

Eser, biçimi itibariyle, ilk bölümde kahramanın biraz depresyonda olduğu bir monoloğu andırıyor. İdeal olmayan geçmiş yolu gördüğü geçmişe yansır. Bu onun gençlik dönemidir. Kahraman aynı zamanda iş ve keder gördüğü geleceğe de bakar ve aynı zamanda geleceğin rahatsız edici denizine inanır. Yazar gelecekte inişlerin ve çıkışların olacağı çalkantılı bir hayat öngörüyor.

Şiirin ikinci bölümünde düşünce ve yansımanın belli bir yükselişi hissediliyor. Bu kısım daha iyimser. Yazar yaşamak, düşünmek ve acı çekmek istediğini söylüyor. Düşünceler olduğu sürece kişi hayatta olacaktır - başyapıtlarını yaratan bir şair. Puşkin endişelerin, endişelerin, endişelerin olacağını biliyor ama aynı zamanda zevklerin de olacağına kesinlikle inanıyor. Kahraman uyum içinde eğlenecek, yaratıcı dürtüler olacak ve onlarla birlikte aşk gelecek ve hüzünlü gün batımında hala mutlu olacak.

A. S. Puşkin'in şiirinin analizi “Çılgın yılların solmuş sevinci…”

A. S. Puşkin'in "Çılgın Yılların Solmuş Sevinci..." şiiri beni şok etti. Büyük Rus'un sözlerini kullanarak duygularımı ifade edebilirim edebiyat eleştirmeni V.G. Belinsky: "...Puşkin'in ruhu ne kadar iç aydınlanmaya yükseldi."

İLE"Elegy"yi okuduğumda hayal gücümde Puşkin'in hayatını nasıl özetlediğine dair resimler canlandı. Şiir, kahramanın ruhunda silinmez bir üzüntü izi bırakan bir acı, umutsuzluk, zihinsel kargaşa, kasvetli önsezilerle doludur. Neyse ki eserin sonlarına doğru bu durum değişir ve oldukça kasvetli dizelerden sonra şair, bilge ve aydınlanmış bir hayat kabulü düşüncesine sahip olur.

Şiirin teması odaklanmış bir yol arayışıdır. “Elegy” iambik pentametreyle yazıldığı için - iambik tetrametreden farklı olarak daha fazla pürüzsüzlüğe, bir tür yavaş akışa sahip bir ölçü, şuna atfedilebilir: felsefi şarkı sözleri. Ve tür romantik bir ağıttır.

Bu eserin konusu ve türü itibarıyla bu şiirin son derece kişisel olduğunu söyleyebilirim. Bu nedenle sıradışı yapısı. İki kıta anlamsal bir karşıtlık oluşturuyor: İlki yaşam yolunun dramasından bahsediyor, ikincisi ise şairin yüksek amacı olan yaratıcı kendini gerçekleştirmenin tanrılaştırılması gibi geliyor. Lirik kahramanı yazarın kendisiyle kolaylıkla özdeşleştirebiliriz.
İlk satırlarda ("solmuş eğlencenin çılgın yılları / belirsiz bir akşamdan kalmalık gibi üzerime ağır geliyor"). Şair artık genç olmadığını söylüyor. Geriye dönüp baktığında arkasında kat ettiği kusursuz olmayan yolu görür: Ruhunun ağırlaştığı geçmiş eğlence.
Ancak aynı zamanda ruh, geçmiş günlere duyulan özlemle dolar; “iş ve üzüntü” olarak görülen geleceğe dair kaygı ve belirsizlik duygusuyla yoğunlaşır. Ama aynı zamanda hareket ve tam teşekküllü anlamına da gelir yaratıcı yaşam. “Emek ve Acı” sıradan bir insan hard rock olarak algılanır ama bir şair için inişler ve çıkışlar anlamına gelir. İş yaratıcılıktır, keder izlenimlerdir, ilham veren önemli olaylardır. Şair de aradan geçen yıllara rağmen "gelecek çalkantılı denize" inanıyor ve bekliyor.
Anlam olarak oldukça kasvetli, bir cenaze yürüyüşünün ritmini bozan dizelerden sonra, aniden yaralı bir kuşun hafif bir havalanışı:

Ama ben ölmek istemiyorum arkadaşlar;
Düşünebilmek ve acı çekebilmek için yaşamak istiyorum;

Şair, düşünmeyi bıraktığında, vücudundan kan aksa ve kalbi atsa bile ölecektir. Düşüncenin hareketi gerçek yaşamdır, gelişmedir ve dolayısıyla mükemmellik arzusudur. Düşünce zihinden sorumludur ve acı çekmek duygulardan sorumludur. “Acı çekmek” aynı zamanda şefkatli olma yeteneğidir.
Yorgun adam geçmişin yükü altındadır ve sisin içinde geleceği görür. Ama şair, yaratıcı, “acıların, kaygıların, kaygıların arasında mutlulukların da olacağını” kendinden emin bir şekilde öngörüyor. Şairin bu dünyevi sevinçleri neye yol açacak? Yeni yaratıcı meyveler veriyorlar:

Bazen ahenkle yeniden sarhoş olacağım,
Kurgu üzerine gözyaşı dökeceğim...

Uyum muhtemelen Puşkin'in eserlerinin bütünlüğü, kusursuz biçimidir. Ya da bu tam da eserlerin yaratılma anıdır, her şeyi tüketen bir ilham anıdır... Şairin kurgusu ve gözyaşları ilhamın sonucudur, eserin kendisidir:

Ve belki de gün batımım hüzünlü olacak
Aşk bir veda gülümsemesiyle parlayacak.

İlham perisi ona geldiğinde belki (şair şüphe eder ama umut eder) yeniden sevecek ve sevilecektir. Şairin temel özlemlerinden biri, eserinin tacı, ilham perisi gibi bir hayat arkadaşı olan aşktır. Ve bu aşk sonuncudur.

“Elegy” monolog formundadır. Lirik kahramanın düşüncelerini anlayan ve paylaşan "arkadaşlara" yöneliktir.
Şiir lirik bir meditasyondur. Klasik ağıt türünde yazılmıştır ve ton ve tonlama buna karşılık gelir: Yunancadan çevrilen ağıt, “acınacak şarkı”dır. Bu tür 18. yüzyıldan beri Rus şiirinde yaygınlaştı: Sumarokov, Zhukovsky ve daha sonra Lermontov ve Nekrasov buna yöneldi. Ancak Nekrasov'un ağıtı medeni, Puşkin'inki ise felsefi. Klasisizmde “yüksek” türlerden biri olan bu tür, gösterişli sözlerin ve Eski Kilise Slavonizmlerinin kullanılmasını zorunlu kılıyordu.
Puşkin de bu geleneği ihmal etmemiş ve eserinde Eski Slav sözcüklerini, biçimlerini ve deyimlerini kullanmıştır ve bu tür kelime dağarcığının bolluğu şiiri hafiflikten, zarafetten ve netlikten hiçbir şekilde mahrum bırakmaz.

Geçmiş = gelecek,
eski = daha yaşlı,
sözler = alametler (sözler),
gelecek = gelecek,
“Gelecek çalkantılı deniz” - Bir cenaze kilisesi töreninin kanonundan bir metafor:

Zorlukların, fırtınaların boşa çıkardığı hayat denizi...

Ancak Puşkin bu denizden değil"sessiz sığınak" ama yine duygular ve deneyimler unsurunda.
Diğerleri = arkadaşlar
biliyorum = biliyorum
endişe = endişe.

Bazen - günlük konuşmada asla kullanılmayan, ancak Puşkin'de sıklıkla bulunabilen bir kelime:

... Ey Kuzey'in eşleri, aranızda
Bazen ortaya çıkıyor
("Portre")

Bazen doğulu bir konuşmacı
Defterlerimi buraya döktüm
(“Tatlı çeşmelerin serinliğinde...”)

Metindeki kelimeleri konuşmanın bölümlerine göre gruplandırırsanız, bunları kullanarak düşüncenin ilerleyişini ve ruh halindeki değişiklikleri doğrudan takip edebileceğinizi unutmayın.
İsimler neredeyse yalnızca soyuttur:
eğlence - üzüntü - iş - keder - gelecek - zevkler - endişeler - endişeler - uyum - kurgu - gün batımı - aşk.
İlk sütunda tek bir fiil var, bu bir açıklama olduğundan, statiktir, tanımların hakimiyetindedir:
çılgın - zor - belirsiz - geçmiş - daha yaşlı - daha güçlü - üzgün - endişeli.
Ancak ikinci sütun, ruhun hareketini aktaran zıt eylemlerle doludur:
öl - yaşa - düşün - acı çek - sarhoş ol - sarhoş ol - parla.
Ve sadece tekerlemeleri dinlerseniz şerbetçiotu motifi ön plana çıkıyor:
eğlence - akşamdan kalma,
Sarhoş olacağım - sarhoş olacağım - hatta burada bir seks partisinin yankıları bile var.
Ses seviyesinde metin şaşırtıcı derecede pürüzsüz ve melodiktir. Ünlüler ve ünsüzler sırayla değişir, sonorant sesler tıslayan seslere üstün gelir. Melodi genellikle Puşkin'in şiirinin doğasında vardır.

“Elegy” şiirinin biraz sıkıcı yazım tarzına rağmen, yaşamı onaylayan anlamlarla doludur. Puşkin bu kitapta sadece çağdaşlarına değil gelecek nesillere de, içinde sadece acılar, denemeler ve emek olsa da hayatın güzel olduğu mesajını veriyor.

Kanımca, analiz edilen ağıtın satırları, A. S. Puşkin'in yalnızca Lermontov tarafından değil, tüm klasik Rus şiiri tarafından yaratıcı bir şekilde geliştirilen ana şiirsel geleneklerinden birini yansıtıyor.