Igor nordic futurism. LA

În timp ce cubo-futuriştii distrau şi înfuriau Moscova, Igor Severyanin a „tunat” la Sankt Petersburg, conform academicianului M.L. Gasparov, „cu o ureche minunată și o remarcabilă lipsă de gust”. El și poeții care s-au unit în jurul lui s-au numit ego-futuriști. La fel ca frații lor din Moscova, ego-futuriștii nu s-au sfiit de la auto-promovarea flagrantă și de la zdrobirile scandaloase. În declarațiile lor literare (prima a apărut în 1912) ei cântau despre „egoismul universal”. De aici și numele - „egofuturism” (este tradus din latină - „I”).

Sunt un geniu Igor Severyanin,

Intoxicat de victoria lui:

Sunt complet acoperit!

Sunt aprobată din toată inima!

I. Severyanin. „Epilog, 1912

Cititorul general a învățat aceste rânduri mult mai bine decât alte poezii Severyanin, al căror „entuziasm ușor și veselie uscată” Osip Mandelstam l-a admirat:

Pe râul păstrăv, în provincia de nord,

Într-o barcă, într-o seară albastru-gri, nu împușca rațe:

Reflecții de seară de toamnă binecuvântate

În provincia de nord, pe râul păstrăv.

Pe râul păstrăv într-un aspen tremurător

Visează bine sub vâsle abrupte.

Seara e frig. Robinii dorm rece.

barca alunecoasă galopează stuf înalt.

Pe malurile malului, inul a înflorit cu mimoze,

Și păstrăvii sunt ageri în râu ca grațiile.

„Păstrăv Narek”, 1911

Fiecare grup futurist (cu excepția cubo- și ego-futuriștii, mai erau și alții) se considera singurul purtător de cuvânt al adevăratului futurism, iar restul erau impostori. Cu toate acestea, „inamicul comun” – filistinismul și susținătorii artei clasice – i-a forțat uneori să se unească. Așa că, încurajați de hype-ul suscitat în jurul „Plamuirii Gustului Public”, pentru a-și consolida succesul, Cubo-Futuriștii au decis să organizeze un tur grandios al orașelor și localităților Rusiei, împreună cu recentul inamic jurat. Igor Severyanin și poeții grupului său. Vorbind în provincii, le plăcea să bată joc de publicul timid, ca și cum ar plăti pentru anii de existență și umilință. Gradul de intimidare a locuitorilor provinciei de către năzdrăvanele necazmoși-futuriști este evidențiat în mod elocvent de un articol din ziarul „Gândirea Kievului”: „Ieri a avut loc prima reprezentație a celebrilor futuriști: Burliuk, Kamensky, Mayakovsky. Au fost: guvernatorul general, șeful poliției, 8 executori judecătorești, 16 executori judecătorești asistenți, 25 gardieni de raion, 60 de polițiști în incinta teatrului și 50 de călăreți în apropierea teatrului.

Inovația futuriștilor este originală, dar, de regulă, lipsește bun simț. Astfel, într-una din declaraţiile futuriştilor, următoarele „postulate” sunt enumerate drept „sarcini ale noii poezii”:

1. Stabilirea diferențelor între creator și interceptător.

2. Luptă împotriva mecanicității și temporalității.

3. Extinderea aprecierii frumosului dincolo de limitele conștiinței (principiul relativității).

4. Acceptarea ca criteriu a teoriei cunoașterii.

Unitatea așa-numitului „material” și multe altele.

Desigur, nu se poate pune un semn egal între propunerile teoretice ale futuriştilor în declaraţiile lor colective şi practica poetică a fiecăruia dintre poeţi în mod individual. Ei înșiși au subliniat că pentru a-și realiza principalul slogan - „cuvântul de sine” - i.e. au mers pe „căi diferite”.

Futuristii și-au demonstrat nepăsarea în ceea ce privește ideile, au pledat pentru eliberarea cuvântului poetic de ideologie; dar aceasta nu a împiedicat câtuşi de puţin fiecare poet futurist să-şi exprime propriile idei destul de precise.

Dacă luăm cei doi poli extremi ai futurismului - Severyanin și Mayakovsky, atunci este ușor de imaginat cât de mare a fost amplitudinea fluctuațiilor ideologice în cadrul acestei tendințe. Dar aceasta încă nu dezvăluie toată profunzimea contradicțiilor ideologice ale futurismului. Respingerea de către Hlebnikov a orașului și a civilizației capitaliste a luat forme complet diferite decât, de exemplu, a lui Kamensky. La începutul lui Khlebnikov, vedem tendințe pronunțate slavofile, în timp ce Kamensky opune vechii Rusii orașului, gravitează spre folclorul țărănesc. O înclinație către folclor poate fi găsită printre Khlebnikov și Kruchenykh, dar acest lucru este mult mai puțin clar exprimat printre ei și nu determină deloc direcția principală a activității lor în perioada timpurie. Antiurbanismul lui Hlebnikov s-a reflectat în toată poetica sa; în „zaumi” lui se vede dorința de a reînvia vechile forme de limbă rusă, de a resuscita fraze arhaice. Iată un catren caracteristic din poemul lui Hlebnikov „Război - Moarte”:

Nemotic și Nemic

Căutătorul sună

Dar cu un nou vuiet de săbii

Viitorul îi va răspunde.

Hlebnikov cere ca căutarea formelor lingvistice să intre în Evul Mediu, în adâncurile istoriei ruse, să treacă peste secolul al XIX-lea, care a încălcat originalitatea limbii ruse. „Suntem jigniți de distorsiunea verbelor rusești prin semnificații de traducere”, scrie el într-unul dintre manifestele sale din 1914. „Solicităm ca barajele lui Pușkin și grămezile lui Tolstoi să fie deschise pentru cascadele și pâraiele din părțile muntenegrene ale limbii ruse. " Slavofilismul poetic al lui Hlebnikov este străin organic lui Mayakovsky, care a reflectat în lucrările sale timpurii conținutul și ritmul vieții urbane contemporane. Dar Mayakovsky condamnă în același timp proprietarii oras modern, proteste împotriva capitalismului, denaturarea și desfigurarea personalității umane.

Începând cu 1913, pe scena literară a apărut o nouă generație de futuriști. Cei mai faimoși dintre ei au fost Boris Pasternak și Nikolai Aseev. În 1914, împreună cu Serghei Bobrov Bozhidar (Bogdan Gordeev), au creat grupul Centrifuge. Dar nici futuriștii „primului apel” nu și-au slăbit activitatea creatoare.

Aleksey Kruchenykh, împreună cu un grup de artiști, a produs numeroase broșuri și cărți futuriste. Maiakovski, după propria sa recunoaștere, a fost în 1914 când s-a simțit ca un maestru: „Pot stăpâni subiectul”. Și în 1913, Hlebnikov a scris una dintre cele mai bune poezii ale sale, Prietenia rurală.

În martie 1914, prin eforturile lui David Burliuk, a fost publicat „Primul Jurnal al futuriştilor ruşi”, reunind membrii aproape ai tuturor grupurilor futuriste.

Antologia, pregătită de cercetătorii IMLI Gorki, prezintă principalele grupuri futuriste rusești, precum și amintirile contemporanilor lor. Materialele sunt aranjate după principiul „de la teorie la practică”, adică se dau mai întâi manifeste și articole critice ale fiecărei asociații futuriste, iar apoi opere de artă - doar așa poate fi prezentată logic perioada artei, când pentru a se angaja în practica artistică a fost necesară predeterminarea bazei teoretice a acesteia.

Compilatorii enumera toți cei care au existat din 1909 până în 1919. asociații literare futuriste, variind de la ego-futuriști și cubo-futuriști cu „Uniunea Tineretului” artistică adiacentă, și terminând cu grupurile poetice „temporare” (cu accent pe prima silabă) „Mezanine de Poezie”, „Centrifugă” și „Letoray” - toți au fuzionat ulterior cu cubo-futuriști, fie pur și simplu „dizolvat”.

Futuristii nu pot fi imaginați fără critica întregului proces literar anterior, iar pentru cei mai mulți dintre ei „opusele software” erau mai importante decât creativitatea însăși. Dar, în principiu – negarea completă a literaturii trecutului și prezentarea „tot ceea ce este nou înaintea lumii care se ofilește” – erau departe de a fi noi în istoria literaturii. Se poate aminti primul futurist rus și „spărgător” de ritm poetic, Gavrila Romanovich Derzhavin, de la care, în mod neașteptat pentru el însuși, „Gileanul”, și apoi RAPPoveții, Mayakovsky, au împrumutat mult. Sau romantici începutul XIX secole, care și-au propus scopul de a nega canoanele clasicismului și de a reveni la mituri profund populare și imagini de cuvinte sacre. Ei bine, cei mai apropiați precursori în timp ai futurismului rus erau încă străinii - „poeți blestemati” francezi și futuriști italieni, în frunte cu Filippo Tommaso Marinetti, care proclama militarismul poetic și patriotismul. Cu toate acestea, futurismul intern, „a început” acolo, a devenit totuși un fenomen fundamental rusesc. Nu e de mirare că Alexander Blok, „un observator din afară”, l-a apreciat astfel: „El<футуризм>reflecta în oglinda lui încețoșată un fel de groază veselă care stă în sufletul rusesc și despre care multe „vizitări” și foarte oameni destepti nu a ghicit.<"Акмеизм" же>nu reflecta nimic în sine, căci nu purta în sine nicio „furtuni și năvăliri...” native. Pe bună dreptate putem spune că inovatorii ruși au împrumutat doar o parte din urbanism de la italieni (Mayakovsky, Shershenevich și Konstantin Bolshakov - singurii trei - au afirmat viitorul cosmopolitism al literaturii cu dezvoltare paralelă în prezent, dar nu au abandonat proprietățile primordial rusești ale mișcare și a negat continuitatea acesteia din italiană). Și, desigur, sensul extern, „promoțional” - scandalos.

În primul rând, apariția Cubo-Futuristilor, șocant publicul - pulovere galbene, redingote roz, ciorchini de ridichi în butoniere și fețe pictate cu semne necunoscute. Sau o mantie mov și o beretă de catifea argintie a „Regelui Poeților”, ego-futuristul Igor Severyanin.

În al doilea rând, împărțirea colecțiilor lor după principiul „pliantei”: frații Burliuk au venit odată, cu un aer foarte evlavios, la întâlnirea „mistico-simbolist” a lui Vyach. Ivanov, iar după vizita lor, fiecare membru al Societății. a scos din buzunar cu nedumerire prima carte futuristă „Grădina Judecătorilor”, care a provocat efectul de explozie; iar Velimir Hlebnikov, cu o privire nevinovată, s-a grăbit prin holurile restaurantelor și a așternut pe mese „Plafă în fața gustului public” ca meniu de prânz.

În al treilea rând, celebrele lecturi publice și spectacole ale Futuristilor, care au început cu cuvinte de genul: „Este plictisitor... pleacă!”, Iar când publicul a cerut un bis al autorului, administratorul sălii închiriate răspundea de obicei: „A fost dus la o casă de nebuni”...

Dar celebra frază șocant de principii din „Plamuire...”: „Aruncă pe Pușkin și așa mai departe de pe nava modernității”, care pare să aibă un sens clar și necondiționat, a fost interpretată de propriul său autor, Hlebnikov, în într-un mod oarecum diferit: „Budetlyanin este Pușkin în acoperirea sa despre Războiul Mondial, în mantia noului secol, învățând dreptul secolului de a râde de Pușkinul secolului al XIX-lea” și a trecut deja în non-epatage.

Rimele complete au fost în cele din urmă uzate și „șterse” - au fost înlocuite cu asonanțe și indicii sonore. „Suntem ca rima să nu fie o miză, ci o injecție”, obișnuia să spună Kruchenykh. Futuristii au „împins” ritmul, au inventat cuvinte care trebuiau să „aducă” o nouă limbă mondială. De ce există cuvinte - întreaga stare a lumii trebuia schimbată! Prin urmare, revoluția a fost percepută atât de activ de către aceștia - cubo-futuriștii, „colectiviștii” credeau în sosirea iminentă a unei lumi noi, spirituale, după schimbările sociale... „Suntem guvernul Globului!” - Velimir Hlebnikov a scris pe fiecare foaie cu poeziile sale. Era totul atât de nou, atât de proaspăt și, prin urmare, distractiv. Dar în același timp - profund serios, pentru că futurismul este însuși factorul schimbării. Futurismul, adus la viață, încetează automat să mai fie futurism. Tocmai în aceasta se află morbiditatea sa, dar, în același timp, un „spirit nou”, sănătos, capabil să distrugă bătrânețea decăzută, învechită... După cum scria Vadim Shershenevich: „Dacă o tendință precede catastrofele sociale, atunci intră. istoria literaturii ca piatră de hotar.Dacă urmează o schimbare socială și pur și simplu rezonează, atunci o astfel de tendință intră și în istorie, dar sub porecla de epigonism.<...>Arta însăși ar trebui să provoace și să provoace șoc." „Mișcarea schimbării" a fost, desigur, doar cubo-futurism colectivist. Așa-zișii ego-futuriști-individualiști, în principiu, erau doar adepți secreti și extrem de „decadenți" ai simboliști. Și, în general, „egoiștii”, conform principiului „Singurul poet bun dintre așa-zișii ego-futuriști, poetul narcisist și ideologic Igor Severyanin, a fost pur și simplu impregnat temporar de ideile de „schimbări egoiste” de către numai bun printre așa-zișii ego-futuriști, iar curând a jucat destul de „regele poeților” și a compus rapid „Epilogul ego-futurismului” Și, apropo, apoi a continuat să scrie poezie, dar în niciun caz estetic, dar destul de în tradițiile secolului 19. Cubo-futuriștii considerau că Severyanin era speriat de Elementele lor, dar nu a încercat niciodată să se „contopească” în ele cu „sufletul său universal” - doar în cazul lui, futurismul era un fel de de hobby, de altfel, ca majoritatea oamenilor.

Rândurile cubo-futuriştilor includeau nu numai scriitori, ci şi artişti – chiar prefixul „cubo” – din cubism. În urma acestei colaborări s-a născut un gen extrem de important de „literatură vizuală” - scrierea de mână, reproducerea artistică a unui cuvânt pe o foaie a dispoziției corespunzătoare. Adică transformarea cititorului în privitor. "Punctul, linia și suprafața sunt elemente ale formelor spațiale. Cel mai simplu element al spațiului este un punct. Urma sa este o linie. Urma unei linii este o suprafață" (David Burliuk). Pe lângă linie, în pictură a apărut o suprafață, iar futuriștii cubiști au întreprins un studiu direct al texturii acesteia. Desigur, o astfel de compoziție de genii nu a putut funcționa mult timp într-o singură direcție - „Uniunea Tineretului”, direcția artistică a futurismului, s-a dezintegrat rapid în „realism analitic” de Pavel Filonov, „suprematism” de Kazimir Malevich, „vizionare extinsă” de Mihail Matyushin ... Da, iar poeții - futuriști, în ciuda caracterului comun al manifestelor prezentate, cu siguranță diferă în căutarea lor creativă și profunzime. Mediocritatea a folosit doar șocant, iar poeții adevărați de-a lungul timpului au „depășit” mișcarea existentă și au rămas indivizi concreti în procesul literar – nu se putea altfel.

Futurismul, în ciuda dezintegrarii sale iminente, a continuat să influențeze întregul secol al XX-lea ulterior. De exemplu, el a prins viață în așa-numita avangardă rusă, literatura național-bolșevicilor moderni. Postmodernismul este de neconceput și fără un „trecut futurist” – este o formă de avangardă cu o reducere fragmentară a realismului, construită pe principiul recunoașterii. Și desigur, literatura „vizuală” a dat naștere unor genuri întregi – animate și virtuale.

Cândva, Nikolai Gumilyov, și el observator extern, a scris, explorând futurismul: „Asistăm la o nouă invazie a barbarilor, puternici în talentul lor și îngrozitori în neglijența lor. Numai viitorul va arăta dacă aceștia sunt „germani” sau. ... Huni, de la care nu va fi nici urmă." Futurismul și-a lăsat în mod clar amprenta, judecând după apariția „Parnasului său rugător” în perioadele culturale ulterioare.

„Egofuturismul” a fost o altă varietate a futurismului rus, dar în afară de consonanța numelor, în esență avea foarte puține în comun cu acesta. Istoria egofuturismului ca tendință organizată a fost prea scurtă (din 1911 până la începutul anului 1914).

Spre deosebire de cubo-futurismul, care a apărut din comunitatea creativă a unor oameni cu gânduri asemănătoare, egofuturism a fost o invenție individuală a poetului.

I-a fost greu să intre în literatură. Începând cu o serie de poezii patriotice, apoi s-a încercat la umorul poetic și, în final, a trecut la lirică. Cu toate acestea, nici ziarele și revistele nu au tipărit versurile tânărului autor. Publicat în 1904-1912. pe cheltuiala lui, 35 de broșuri cu versuri, Severyanin nu a câștigat niciodată faima dorită.

Succesul a venit dintr-un trimestru neașteptat. În 1910, Lev Tolstoi a vorbit indignat despre nesemnificația poeziei moderne, citând ca exemplu câteva rânduri din cartea lui Severyanin Culorile intuitive. Ulterior, poetul a explicat cu plăcere că poemul este satiric și ironic, dar Tolstoi a luat-o și a interpretat-o ​​în serios. „Ziarii de la Moscova au informat imediat pe toată lumea despre acest lucru, după care presa integral-rusă a scos un urlet și urlete sălbatice, care m-au făcut imediat cunoscut în toată țara! – scria el în memoriile sale. – De atunci, fiecare dintre broșurile mele a fost atent comentată de critici în toate privințele și cu mâna ușoară a lui Tolstoi... toți cei care nu erau leneși au început să mă certa. Reviste au început să-mi publice poeziile de bunăvoie, organizatorii seri de caritate m-au invitat cu fermitate să iau parte la ele ... "

Pentru a consolida succesul, și poate și pentru a crea o bază teoretică pentru opera sa poetică, a cărei bază ideologică și de conținut a fost cea mai frecventă opoziție a poetului față de mulțime, Severyanin, împreună cu K. Olimpov (fiul a poetului), a fondat cercul „Ego” în 1911 la Sankt Petersburg, de la care, de fapt, a început egofuturismul. Cuvântul, tradus din latină, care înseamnă „Eu sunt viitorul”, a apărut pentru prima dată în titlul colecției lui Severyanin „Prolog. Egofuturism. Poezie grandios. Caiet apoteotic al volumului al treilea „(1911).

Totuşi, spre deosebire de cubo-futurişti, care aveau obiective clare (un atac asupra poziţiilor simbolismului) şi căutau să le fundamenteze în manifestele lor, Severyanin nu avea un program creativ anume sau nu dorea să-l facă public. După cum el însuși și-a amintit mai târziu: „Spre deosebire de școala Marinetti, am adăugat la acest cuvânt [futurism] prefixul „ego” și între paranteze „universal”... Sloganurile ego-futurismului meu au fost: 1. Sufletul este singurul adevăr. 2. Autoafirmarea personalității. 3. Căutarea noului fără a respinge vechiul. 4. Neologisme cu sens. 5. Imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe. 6. Lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”. 7. Varietate de contoare.

Chiar și dintr-o simplă comparație a acestor afirmații cu manifestele cubo-futuriștilor, reiese că acest „program” nu conține inovații teoretice. În ea, Severyanin se autoproclamă de fapt singura personalitate poetică. Aflându-se în fruntea noii tendințe pe care a creat-o, el s-a opus inițial unor oameni literari care au păreri asemănătoare. Adică, dezintegrarea inevitabilă a grupului a fost o concluzie prealabilă prin însuși faptul creării sale. Și nu este de mirare că în curând acest lucru s-a întâmplat.

Dar asta a fost mai târziu. Și în ianuarie 1912, ceva mai devreme decât „Gilea” de la Moscova, a fost creată la Sankt Petersburg „Academia de Egopoezie”, sub acoperișul căreia, în jurul liderului lor I. Severyanin, cei care nu aveau încă experiență literară, K. Olimpov și Graal-Arelsky (S. Petrov) s-au unit . Ei au emis un manifest al ego-futurismului universal sub titlul tare „Tablete de egopoetry”, unde, în mod ciudat, Konstantin Fofanov, ale cărui poziții estetice erau mult mai apropiate de poetica simbolismului decât de efemeră „artă a viitorului”, a fost anunțat ca precursorii noului curent literar. Cu toate acestea, tezele în sine, constând în principal din fraze zgomotoase precum „omul este un egoist”, „zeitatea este o unitate”, „omul este o fracțiune a lui Dumnezeu”, cu excepția unei oarecare încredere în teosofie menționată în secțiunea II, nu au inclus orice nou: toate acestea au fost întâlnite în poezia rusă cu mult înainte de apariția ego-futurismului.

Tovarășii de arme nu aveau un program literar serios, iar din cauza egoismului transcendent declarat de aceștia nu exista nici o structură organizatorică clară. Semnatarii manifestului nu au format un singur grup. Georgy Ivanov s-a îndepărtat curând de Severyanin, trecând la acmeiști, restul „academicienilor” cu greu pot fi numiți poeți noti.

S. Avdeev oferă o descriere foarte precisă a ego-futurismului (atât la Sankt Petersburg, cât și la Moscova târziu): „Această tendință a fost un fel de amestec de epigonism al sfântului timpuriu recitat și cântat poeziile la „concerte de poezie”), un fel de a erotismului de salon-parfumerie, transformându-se în ușor cinism, și afirmarea egocentrismului extrem<...>Acest lucru a fost combinat cu glorificarea de către Marinetti a orașului modern, electricitate, calea ferata, avioane, fabrici, mașini (de la Severyanin și mai ales de la Shershenevich). În egofuturism, așadar, a existat de toate: ecouri ale modernității și noi, deși timide, crearea de cuvinte („poezie”, „obiectiv”, „mediocritate”, „olilien” și așa mai departe) și a găsit cu succes noi ritmuri pentru transmite o balansare măsurată a arcurilor de automobile („Carul elegant” de Severyanin) și o admirație ciudată pentru o admirație futuristă pentru poemele de salon ale lui M. Lokhvitskaya și K. Fofanov, dar, mai ales, dragostea pentru restaurante, budoare<...>cafe-shanany, care a devenit un element nativ pentru Severyanin. Cu excepția lui Igor Severyanin (care a abandonat în curând ego-futurismul), acest curent nu a produs un singur poet strălucitor.

Severyanin a fost singurul dintre ego-futuriștii care a intrat în istoria poeziei ruse. Poeziile sale, cu toată pretenția lor și, adesea, vulgaritatea, s-au remarcat prin melodiozitate, sonoritate și lejeritate necondiționate. Nordul, fără îndoială, a stăpânit cu măiestrie cuvântul. Rimele lui erau neobișnuit de proaspete, îndrăznețe și surprinzător de armonioase: „în aerul serii - există parfumuri de trandafiri delicati în el!”, „De-a lungul valurilor lacului - ca și cum viața fără trandafiri este sulf”, etc.

Cărțile și concertele lui Severyanin, alături de cinema și romantismul țigănesc, au devenit un fapt al culturii de masă la începutul secolului. Culegerea de poezii ale sale „Cupa tunătoare”, care a fost însoțită de o prefață entuziastă, a câștigat o recunoaștere fără precedent din partea cititorilor și a rezistat la nouă ediții din 1913 până în 1915!

În acești ani, gloria lui Severyanin s-a limitat cu adevărat la idolatrie. Serile de poezie au fost pline de public entuziast, culegeri de poezii au fost produse în ediții uriașe și rupte ca prăjiturile calde. Severyanin a avut un succes deosebit în „concertele sale de poezie”, cu care a călătorit aproape în toată Rusia, iar după emigrare a cântat în Europa.

Opera poetului (ca, într-adevăr, personalitatea sa) a provocat aprecierile cele mai polare - de la respingerea absolută la închinarea entuziastă. Gama de opinii critice a fost extrem de largă. A fost publicată chiar o colecție mare de articole analitice, dedicate în întregime poeziei sale - publicația în sine este fără precedent: nu una dintre poeţi celebri, contemporanii săi (nici, nici, nici Balmont), nu a fost onorat cu o astfel de carte.

Triumph Severyanin a încercat să-și slăbească proprii „egoiști”. De exemplu, K. Olympov, care cu un anumit grad de rațiune s-a considerat autorul principalelor prevederi ale „Tabletelor de ego-poezie”, termenul „poezie” și simbolul „Ego” însuși, nu a omis să declare public acest lucru. . Nordicul, iritat de încercările de a-și contesta conducerea, s-a despărțit de apologeții săi, în nevoia de cooperare cu care, stabilindu-se ca poet, nu avea nevoie. Era mai interesat de recunoașterea simboliștilor mai vechi. După ce a jucat suficient în „ego”, Severyanin și-a îngropat propria invenție, scriind în 1912 „Epilogul Egofuturismului”.

De ceva timp, Severyanin a făcut echipă cu Cubo-Futurists (, D. Burliuk și), cărora li s-a alăturat în timpul turneului lor prin orașele din sudul Rusiei în 1914 și a luat parte la spectacolele lor din Crimeea. Dar polemica lui cu Maiakovski a dus curând la ruperea uniunii planificate, care, totuși, nu mai conta pentru Severyanin. Dând nume și glorie noului curent literar, el însuși a devenit un nume cunoscut. Și pe 27 februarie 1918, într-o seară la Muzeul Politehnic din Moscova, Severyanin a fost proclamat „regele poeților”. Al doilea a fost Mayakovsky, al treilea a fost recunoscut de K. Balmont (conform altor surse - V. Kamensky).

Mi-am îndeplinit sarcina, cucerind literatura

Doar un an a trecut între „Prologul Egofuturismului” și „Epilogul” acestuia. După o polemică aprigă, Olympov și Severyanin, după ce și-au spus multe cuvinte neplăcute unul altuia, s-au despărțit; apoi Graal-Arelsky și G. Ivanov au renunțat public la „Academie”... Se părea că tendința fragilă, încă neformată, ajunsese la capăt. Dar stindardul ego-futurismului a fost preluat de Ivan Ignatiev, în vârstă de 20 de ani, care a creat „Asociația intuitivă a ego-futuriștilor” - o nouă asociație literară, care, pe lângă el, includea și P. Shirokov, V. Gnedov și D. Kriuchkov. Manifestul lor de program „Gramdta” a caracterizat egofuturismul drept „efortul necontenit al fiecărui Egoist de a atinge posibilitățile Viitorului în Prezent prin dezvoltarea egoismului – individualizarea, conștientizarea, admirația și lauda „Eului””, repetând în esență același lucru. sloganuri vagi, dar foarte trositoare precum „Tabelele” care l-au precedat.

Acționând ca inspirator ideologic și teoretician al „Asociației”, Ignatiev (I. Kazansky) s-a străduit să treacă de la orientarea simbolistă generală a egofuturismului nordic la o justificare filosofică și estetică mai profundă a noii direcții. El a scris: „Da, Igor Severyanin a renunțat la egofuturism în scris, dar dacă egofuturismul a renunțat la el este o întrebare.”<...>căci ego-futurismul care a existat înainte de plecarea „maestrului școlii” este doar ego-severianism.

Angajat activ în crearea de cuvinte, pe care a numit-o „slobstvo”, Ignatiev credea că „când o persoană era singură, nu avea nevoie de modalități de a comunica cu alte creaturi asemănătoare lui.<...>[Dar] atâta timp cât suntem colectiv, conviețuitori, avem nevoie de un cuvânt. Când fiecare individ se transformă într-un Ego unit - Eu, cuvintele vor fi aruncate de la sine. Nu va avea nevoie de comunicare cu ceilalți. Ignatiev a susținut că „fiecare literă nu are doar un sunet și o culoare, ci și un gust, ci și o dependență inextricabilă de alte litere în sens, atingere, greutate și spațialitate”.

Fără a se opri la crearea cuvintelor, a proiectat pe scară largă poezia vizuală, introducând în poezie compoziții grafice din cuvinte, linii, simboluri matematice și semne muzicale. De exemplu, într-una dintre cărțile sale, Ignatiev publică poezia „Opus-45”, în postscriptul la care indică faptul că textul dat„Scris doar pentru privire, este imposibil să o asculți și să o spui.”

Dându-și seama că este nevoie de o tribună pentru popularizarea noului trend, Ignatiev își organizează propria editură „Petersburg Herald”, care a reușit să publice 4 numere ale ziarului cu același nume, 9 almanahuri și mai multe cărți de ego-futuriști.

Un alt reprezentant al „Asociației” a fost infamul Basilisk Gnedov, care, cu excentricele sale excentrice, nu era cu nimic inferior cubo-futuriştilor, care deveniseră mai pricepuţi în această chestiune. Una dintre însemnările de atunci spunea: „Basilicul lui Gnedov, într-o cămașă de pânză murdară, cu flori pe coate, scuipă (în sensul literal al cuvântului) în public, strigând de pe scenă că este format din „idioți”. ".

Gnedov a scris poezie și proză ritmică (poeți și ritmuri) bazate pe rădăcinile slavone vechi, folosind alogisme, distrugând legăturile sintactice. În căutarea unor noi căi poetice, a încercat să actualizeze repertoriul rimelor, oferind în locul rimei tradiționale (muzicale) o nouă combinație coordonată - rime de concepte. În manifestul său, Gnedov a scris: „Este de asemenea nevoie urgentă de disonanțe ale conceptelor, care mai târziu vor deveni principalul material de construcție. De exemplu: 1) ... jug - arc: rima de concepte (curbură); aici - cer, curcubeu... 2) Rime de gust: hrean, muştar... aceleaşi rime - amar. 3) Olfactiv: arsenic - usturoi 4) Tactil - oțel, sticlă - rime de rugozitate, netezime... 5) Vizual - atât în ​​natura scrisului... cât și în concept: apă - oglindă - sidef etc. 6) Rime de culoare -<...> Cuși h(fluierat, având aceeași culoare de bază (galben<ый>culoare); lași G(gutural) ... etc.”.

Cu toate acestea, a intrat în istoria literaturii nu ca poet teoretic, inovator, ci mai degrabă ca inițiator al unui nou gen - pantomima poetică. Dezvoltând prevederile programului „Asociației”, unde cuvântului ca atare i s-a atribuit un rol minim, Gnedov a pus capăt artei verbale complet și irevocabil, creând un ciclu de 15 poezii numit „Moarte la artă”. Toată această lucrare încapea pe o singură pagină și s-a redus constant la o singură literă care alcătuia poezia „Yu”, lipsită chiar de punctul tradițional de la sfârșit. Ciclul s-a încheiat cu celebra „Poemul Sfârșitului”, care a constat într-un gest tăcut. a amintit interpretarea acestei lucrări în cabaretul artistic Stray Dog: „Ea nu avea cuvinte și totul consta dintr-un singur gest al mâinii ridicate în fața părului, coborât brusc în jos, apoi spre dreapta în lateral. Acest gest, un fel de cârlig, a fost întreaga poezie. Autorul poeziei a fost în literalmente cuvintele creatorului său și conțineau întreaga gamă a posibilelor sale interpretări de la baza vulgară la cele sublim filozofice.

Într-un cuvânt, din punct de vedere al scandalului, această lucrare seamănă cu celebra „Pătratul Negru” de K. Malevich. În ceea ce privește sensul filozofic, autorul enunțului înfrumusețează oarecum realitatea. În viața de zi cu zi, acest gest - o mână coborâtă spre abdomenul inferior și brusc retrasă în lateral - înseamnă „aici la tine!”, Sau mai precis, „s-a dus la...”. Și întregul paradox al acestuia constă, de fapt, în înlocuirea semantică a vectorilor de direcție, unde „spre” înseamnă de fapt „de la”.

S. Sigey, compilator al culegerii de poezii a lui Gnedov, vorbind despre locul său în mișcarea de avangardă a secolului al XX-lea, a remarcat că, dacă a dat primul impuls creării cuvintelor, Krucenykh a devenit fondatorul poeziei abstruse, atunci Gnedov a ridicat gestul. la nivelul unei opere literare, anticipând astfel spectacolele moderne şi arta corporală. Un astfel de eseu detaliat despre participanții la mișcarea ego-futuristă este oferit deoarece majoritatea dintre aceștia, jucând un rol semnificativ în procesul poetic al perioadei descrise, sunt practic necunoscute cititorului modern din diverse motive. Dar, alături de liderii Asociației Intuitive, mulți alți poeți au participat la mișcarea ego-futuristă. Acesta este Pavel Shirokov, care a colaborat cu Ignatiev în The Petersburg Herald, care, cu toată angajamentul său față de ego-futurism, a fost încă un poet destul de tradițional. Același lucru se poate spune despre un alt membru al „intuitivelor” Areopagului, Dmitri Kryuchkov. Nu uitați de Konstantin Olimpov, unul dintre fondatorii primului cerc „Ego”, care, chiar și după o rupere zgomotoasă cu Severyanin, a continuat să profeseze doctrina ego-futurismului ecumenic.

Egofuturiștii din Moscova și (viitorul fondator) au publicat de asemenea în almanahele și edițiile Petersburg Herald. Acesta ar trebui să includă și deja menționatul Graal-Arelsky și tânărul poet Vsevolod Knyazev, care s-a sinucis în 1913, fără a aștepta lansarea primei sale colecții de poezii. Printre ego-futuriști s-au numărat personaje precum Vadim Bayan (V. Sidorov) - un comerciant din Simferopol, organizatorul turneului futuriștilor din Crimeea în 1914, caracteristica principală a cărui operă a fost, potrivit lui I. Severyanin, care a scris prefața cărții de poezii sale, „afectarea răsfățată... [dar] poeziile sale pudrate, în ciuda unei oarecare relații ale temei, rămân întotdeauna caste”.

Mulți poeți strălucitori care nu aparțineau niciunui grup s-au considerat ego-futuriști în tinerețe, de exemplu, în ceea ce privește stilul, au găsit o anumită apropiere cu „versurile ironice” ale lui Severyanin.

Într-un cuvânt, comunitatea „egoiștilor” pare a fi o mișcare și mai diversă decât adversarii ei, „budetlyenii”. Acest lucru se observă mai ales în exemplul unui alt organ tipărit al ego-futuriștilor - The Enchanted Wanderer, la care au participat Kamensky, N. Evreinov, M. Matyushin, Sologub, Severyanin, E. Guro, Z. Gippius și-au publicat poeziile.

În ianuarie 1914, Ignatiev s-a sinucis tăindu-și gâtul cu un brici. Odată cu moartea sa, purtătorul de cuvânt oficial al ego-futurismului a încetat să mai existe - editura „Petersburg Herald”. Și deși de ceva vreme a continuat să fie publicat almanahul „Rătăcitorul fermecat”, pe paginile căruia a sunat pentru ultima oară numele grupului literar de ego-futuriști, ego-futurismul însuși și-a pierdut treptat poziția și a încetat curând exista.

FUTURISM. IGOR SEVERYANIN

În poezie, el nu este un rebel și nici un plugar,

Mai degrabă - un vrăjitor, un vindecător neașteptat;

Unul care părea aproape genial,

Altele - budoir-boulevard banal...

Vadim Shefner

Igor Severyanin a fost cel care a introdus termenul „FUTURISM” în uzul literar rus, după ce a fondat „Academia Futurismului” la Sankt Petersburg în 1911, înainte ca stânga Moscovei să se declare cubo-futurişti. Egofuturismul diferă de cubofuturism prin credo-ul său:

Sufletul este singurul adevăr.

Autoafirmarea personalității.

Caut ceva noufără a respinge vechiul.

Neologisme semnificative.

Imagini îndrăznețe, epitete și disonanțe.

Luptă împotriva stereotipului și screensaverelor.

Varietate de metri [Cit. conform: Vasilevskaya 1991: 48].

Și în 1912 la Moscova a fost proclamatăManifest futurist „Slapping Your Own Taste”, care definea drepturile poeților:

1. să mărească vocabularul în volumul său cu cuvinte arbitrare și derivate (cuvânt-inovație);

2. la o ură irezistibilă pentru limba care a existat înaintea lor;

3. stați pe un bloc al cuvântului „noi” în mijlocul unei mări de șuierat și indignare etc., inclusiv exaltarea frumuseții cuvântului autoevaluat (autosuficient) [Tendințe poetice în literatura rusă a sfârşitul secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea 1988: 102].

Acest manifesta fost semnat de principalii susținători ai mișcării futuriste D. Burliuk, Alexander Krucenykh, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov.

În 1913, în manifestul din almanahul „Grădina Judecătorilor II”, futuriștii au propus noi principii de creativitate, printre care:

1. Am încetat să luăm în considerare construcția și pronunția cuvintelor după reguli gramaticale, devenind să vedem doar cu literediscursuri ghid . Am slăbit sintaxa;

2. suntem conștienți de rolul prefixelor și sufixelor;

3. în numele libertății de șansă personală, negăm ortografia;

4. Înțelegem vocalele ca timp și spațiu, consoane - vopsea, sunet, miros.

5. bogăţia vocabularului poetului este justificarea lui.

6. suntem dominați de teme noi: inutilitatea, lipsa de sens, secretul nesemnificației imperioase sunt glorificate de noi...

Noi oameni noi pentru o viață nouă. (D. Burliuk, N. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov și alții) [Ibid., p. 106].

Critica modernă I. Severyanin a evaluat întotdeauna opera sa în mod ambiguu. Contemporanii erau și ei ambivalenți cu privire la apartenența poetului la futuriști.

Într-o recenzie a primei colecții a poetului „Cupa fulgerătoare”, publicată în 1914, V. Khodasevich a scris că cuvântul „futurist” nu îi revine lui Igor Severyanin, oferindu-i porecla „prezan” - cea adevărată. „Poezia lui este extrem de modernă, nu doar pentru că vorbește despre avioane, cocotte etc., ci pentru că sentimentele și gândurile poetului sunt sentimente și gânduri.omul modern, sufletul este sufletul de azi " [Cm.:Severyanin 2000: 8]. Cu toate acestea, Severyanin, chiar și după ce și-a dizolvat „Academia”, se considera încă un „poet egic”, un mesager al Viitorului și chiar personificarea Viitorului în Prezent.

V. Hodasevici își exprimă punctul de vedere despre „futurism” în opera lui Severyanin într-un articol numit „Severyanin și futurism”. El analizează dacă principiile poeziei lui Severyanin coincid cu principiile grupului futurist, cu alte cuvinte, dacă forma și conținutul poemelor sale sunt futuriste.

Comparând opera poetului cu canoanele futuriste, Hodasevici declară ironic: „Ah, futurist rău Igor Severyanin!” [Hodasevici 1996: 435]. La sfârșitul articolului, autorul concluzionează că Severyanin este infinit departe de futurism și admite că îi plac poeziile poetului, notează muzicalitatea lor extraordinară și consonanța aptă a vorbirii, ceea ce îl deosebește pe Severyanin de poeții mediocri.

Un alt cercetător contemporan al lucrării lui I. Severyanin a fost V. Ya Bryusov. A fost unul dintre primii critici serioși care au atras atenția asupra noului poet. Într-o recenzie a poeziei din 1911 pentru gândirea rusă, Bryusov l-a evidențiat pe Severyanin dintre toți autorii cărților poetice pentru faptul că el încearcă în primul rând să actualizeze limbajul poetic, introducând în el cuvintele din argou tabloid, neologisme curajoase și folosind metaforele cele mai îndrăznețe, iar pentru comparație alege în principal fenomene din viața de zi cu zi a vieții urbane moderne, și nu din lumea naturală. Cu toate acestea, Bryusov a remarcat și fertilitatea excesivă a poetului, uneori în detrimentul nivelului de creativitate al lui Severyanin, și greșelile sale de calcul în crearea neologismelor, selecția cuvintelor. Într-un articol despre Igor Severyanin, Bryusov spune că prima carte mare, Cupa vorbirii cu voce tare, este singurul lucru semnificativ creat de poet, o carte de poezie adevărată. De asemenea, remarcă orientarea ironică a poeziei lui Severyanin („Înghețată din liliac”, „Dissona”). El citează fraze foarte bine îndreptate: „sub pulbere este o carte de rugăciuni, iar pe ea este Paul de Kock”, „clubul femeilor... unde un prost are dreptul să fie considerat nu prost, dar unul deștept este cu siguranță prost. ” [Bryusov 1981: 335].

Bryusov a scris că există un grup mic de debutanți care, prin toate mijloacele, vor să spună un „cuvânt nou”, adică ego-futuriști. El credea că sarcina ego-futuriștilor era să exprime sufletul unei persoane moderne, un rezident al unui oraș mare, iar acest lucru subliniază, de asemenea, asemănarea cu ceea ce a făcut Bryusov însuși în poezia de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Odată el a descris sarcina poeziei simboliste în aproximativ aceleași cuvinte. Bryusov recunoaște dreptul de existență al realității estetice recreate de ego-futuriști: „Însuși mediul ego-futuriști este diferit de cel care de pe vremea romanticilor continuă să fie considerat singurul poetic: nu marea și stânci, nu flori de primăvară și liniște la apus... ci „cameră de zi galbenă din arțar cenușiu”, „budoir de Nellie rujată”, „trăsura curtezanei”, și în conformitate cu aceasta - „ceasul cinci strălucitor”, „cremă”. de mandarine”, „cocktail-uri”, etc.

Bryusov recunoaște dorința futuriștilor de a reînnoi limbajul poetic și, subliniind „legitimitatea planului lor comun”, îl evidențiază pe I. Severyanin - „maestru” școală nouă, numindu-l un adevărat poet, a cărui poezie capătă din ce în ce mai mult o contur complet strict.

Fiecare poet nou aduce cu el ceva nou, specific numai lui. De exemplu, printre noile formațiuni de cuvinte citate de Severyanin, Bryusov indică cele mai de succes, de exemplu, verbul „lunit”. El spune că asonanțele lui Severyanin înlocuiesc de fapt rima și, de asemenea, remarcă utilizarea cu succes a disonanțelor (cedru-escadrila-veșeli-înțelepți-vidre) [Bryusov 1981: 337].

Bryusov, ca și Hodasevici, recunoaște unele dintre drepturile poetului la titlul de inovator datorită neologismelor sale. Autorul observă că poetul are cuvinte formate prin ortografie simplă cuvinte străine cu litere rusești și cu o terminație rusă, de exemplu, „ignora”. Bryusov nu consideră că o astfel de metodă de educație este demnă de inovație și demnă de a fi o „metodă de formare a cuvintelor”. În cele din urmă, există cuvinte pur și simplu distorsionate, mai ales de dragul rimei sau al dimensiunii, cum ar fi „ochi”, „porc”. , rege". Din marea majoritate a acestor inovații, potrivit autorului, doar câteva cuvinte noi merită o atenție reală. Acest lucru indică deja nu orientarea futuristă a poeziei lui Severyanin, ci lipsa unui simț al limbajului și absența unui concept al legilor formării cuvintelor.

Din raționamentul său, Bryusov concluzionează că poetul Severyanin a intrat în futuriști și inovatori din întâmplare și, în opinia sa, chiar împovărat de acest titlu.

L. N. Tolstoi a vorbit furios despre Severyanin și despre munca lui. Interesant este însă faptul că recenzia celebrului scriitor a fost făcută publică și... toată țara a început să vorbească despre Severyanin! Din 1909 a început să „rădăcină” în toate saloanele la modă din ambele capitale.

Prin urmare, în ciuda criticilor destul de dure la adresa operei sale, Severyanin s-a simțit grozav vorbind la concertele poetice și a avut mulți admiratori ai talentului său controversat.

Există un alt punct de vedere asupra operei poetului. Igor Severyanin, unul dintre fondatorii genului recital, pentru prima dată în istoria poeziei noastre a început să organizeze un tur cu lecturi ale autorului în orașele Rusiei: Sankt Petersburg, Moscova, Kiev, Minsk, Simferopol, Samara, Kostroma, Astrakhan... Putem spune că și-a cântat poeziile propriile motive. Despre melodiozitatea poemelor poetului, ironia lor bună și înrudirea cu poezia populară, romantism - un articol al contemporanului său, Iuri Shumakov, „Poetul pe scenă”.

Cercetătorii moderni acordă în primul rând atenție faptului că critica contemporană a poetului nu a prins ironia lirică în poeziile sale. În multe lucrări, se acordă o atenție considerabilă particularităților utilizării cuvintelor și sintaxei lucrărilor lui Severyanin. Deci, Nikultseva V.V. în articolul „Despre stilul poetic individual al lui Igor Severyanin” ia în considerare construcția jocurilor de cuvinte (tatăl soțiilor cu coarne), a oximoronilor (față fără chip), a metaforelor (adâncurile violete ale ochilor) și vorbește, de asemenea, despre o specialitate. epitet, „întorcându-se la tradițiile lui Pușkin de combinație neașteptată de cuvinte (liliac de lacramioare, raze melodioase)” [Nikultseva 2001: 66]. Cercetătorul numește prezența neologismelor lexicale în sistemul stilistic al poetului piatra de temelie a structurii textului. Interesul lui I. Severyanin pentru crearea cuvintelor devine stabil, spre deosebire de mulți alți poeți ai Epocii de Argint.

Există lucrări care evidențiază reperele din viața și opera lui I. Severyanin (S. Bestuzheva-Lada „Regele poeților”, A. Urban „The Kind Ironist”, Turned O. P. „Igor Severyanin”, Vasilevskaya I. A. „El este atât de bun, încât nu este deloc ceea ce mulțimea goală crede despre el... ").

Studiul operei poetului este prezentat în majoritatea cazurilor analiză detaliată poezii individuale. Astfel de lucrări includ articole de V. V. Nikultseva „Motive cântece în poezia lui I. Severyanin „rusă”, I. V. Yakovlev „Trandafiri clasici”, I. A. Gulova „Tradiționalism neconvențional” și „Toamna eu însumi în toamnă”, etc.

Interesul pentru opera poetului în rândul cercetătorilor moderni nu slăbește.

Și, deși Bryusov a vorbit despre apropierea poetului-Severyanin, vreau ca descendenții să aibă mai multeviziune diferită asupra operei sale. Faptul că Severyanin nu este doar un poet talentat, ci unul uimitor de nou, fără precedent, pe care Nikolai Gumilyov l-a declarat pentru prima dată, cu voce tare și cu autoritate, cu ale cărui cuvinte aș dori să termin munca noastră: „... Și deodată oamenii iar cărțile au auzit un puternic sonor tineresc vocea unui poet adevărat... Igor Severyanin este într-adevăr un poet și, în plus, un nou poet. Dar este și nou prin aceea că a fost primul dintre toți poeții... care a insistat asupra dreptului de a fi sincer până la vulgaritate” [Vezi: Severyanin 2000: 14]. Și pentru a înțelege totul nou, de regulă, este nevoie de timp.

I. Severyanin și egofuturism

„Egofuturismul” a fost o altă varietate a futurismului rus, dar în afară de consonanța numelor, în esență avea foarte puține în comun cu acesta. Istoria egofuturismului ca tendință organizată a fost prea scurtă (din 1911 până la începutul anului 1914).

Egofuturismul a fost o invenție individuală a poetului Igor Severyanin.

Lui Severyanin i-a fost greu să intre în literatură. Începând cu o serie de poezii patriotice, apoi s-a încercat la umorul poetic și, în final, a trecut la lirică. Cu toate acestea, nici ziarele și revistele nu au tipărit versurile tânărului autor. Publicat în 1904-1912. pe cheltuiala lui, 35 de broșuri cu versuri, Severyanin nu a câștigat niciodată faima dorită.

Succesul a venit dintr-un trimestru neașteptat. În 1910, Lev Tolstoi a vorbit indignat despre nesemnificația poeziei moderne, citând ca exemplu câteva rânduri din cartea lui Severyanin Culorile intuitive. Ulterior, poetul a explicat cu plăcere că poemul este satiric și ironic, dar Tolstoi a luat-o și a interpretat-o ​​în serios.

Faima scandaloasă și-a jucat rolul: poetul a fost remarcat în cercurile literare, iar în 1911 a apărut recenzia elogioasă a lui V. Bryusov asupra colecției Poezii electrice.

În același an, în jurul lui Severyanin s-a format o nouă asociație literară, „egofuturism”. Ego-futuriștii (pe lângă Severyanin, asociația a inclus pe Georgy Ivanov, Graalul lui Arel și alții au proclamat intuiția și egoismul ca bază teoretică.)

Poeziile plasate de el în secțiunea a doua a acestei culegeri „Înghețată din liliac” i-au adus poetului cea mai largă faimă. Poetul a reușit să surprindă corect dorința care plutea în societate: să se îndepărteze de tragedia furtunii de dinainte de război, să se îndepărteze de realitate, dar nu într-un „vis” elegant pictat de simboliști, ci într-o furtună. , „altă viață” pasionată, strălucitoare.

Unii au văzut în poeziile sale nașterea unei arte noi, alții un semn al declinului moralei literare. Dar poetul le-a răspuns detractorilor cu o poezie din secțiunea a patra a colecției „Egofuturism”, unde au fost adunate sloganurile declarative ale operei sale:

Eu, geniul Igor-Severyanin,

Intoxicat de victoria lui:

Sunt complet ecranizat!

Sunt aprobată din toată inima!

Într-adevăr, succesul poetului a fost uluitor. În doi ani au fost tipărite nouă ediții ale colecției „Căpa care fierbe tare”.

Înainte de Primul Război Mondial, faima sa poetică a atins apogeul. Sălile de la „serile sale poetice egice” au fost aglomerate de public, colecții de poezii au fost rupte instantaneu.

Orientarea mai degrabă către ascultător decât către cititor a determinat structura specială a poemelor lui Severyanin. Poezia sa se caracterizează prin melodiozitate și eufonie, versurile au o construcție strofică apropiată de romantism cu numeroase repetări și preluari de cuvinte individuale și fraze întregi, este plină de refrene și anafore și diverse consonanțe interne moștenite de la Balmont în versuri - asonanțe și aliterații .

Severyanin a inventat zece noi forme de vers: „mignonette”, „poemetta”, „lyriza”, „diesel”, „quintina” și altele, rațiunea pentru care a dat în lucrarea inedită „Teoria versificației”. În conformitate cu căutarea sa futuristă, poetul s-a angajat și în crearea de cuvinte.

La 27 februarie 1918, la o seară de poezie la Muzeul Politehnic din Moscova, Severyanin a fost proclamat „regele poeziei”. Acesta a fost cel mai înalt și ultimul punct al succesului amețitor al lui Igor Severyanin. În vara anului 1918 a plecat în exil.

Tendința generală în opera sa este o întoarcere la tradițiile clasice ale versurilor rusești. „Cu cât versul este mai simplu, cu atât este mai dificil...” – va deveni motto-ul lui. Ducând un stil de viață semi-pescuit, el, ca și în copilărie, începe să atragă vitalitate din comunicarea cu natura și, de asemenea, apelează la aceasta în munca sa:

Motive nostalgice, o recunoaștere amară a unei vieți trecute, pătrund în poezia lui. Pe lângă trei poezii autobiografice, a scris poezia „Leander regal” (1925), scrisă în strofa lui Onegin. În 1931, a fost publicată colecția sa de poezii „Trandafiri clasici”, care rezumă căutările creative ale poetului anii recenti. Acum poetul și-a găsit din nou drumul către inimile cititorilor și ascultătorilor prin sunetul clasic al versurilor rusești, dar popularitatea de odinioară nu mai era acolo și poetul era în sărăcie.

După 1935, Severyanin nu a scris aproape nicio poezie originală, traducând în principal din estonă.

N. Severyanin vine la poezia rusă atunci când autoritatea, tradițiile, canoanele simbolismului au fost zdruncinate serios. Tinerii poeți care au intrat în literatură au încetat să ia în considerare ideile și tehnicile creative ale legislatorilor simbolismului - K. Balmont, Vyach. Ivanova, F. Sologub și alții.Tinerii slujitori ai Muzei își caută propriul drum, grupându-se după părerile lor comune asupra artei (futuriști, acmeiști).

I. Severyanin reprezintă o direcție specială a futurismului rus. În 1911, el a anunțat crearea Hofuturismului prin publicarea manifestului său, ale cărui puncte erau următoarele.

1. sufletul este singurul adevăr;

2. autoafirmarea personalității;

3. caută noul fără a respinge vechiul;

4. neologisme semnificative;

5. imagini îndrăznețe, epitete, asonanțe și disonanțe;

6. lupta împotriva „stereotipurilor” și „screensaverelor”;

7. varietate de contoare.

Ca lider al acestei noi tendințe, Severyanin a numit „Direcția Egofuturismului”, care includea poeți: Konstantin Olympov, Graalul lui Arel și Georgy Ivanov. Cubo-futurismul a apărut câteva luni mai târziu (A. Krucenykh, frații Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov).

Ego-futurismul său nu poate fi redus decât la jargon severyanian: fraze neașteptate, cântări muzicale („Am băut fiola violetă a viselor de violete...”; „Lună obosit: acum Verlaine, apoi Prudhomme”; „Castelul de la lac din Mirra”. Lokhvitskaya este oficială și olileană”; „Vesută, distracție pentru inimă! cu voce tare, suflet, a înnebunit!”; „Când fiolul, pârâul ophrel se învelesc ...”, - toate acestea sunt, de asemenea, suprasaturate cu neologisme neașteptate („fiolă” „ofialchen”, „olilien”, „evilized”, „voil violet”, etc.)

Totuși, câtă noutate poetică, perfecțiune artistică în dedicații naturii, diversă ca gen. Sonetul poetic „Despre nu-mă-uita” este emoționant:

June cântă, iar cântecele acestei călduri

Îmi arde pieptul, și visele și rațiunea,

Sunt epuizat și însetat de nu-mă-uita,

Copii de șanțuri care visează sub lună

O altă floare, o altă latură.

Le vreau: mirosul de liliac este înfiorător,

Își îmbătă pieptul cu un resort irealizabil;

Le vreau: ochii lor sunt cam azurii

Și aroma este vindecătoare, ca spațiul.

Cât de mult îmi place privirea lor plină de compasiune!

Sfioasă, cât de languide sunt vrăjile tale...

Alege-mi un buchet de râs, -

Va avea ceva care nu este în liliac,

Iar tu, liliac, te ofilești în angoasa nectarului.

I. Severyanin a anunțat apariția ego-futurismului în 1911, iar în ianuarie 1912 a trimis la redacția mai multor ziare programul său „Academia de ego-poezie (futurism universal)”, unde K. Fofanov și M. Lokhvitskaya au fost numiți precursorii ego-futurismului, dar ca fundamente teoretice Au fost proclamate intuiția și egoismul (Programul a fost semnat de I. Severyanin, K. Olimpov (K. Fofanov), G. Ivanov, Grail-Aprilsky (S. Petrov). „Sloganurile ego-futurismului meu”, scria Severyanin în memoriile sale. , „au fost: 1. Sufletul este singura putere 2. Autoafirmarea personalității 3. Căutarea a ceva nou fără a respinge vechiul 4. Neologisme pline de sens 5. Imagini, epitete, asonanțe și disonanțe îndrăznețe 6. Luptă împotriva „stereotipurilor ” și „screensavere” 7. Varietate de metri „2. Programul literar al grupului, după cum vedem, a fost destul de vag. Nu este nevoie să vorbim serios despre mișcarea literară condusă de I. Severyanin. Grupul s-a despărțit foarte mult. rapid. În 1912, lupta dintre Severyanin și Olimpov pentru superioritatea futuristă s-a intensificat, Severyanin a părăsit grupul „Ego”, considerând „misiunea Ego-futurismului meu încheiată”: „Eu, - acum un an, - am spus: „Voi !" / Anul a strălucit, iar acum - sunt!"

În anumite privințe, Severyanin era aproape de cubo-futurişti. În 1914, I. Severyanin a concertat împreună cu cubo-futuriști în sudul Rusiei, participând la așa-numitele „Olimpiadii Futurismului” (1914). Dar cooperarea cu cubo-futuriştii s-a dovedit a fi de scurtă durată, iar în 1914 Severyanin s-a despărţit de ei.

La fel ca alți futuriști, Severyanin în poeziile sale a adus un omagiu realizărilor tehnice ale noului secol, axat pe ritmul rapid al vieții. Cu toate acestea, urbanismul său era de natură mai externă și avea o notă de salon de confort și eleganță.

Ca și alți futuriști, Severyanin are o mulțime de neologisme, dar ele sunt „însemnate”, extrem de accesibile, iar poetul nu le abuzează niciodată (cf .: fluier de vânt, winglet). Despre futuriştii de la Moscova, el a scris cu dezaprobare: „... în crearea lor de cuvinte ei au ajuns adesea la cea mai deplină absurditate şi prost gust, în lupta împotriva canoanelor esteticii au folosit expresii dezgustătoare şi pur şi simplu indecente”. Neologismele cu rădăcini și sufixe străine, fermecătoare prin extravaganța lor, captivantă într-o lume extraordinar de exotică, au dat un șic deosebit poeziei Severyanin.

Severyanin, ca toți futuriștii, a fost caracterizat de dorința de a șoca, de a impresiona cititorul și de a se afirma. Acest lucru s-a manifestat în mod deosebit în poezia sa „Epilog” (un fel de „jachetă galbenă” Severyanin).

Igor Severyanin, ca și alți futuriști, era enervat de vulgaritatea lumii din jurul său. Despre această poezie cu numele-oximoron „În întuneric strălucitor”:

Cu toate acestea, Igor Severyanin nu a căutat, spre deosebire de cubo-futurişti, să rupă de cultura trecutului şi „să-l arunce pe Puşkin de pe corabia modernităţii”. El credea că atât Pușkin, cât și Blok ar trebui să fie cunoscuți chiar și „pe vremea lui Severyanin”3.

Critică și a devenit banal, a remarcat manierismul, boudoirnessul poeziei lui Igor Severyanin, caracterul de restaurant și rafinamentul vulgar, dandyismul și extravaganța de salon. Absența unei „teme” în poezia lui I. Severyanin l-a îngrijorat pe A. Blok: „ Unde va merge el, tot e imposibil de spus ce se va întâmpla cu el: nu are nicio temă. Dumnezeu să-l binecuvânteze."

Poate că reproșurile contemporanilor lui Severyanin nu au fost nefondate: poeziile lui Severyanin sunt caracterizate de un anumit manierism, boudoir și dandyism. Toate acestea au fost. De exemplu, faimoasa sa „poemă-minionetă” „Era lângă mare”:

Da, Severyanin vorbea adesea limba publicului de salon în poeziile sale, dar asta nu înseamnă că era limba poetului însuși, că era vocea lui - a poetului. Cel puțin „singura” lui voce. Aici ar fi potrivită o analogie cu eroii poveștilor lui M. Zoșcenko și însuși Zoșcenko, dintre care critica scriitorului contemporan nu a vrut să facă distincție. Esența poeziei lui I. Severyanin constă în altceva - în cel mai fin lirism, în o eleganță rafinată, într-un uimitor simț al ritmului și în ceea ce este în general greu de definit, de vreme ce vorbim despre Poezie. Oricât de ironici ar fi ei, nu ar fi de uitat imediat, de a nu simți farmecul acestei poezii. Nu poate fi dat deoparte. Versurile lui Severyanin nu sunt împovărate cu moralizare, sunt departe de intuiții filozofice. Ei bine, pe de altă parte, Severyanin este cel mai bun textier, simțind uimitor Natura, Frumusețea, sufletul uman în diversele sale manifestări și experiențe.