Вологда ағашы күміс және көк жұмбақтармен сурет салу. Вологда Хохлома (дөңгелек науа)

18 ғасырдағы солтүстік графикалық кескіндемелерде. топсалы қақпақтары мен түбінің сыртын нығайтатын ағаш торлары бар текше пішінді боялған ағаш жәшіктер тобына жатады. Олардың бірінің суреті дәстүрлі түрде Вологда ретінде анықталады. Бұл қызыл және жасыл түстермен үйлесетін қалың, сыпырғыш қара контурлары бар сыртқы жағы щеткамен тікелей баста боялған жинақталған қорап. Бейнеленген арыстан, құстар, өсімдіктер, әсіресе қолдарында стаканмен шарап ішіп отырған адамдардың фигуралары өздерінің ықшам дизайнымен таң қалдырады.

Қорап XVII ғасырдың аяғы - XVIII ғасырдың басы.
Вологда облысы

Зерттеушілер кескіндеменің бұл түрінің пайда болуын Петрине дейінгі дәуірге жатқызады және одан графикалық кескіндеменің «ең көне көркем дәстүрлерін» көреді. Шынында да, стильдің барлық өзіндік ерекшелігімен, кескіндер ауқымымен, өсімдік мотивтерімен, түс схемасының ерекшеліктерімен - бәрі бізді 17 ғасырдағы Устюг сандықтары мен жәшіктеріндегі картиналардағы қораптар картиналарының шығу тегін көруге мәжбүр етеді. Солвычегодскідегі сандықтың қақпағындағы суретпен ұқсастықтар бар.

Вологда облысының орталықтарына - Великий Устюг пен Солвычегодскке жақындығы қораптың қақпағының ішіндегі кескіннің техникасы мен сипатымен көрсетілген, мұнда тотықұс пен гүл бұтағы бор топырақтың жұқа қабатында анық салынған. Бұл картиналардың шығарылған орталығын дәлірек анықтау әлі мүмкін емес. Бұл мәселені нақтылау алдағы уақыттағы ізденіс пен зерттеулердің ісі.

Қорап XVIII ғасыр
Вологда облысы
Мемлекеттік орыс мұражайы

Қораптың қақпағының ішіндегі бояудың егжей-тегжейі.

18 ғасырдағы Вологда графикалық картиналарының шеңберіне. Тағы үш жұмыс бар. Қақпақтың сырты мен іші ақ фонда үлкен қорапшаны сақтайтын жәшік боялған. Құстар, өсімдік өрнектері - қызғалдақтар, жидектері бар бұталар, көп деңгейлі тәжі бар ағаш Устюгтіктерге жақын. Жеңіл бұрыштарда салынған фигуралар, әсіресе, бақшада қол ұстасып жүрген ерлі-зайыптылар бейнесінің бұрынғы өнерде ұқсастығы жоқ. Мүмкін, олардың прототиптері Батыс Еуропадан шыққан гравюралар немесе танымал баспалар болды.

Қораптар. XVIII ғасыр
Вологда облысы
Мемлекеттік орыс мұражайы

Қалған екі қораптың да сырты ақ фондық бояумен безендірілген: волюталар мен гүлдерге ұқсас бұйралар және 18 ғасырдағы мыс монеталардағы сүйек оюларындағы картуштарға ұқсас мотивтер. Бұл жерде, шамасы, барокко және рокай ою-өрнектерінің элементтері дизайнда біршама ыңғайсыз және сәйкес келмейтін түрде түсіндіріледі. Қақпақтардың ішіндегі джентльменнің бейнесі орыс лубокынан алынған.

Тарановская Н.В

Әдебиет:
. Тарановская Н.В. Ағаш кескіндеме - Кітапта. Мемлекеттік орыс мұражайының коллекциясында орыс халық өнері. Л., РСФСР әртісі, 1984 ж.
. С.К.Просвиркина, С.К.Жегалова. 17-18 ғасырлардағы боялған сандықтар. - Кітапта: Орыс халық өнерінің қазынасы. Ағаштан ою және кескіндеме. М., 1967 ж
. В.М.Василенко. 17-20 ғасырлардағы орыс халқының ою және ағаш кескіндеме өнері. - Кітапта: Халық шығармашылығы. туралы таңдамалы шығармалар халық өнері X - ХХ ғасырлар. М., 1974 ж
. В.М.Василенко. 18-19 ғасырлардағы орыс шаруа өнеріндегі мазмұны туралы. - Кітапта: XVIII ғасырдағы орыс өнері - бірінші 19 ғасырдың жартысығасыр. Материалдар мен зерттеулер. М., 1971 ж

Хохлома өрнегі бар дөңгелек науаны осылай саламыз.

Бізге қажет болады:

Қылқаламдар тиін 1, тиін 2, фон үшін кең жалпақ, лак үшін сүйікті;

Бояулар (негізінде кез келген мөлдір емес бояулар, бірақ жақсырақ су өткізбейтін, мысалы, темпера)

Қағазға эскиз

Науаның өзі (менде диаметрі 25 см фигуралық жиектің шығыңқы жерлерінде бар)

Лак (қатты сарғаймайтын кез келген, мысалы, мен PF-283 қолдандым)

Кішкене қиял және көп табандылық :)

Біз науамызды негізгі фонмен жабамыз. Хохломада ол алтын түсті (біз бастапқы технологияны қатаң ұстанбаймыз), хохломаның Вологда (солтүстік) сортында күміс фон қолданылады, бірақ бұл жағдайда мен тәжірибе жасап, жылы інжу ақ түсті алдым.

Фон құрғаған кезде және барлық жағынан эскизді салуға көп уақытыңыз бар. Мен бұл кезең туралы сәл кейінірек (осы нобайдың мысалын қолдана отырып) жеке МК-да жазамын, бірақ қазір бізде қағазға сызылған дәл біздің жұмысымызға дайын эскиз бар (менде калька болды).

Дайын эскизді тәрелкеге ​​қойып, оны бояу таспасымен бекітіп, толтыру ұшы бар шарикті қаламмен тәрелкеге ​​жіберіңіз. Сызықтар боялмайды, бірақ рельефті болады - белгілі бір бұрыштан ғана көрінеді. Мен мұны суретке түсіре алмадым, сондықтан келесі кезеңнің суретін қараңыз - жұқа щеткамен біз қара бояуды осы сызықтар бойымен жүргізе бастаймыз.

Менің ойымша, бұл үшін тиін-1 мен қара темперадан жақсы ештеңе жоқ, бірақ егер сіз басқалармен ыңғайлырақ сезінсеңіз, бұл сіздің таңдауыңыз.

Сызықтар өте жұқа және ұқыпты болуы керек, өйткені фон барлық жерде қара болмайды, ал тегіс емес сызықтар лас лас дақ ретінде бірден байқалады. Бұл жағдайда сызықтың бүкіл ұзындығы бойынша біркелкі қалыңдық туралы алаңдамаудың қажеті жоқ - егер қалыңдатқыштар үйлесімді жерлерде, мысалы, бұйра жақшаның ортасында болса жеткілікті. Соңында солай болуы керек.

Жақынырақ тексерген кезде кейбір сызықтардың, әсіресе жапырақ тістерінің жабылмағанын байқайсыз. Бұл менің салғырттығым немесе жалқаулығым емес, қара емес фонмен жақсырақ шыққандықтан. Егер фон одан да ашық болса (мысалы, қызыл), тіпті барлық жерде және мұндағыдай емес, аймақтық болса, онда сабақтарды тек бір сызықпен салу керек еді - екіншісі фон түсі болар еді.

Мен сондай-ақ жидектерді қара түспен сызбауды шештім, сондықтан бұл кезеңде олар тартылмады, тек олар үшін аяқтары.

Енді біз қара және көк фонның шекаралары қай жерде болатынын шешіп, толтыруды бастаймыз. Сонымен қатар, жидектер үшін бос орынды боялмаған қалдырыңыз. Фон үшін қалың щетканы алыңыз - тиін-2 тамаша. Оның үстіне, егер ол сәйкес келмесе, сіз қалың щетканы алғыңыз келеді - бұл фонға тым көп орын қалдырып, эскизді ең жақсы жолмен жасамағаныңызды білдіреді :)

Жидектерге орын қалдыру біраз жалықтырғанын ескере отырып, әсіресе кейінірек мен олардың контурларын әлі де нақтылауым керек болғандықтан, фонның көк бөлігіне кері ретті қолданып көрдім.

Алдымен жидектер:

Содан кейін көк фон. Мен еңбек шығындарында айтарлықтай айырмашылықты байқамадым :)

Біз қайтадан жұқа қылшықпен және қара бояумен қаруланып, қармақ жасаймыз. Қылқаламның қарама-қарсы ұшымен жабысып қалған бірнеше қызыл нүктелер суретті жандандырады.

Біз оған таңданамыз. Біз оның кебуін күтеміз, содан кейін кез келген жіберіп алған кемшіліктерді іздеу үшін шедеврмен айнаға барамыз. Неге біз жай қарап отырмаймыз? Иә, өйткені көз бұлыңғыр және ол басқа зат сияқты. Айнадан басқа, ол фотосуретке түсіруге және оларды егжей-тегжейлі тексеруге көмектеседі. Мысалы, мұнда қара фонда орналасқан жидектер арасындағы жеңіл кеңістікті көруге болады. Біз барлық анықталған ақауларды түзетеміз және бүкіл сабақтың айналасында және жалпы бос жерлер көп жерде шөп жазамыз.

Вологда Кремлі 16 ғасырда Иван Грозныйдың бұйрығымен салынды. Жоспарланған аумақ Мәскеу Кремлінің аумағынан 2 есе үлкен болды. Тас бекіністің қалануы 1565 жылы 28 сәуірде қасиетті елшілер Ясон мен Сосипатердің күні өтті. Бұл оқиға кейіннен Вологдаға басқа атау берді - Насон-город. Патша Вологданы жеке резиденцияға айналдырғысы келді, бірақ опричнинаның жойылуы оның жоспарларын өзгертті, ал Кремль салынбады. Қазір Вологда Кремлі деп аталатын ғимараттар кешені бірнеше ғасырлар бойы әртүрлі уақытта салынған ғимараттары бір-бірінен өте ерекшеленеді. Бұл Вологда епископтарының резиденциясы болды. 17 ғасырдың ортасына дейін лорд резиденциясының барлық ғимараттары ағаш болды. 17 ғасырдың бірінші жартысында Вологда епископтарының резиденциясы әкімшілік епархия орталығына қажетті барлық үй-жайларды қамтыды. Бұл көптеген ағаш ғимараттар бірнеше рет қайта салынған және қазіргі уақытта сақталмаған. Оларды тек әртүрлі деректі материалдардан, атап айтқанда 1627 жылғы Вологда жазушы кітабынан ғана бағалауға болады. Вологда Кремлі бұрын Вологда епископтарының резиденциясы болған. Вологда Кремлінің ескерткіштер кешеніне мыналар кіреді: Экономикалық ғимарат Мемлекеттік Приказ ғимараты немесе Экономикалық ғимарат 1650 жылдардың аяғына жататын епископтың үйіндегі алғашқы тастан жасалған құрылыс болып табылады. Ғимараттың төменгі, жертөле қабатында бұрын мұздықтар мен жертөлелер болған, жоғарғы, негізгі қабатында мемлекеттік кеңсе мен қазынашылық камералары орналасқан вестибюльмен бөлінген екі үлкен бөлме болды. Епископтың қазынасы, зергерлік бұйымдары мен маңызды құжаттары ғимараттың мезонинінде сақталды. Палаталар тек ресми мақсатта ғана емес, оларда салтанатты қабылдаулар да өткізілді. Мемлекеттік Приказ ғимаратының төменгі қабатының қабырғаларының үлкен қалыңдығы (1,75 м дейін) ескерткіштің бұл бөлігі ертерек (мүмкін 17 ғасырдың басында) пайда болған деген болжамды тудырады. Жалпы, Мемлекеттік Приказ архитектурасы қарапайымдылығымен және қатаңдығымен ерекшеленеді; Мәскеуде осы жылдары гүлденген және солтүстікте кейінірек пайда болатын керемет өрнекті дизайн әлі жоқ. Воздвиженская (қақпа) шіркеуі (1687 - 1692) Воздвиженская қақпасы шіркеуі 17 ғасырдың аяғында Әулие София соборына қарайтын негізгі Қасиетті қақпа үстіндегі жамбас шатырдың орнына салынған. Сәулетінде өте қарапайым бұл ғимарат томдардың дәстүрлі композициясына ие. Бір күмбезбен жабылған салыстырмалы түрде кішкентай төртбұрыш солтүстікке қарай ығысқан төртбұрышты құрбандық үстелі мен тар асхананың үстіне көтеріледі. Құрбандық үстелінің төртбұрышты пішіні 17 ғасырдағы қақпа шіркеулеріне тән болды. Өрлеу қақпасы шіркеуі бүгінгі күнге дейін сақталған, бірақ оның бұрынғы көрінісі күмбезді жабынмен және әшекейленген күмбезімен біршама бұрмаланған. XVIII ғасыр. Консисторлық ғимарат (XVIII ғасыр) Мұнда, 1740 және 1753 жылдар аралығында, епископ Пименнің тұсында епископтың камералары мен бекініс қоршауының солтүстік қабырғасының арасында орналасқан бір қабатты тастан жасалған ғимарат салынды. 1770 жылдары Вологда епископы Джозеф Золотойдың басшылығымен ғимараттың үстінен екінші қабат салынды және ол осында ауыстырылған теологиялық семинарияға берілді, ал кейінірек, 19 ғасырда бұл жерде өте кеңейген Консисттория орналасты. Содан бері ғимараттың өзі де, сыртқы келбетіне байланысты қалыптасқан шағын аула да Consistory деп атала бастады. Жазда мұнда театр және музыка фестивальдері өтеді: «Тарих дауыстары» және «Кремльдегі жаз». Симоновский ғимараты Мәсіхтің Рождество шіркеуі бар Симоновский ғимараты. Епископ сарайының екінші ең көне тас ғимараты. Олар 17 ғасырдың екінші жартысында Вологда архиепископы Саймонның тұсында тұрғызылған. Төртбұрышты құрбандық үстелі бар Христостың туған күні үй шіркеуінің биік төртбұрышы...

Ресейдің солтүстігінде картиналар 17 ғасырдан бері белгілі болды; аяғы XIX- 20 ғасырдың басы. Әр елді мекеннің өзіндік техникасы, техникасы және ерекше кескіндеме тілі бар. Бүгінгі күні Вологда облысында кескіндеменің жиырмаға жуық түрі бар.

Гаютинская кескіндеме Ярославль облысымен шектесетін Вологда облысының оңтүстік-батыс аумағында кең таралған. Бұл нүктелер мен жапырақшалардан құралған гүлді розеткалардың кішкентай бисермен өрнегі бар мерекелік, талғампаз мозаикалық графикалық кескіндеме. Композицияның негізіне ағаш гүлі, ішінде тұқым нүктелері бар жемістермен аяқталатын өсінді. Ол түрлі-түсті: қызыл, қызғылт сары, жасыл, көк, алтын және күміс реңктері қалың шие, қызыл-қоңыр немесе очарлы фонда салынған. Гаютин кескіндемесінің жасырын символизмі - бұл ғалам мен әлемдік тәртіптің символизмі. Мұндай кескіндеме негізінен айналдыру дөңгелектерінде болды, ал қазіргі Вологда шеберлері онымен кәдесыйларды безендіреді - қораптар, тұзды шайқаулар, сәндік табақтар, Пасха жұмыртқалары, сандықтар, тостағандар, ағаш ойыншықтар.

Соңғы уақытқа дейін Шекснинскаяның алтын жалатылған картинасы аз танымал картиналардың бірі болды. Ол Вологда облысының Шекснинск ауданының оңтүстік-шығыс бөлігінде, Ярославль, Вологда және Новгород губернияларының шекарасында болған. Жергілікті тұрғындар оны ашық қызыл фонда алтын өрнегі үшін «алтындатылған қыз» деп атаған. Біртүрлі жапырақтары, гүлдері мен жемістері бар таңқаларлық өсімдіктер, бұтақтарында тәуелсіз қыран тәрізді, құйрығы кейде гүлді ою-өрнекке айналатын тәкаппар құс отыр - Шексна кескіндемесінің негізгі мотивтері. Түс схемасы мен жазу тәсілі бойынша ол хохломаға («кудрина»), ал өрнектері иконалар мен қолжазба кітаптардың ою-өрнектеріне ұқсайды. Кескіндеменің алтын түсі қара контурмен және қызыл фонмен үйлескенде жарқын, контрастты мерекелік түс схемасын жасайды. Қазіргі шеберлер де «Шекснинская алтын жалату» әдісімен жұмыс істейді. Ол жәшіктерге, қораптарға және зергерлік бұйымдарға тамаша көрінеді.

Кичменгско-Городецкий кескіндеме қазіргі Кострома, Киров және Вологда облыстарының шекаралас аймақтарында болған. Ол жиһазды безендіру және үйлердің ішкі безендіру үшін пайдаланылды. Кескіндеме еркін қол стилінде, яғни тербелмелі қолмен жүргізілді, бұл үлкен беттерді жылдам бояуға мүмкіндік берді. 19-шы ғасырдың екінші жартысы - 20-шы ғасырдың басында Кострома және Вятка губернияларының қолөнершілері тұтас командалармен шаруалар үйлерінің интерьерін: қоршауларды, қабырғаларды, есіктерді, голбеттерді, сондай-ақ жиһаздар мен тұрмыстық бұйымдарды: шкафтарды, айналдыру дөңгелектерін, кеуделер. Кескіндеме майлы бояумен, әдетте ақшыл немесе қызыл фонда, праймерсіз жасалды. Негізгі түстер қызыл немесе бургундия, ақ және жасыл болды, сары, көк және қара жиі қосымша түстер ретінде қызмет етеді.

Шеберлердің сүйікті бейнесі арыстан болды. Ол әрқашан кескіндемелік композицияларда жетекші орынға ие болды. Ол иесінің тауарын қорғайтын күзетші ретінде түсіндірілді. Сонымен қатар, Кичменг-Городец кескіндемесінде раушан, қызғалдақ, гүл жапырақшалары және жүзім шоқтарынан тұратын гүл шоқтары кең таралған. Оның өрнектерінен Солтүстік Ресейдің дәстүрлі халық өнерінің ең көне символы – өмір ағашын көруге болады. Жетекші ою-өрнек, «гүлді бұтақ» - бір немесе бірнеше, басқалармен араласып, жоғары көтеріліп, күшті «жүзіммен» аяқталады. «Виноградие» - бұл гүлдену мен байлық әкелетін Солтүстік Ресей мәдениетіндегі ортақ символ. Жақсылық пен бақыт тілеп айтылатын құттықтау жырлары осылай аталады. Бұл табиғат пен адам өміріндегі гүлденудің өмірді растайтын символы.

Уфтюг картинасы ескі адамдар айтқандай, Великий Устюгтен «шана жолының жүз он шақырымында» орналасқан Верхняя Уфтюга ауылынан («Ухтюга» жергілікті диалектісінде) аталды. Бұрын бұл аумақ Вологод губерниясының Солвычегодск ауданына қарайтын. Бүгінде Верхняя Уфтюга Архангельск облысының Краснобор ауданына жатады.

Талғампаздық пен ұстамдылық, биязылық пен сымбаттылық, элементтердің үйлесімділігі мен пропорционалдылығы, нәзік пастелді түстер – Уфтюг кескіндемесін сипаттайтын нәрсе. Оның дәстүрлі композициясы - қызғалдақпен немесе жергілікті шеберлер оларды жемістер мен жапырақтар деп атайтын «қазандармен» безендірілген икемді бұтақ. Бұтақтарда сымбатты сымбатты құстар отырады. Мұндай сурет қораптарды, қораптарды, айналмалы дөңгелектерді және бесіктерді безендіріп, жоғарғы бөлменің безендірілуін Едем бағымен салыстырды. Кескіндеме стилі жақсы танылады.

Верховаж кескіндемесі - бұл шебер суретті еркін бояу штрихтарымен қолданған кезде, еркін қылқаламмен салынған картиналардың бірі. Егер элементті жазу үшін бір уақытта екі немесе үш түс қажет болса, онда ақ бояу қолданылады - кескіннің пішінін модельдейтін ерекшелейді. Дизайн мотивтері өсімдік - раушан, жидек, қызғалдақ, жапырақ немесе жануар - арыстан немесе құс болуы мүмкін. Верховаж кескіндемесінің өзіндік ерекшеліктері бар: кескін алдын ала сызбасыз орындалады және «жаңғыру» әдістерінің көрнекі қоспасы бар.

Тақырыбы: Великий Устюг суреті.

Тапсырма мен материалдардың барлығы осы хабарламада мен оны пошта арқылы жібермеймін; Сурет салғысы келетіндер сілтемелерді қосымша қараңыз.

Великий Устюг кескіндемесінің пайда болуы және дамуы

17 ғасырда кескіндеме икондық кескіндемемен тығыз байланысты болды. Сондықтан икондық кескіндеме техникасы, оның стильдік тәсілдері, терминологиясы халық бейнелеу өнерінде көрініс тапқан.

Ресейдің солтүстік қалаларының суретшілері арасында Великий Устюг суретшілері жақсы беделге ие болды. 17 ғасырда қалада отыз бестен астам адам - ​​шөп суретшілері болған. Олар шіркеулер мен ғибадатханалар тапсырыс берген икондарды салды, сонымен қатар қала тұрғындарына арналған тұрмыстық бұйымдарды суреттермен безендірді. Бұл Великий Устюг кескіндемесінің қалыптасуына түрткі болды. Суретшілер шіркеу белгілеген ережелерді - канондарды қатаң сақтауы керек болатын иконалық кескіндеме бұйрықтарынан айырмашылығы, күнделікті заттарды кескіндеу кезінде олар қалағанының бәрін, айналасынан көргендерін және олардың қиялына әсер ететін нәрсені бояды. Айналадағы табиғатқа жататын барлық заттар – ағаштар, төбелер, гүлдер – шөптер деп аталды, ал оларды бояған суретшілерді шөпшілер деп атады. Шөп емдеушілер ою-өрнектерді бояуға да маманданғандықтан, оларға ең алдымен тұрмыстық бұйымдарды безендіру жүктелген. Бірақ, Великий Устюгтің барлық суретшілері ата-бабаларынан сурет салу шеберлігін мұра еткен мұрагерлік суретшілер болғанына қарамастан, Устюг тұрғындарының шығармашылығы ежелгі суретшілердің өнерінде де көрініс тапты. Устюг картиналарының техникалық сызбаларын жеңілдете отырып, олар мазмұнын өзінше реинкарнациялады. Сондықтан қала суретшілерінің бейнелері шіркеу кітабына жақын болса, ауылдағылар арасында эпосқа немесе ертегіге ұқсайды.

Картинаның авторлары өз заманының көркем туындыларын жақсы білген және жақсы көрген. Олардың кейбіреулері сауатты және өздері оқи алатын (бұл Великий Устюг өлкетану мұражайында сақталған картинадағы қораптар мен сандықшалардағы жазулар арқылы дәлелденді), басқалары оларды ауыл әңгімешілерінен естіген - сайып келгенде, ежелгі адамдардың көпшілігі. Орыс шығармалары бізге ауызша түрде жеткен.
Көбінесе 17 ғасырдағы Устюг суретшілері кейіпкерлерді бейнелеген Ежелгі Русь: бұл аңызға айналған батырлар (адам-ат Полкан, Бова-Королевич, патша Александр Македонский), жануарлар (арыстан, бір мүйізді мүйізді, грифон), құстар (Стратим құсы, Сирин құсы, тотықұс), бұрын-соңды болмаған өсімдіктер. Бірақ суретшілер ертегі-фантастикалық сюжеттермен қатар өз картиналарында бейнеленген тақырыптарды бейнелейді. қоршаған өмір. Сонымен қатар, тіпті ертегіден немесе аңыздан шабыттанған заттар кейде суретшінің қолында нақты қасиеттерге ие болды. Великий Устюг кескіндеме туралы жоғарыда айтылғандардың барлығы сенімді ғылыми фактілер.

Кескіндемедегі композициялық шешім

Құрамы бейнелеу өнерішығарманың негізгі концепциясын, идеясын барынша анық және нанымды жеткізу қажеттілігімен байланысты. Ал кескіндемеде композиция кеңістік елесін, оның тереңдігін жеткізуге көмектессе, халықтық-сәндік-сәндік өнерде суретші, керісінше, композициялық әдістерді пайдалана отырып, безендірілген заттың көлемін немесе жазықтығын ерекшелеуге ұмтылады.

Сәндік композицияда тақырыпты кескіндеме композициясынан түбегейлі ажырататын тәсілдермен көрсетуге болады. Пейзаж кескіні тереңде емес, жоғары қарай ашылуы мүмкін, бұл жағдайда алыстағы жоспарлар ежелгі орыс иконасындай жақындардың үстіне орналастырылады. Сәндік бейнені шынайы бейнеден ерекшелендіретін басты ерекшелік - объектінің түсін жарық пен көлеңкені есепке алмай-ақ беруге болады, тіпті нақты түстен толық бас тартуға болады; Түстің көркем бейнені жасауы маңызды.

Сәндік композицияның қасиеті – бейненің белгілі бір шарттылық өлшемін сақтай отырып, қоршаған дүниенің ұлттық ерекшелігін, әсемдігін, әшекейлігін айшықтайтын кез келген табиғаттың сәндік түрленуі. Пішінді шебер жалпылау экспрессивтілікке мүлде зиян келтірмейді. Кішігірім бөлшектерден бас тарту ең бастысын айқынырақ етеді. Оң нәтижеге тек негізгі нәрсені қатаң таңдау ғана емес, сонымен қатар тақырыпты эмоционалды және бейнелі шешудегі кейбір кемсітушілік және ассоциативтілік арқылы қол жеткізіледі. Халықтық ою-өрнектің композициялық техникасына назар аудару керек. Ою-өрнек (латын тілінен ornamentum – безендіру) – элементтердің ырғақты кезектесуіне және ұйымдасқан орналасуына құрылған өрнек. Мотивтердің сипатына қарай ою-өрнектің келесі түрлері бөлінеді: геометриялық, гүлдік, зооморфтық және антропоморфтық.

Великий Устюг кескіндемесінде өсімдік және геометриялық өрнектер қолданылады. Кез келген кескіндемеде гүлді ою-өрнек стильдендірілген жапырақтардан, гүлдерден, жемістерден, бұтақтардан тұрады... Ең көп таралған мотив – «Өмір ағашы». Бұл біртұтас тұтас, бұл барлық басқа элементтер бекітілген ою-өрнектегі жетекші сызық. «Өмір ағашы» (ағаш - ағаш) адамдар мен жануарлардан да көне, ол ежелгі дәуірден келеді. Ол дүниенің жаратылуына қатысқан деп есептеледі. «Өмір ағашы» өзіміз тұрып жатқан, халқымыз мекендеген, нан пісіріп, ән айтып, аңыз-әңгімелерін сақтап, арғы аталарының тарихын жадында сақтайтын өлкенің топырағында жатыр. . Ал, халқымыздың ән-жырын, әдет-ғұрпын, мерекелерін білсек, «Өмір ағашы» өседі.

«Өмір ағашы» табиғаттың жасампаз күштерінің, қол сұғылмаушылықтың және әлемдік тәртіптің символы. «Өмір ағашының» бұтақтарында отыра алатын құстар - бақыт хабаршысы, олар иесі мен иесін бейнелейді. Оның сақшысы арыстан – ошақ сақтаушысы. Көбінесе «Өмір ағашы», оның мотиві гүлденген бұта ретінде бейнеленген - бұл Великий Устюг кескіндемесіне де қатысты және гүлді әшекей болып табылады. Устюг өрнегінде қызғалдақ гүлінің бейнесі кескіндеменің жалғыз мотиві болып табылады. Ол ежелгі шөптік ою-өрнектің барлық басқа өсімдік элементтерін ауыстырды. Дегенмен, бұл әр гүлде алуан түрлі бөлшектерді енгізуге кедергі болмады. Ол әртүрлі қырынан ұсынылды, кейде түпнұсқадан әлдеқайда алыс көрініске ие болды. Бір ғана гүлді сәндік элементті пайдаланған кезде безендіру мүмкіндіктерінің кейбір үйлесімі әдетте құстардың, жануарлардың, мифтік тіршілік иелерінің және тіпті адамдардың бейнесімен өтеледі.

Батырлардың киімдері бізге не береді?

Жанрлық көрініс: кішкентай үстелдің екі жағында екі адам тұрады - жас жігіт пен қыз - қолдарында көзілдірік. Сызба қаншалықты қысқа болса да, суретші ең тән нәрсені көрсете алды: адамдар көне ұзын етекті киімдер мен биік қалпақ киген. Суретші бізге киімнің мерекелік сипатын өзінше, аздаған сызықшалар мен жанасулар арқылы көрсетті: ол көйлектің етегіне жарты шеңбер қатарларымен безендірді, яғни оның үлкен гүлдері бар матадан жасалғанын білдіреді; көлеңкеленген жолақтар жаға мен қалпақтағы кесте мен өрнекті матаны көрсетеді.

Батырлардың киімдерін суретші соншалықты нәзік, шебер жеткізсе, адамдарды бейнелеу бір қарағанда балалық епсіз болып көрінуі мүмкін. Тікелей және бұрыштық сызықтармен сипатталған фигуралар «табиғи» емес: олардың қолдары әртүрлі ұзындықта және оларда буындардың орнына иілгіш серіппелер бар сияқты қисық.

Суретші кескінді көлемді етіп көрсетуге тырыспайды: тек үстелдің алдыңғы қабырғалары мен оның үстінде тұрған ыдыстар бейнеленген киімде бірде-бір қатпар жоқ; Бет орнына шеңбер, көз және қас екі үтірмен, ал мұрын мен ауыз түзу сызықтармен белгіленеді. Бүкіл фигура көрерменге алдыңғы жағынан бұрылған, ал аяқтары профильде.

Боярлар Петрге дейінгі Руське осылай киінді. Демек, суретші өз батырларын өз заманының әдет-ғұрпына сай киіндірген.

Картинаның фрагменті. Қорап Солтүстік. 17 ғасыр

Енді халық өнерінің бейнелеріне тоқталайық - Берегинья, Сирин, Жалғыз мүйізді, Арыстан, Полкан және т.б.Шаруа толық болмаса да, олардың ежелгі мағынасын ішінара білетін. Сондықтан ол бәріне емес, белгілі бір, негізінен бірдей тақырыптарға табанды түрде жүгінді.Мойындау керек, халық өнеріндегі бейнелердің барлығы дерлік мағыналы. Алдымен мифологиялық түрдегі көне бейнелерге тоқталайық: құдайлар, жылқылар, құстар, өмір ағаштары туралы.

Лео шексіз мейірімді, аузы құлағына дейін жетеді, күлімсірейді. Оларда тіпті қатыгездіктің лебі жоқ. Олардың беттері кейде адамның (буфон) маскаларына ұқсайды және өте ерекше түрде жасалған. Фигуралар бірде қарапайым, бірде күрделі, бастары көрерменге қаратылған, ал кейде күн сәулесіндей өрнекті жалмен қоршалған. Денелері қисық, өсімдікке қатысты, иілгіш бұтақтары, олардың үлгісіне салынған. Олар осыдан туындап, өсіп, көз алдымызда пайда болатын сияқты. Шаруа арыстандарынан қорықпау керек. Көбінесе олар әшекейде тыныш жатады, табандарын астына қысып, гүлденген құйрығын тыныш бұлғайды. Кейде олар бізді тынымсыз бақылап отырып, еңкейіп, бастарын айналдыруға дайын. Кейде олар сияқты тұрады күзетшілер, иесінің үйін қорғау. Арыстан бейнесі иесінің мүлкін күзететін бойтұмар, күзетші қызметін атқарған деген пікір бар. Бірақ олар сонымен қатар шаруаның үйін безендіреді және ерекше сезім береді. Лео түсіністікпен халық әртісі- кейде ұқсас жақсы итнемесе котенка.

Сирин құсы. Шаруалар өнерінде сиреналар көбінесе үйлену тойындағы айналмалы дөңгелектерде, күйеу жігіт қалыңдығына берген дөңгелектерде бейнеленген. IN халық өнеріСирин таңғажайып отқа айналады, таңғажайып сұлу, тамаша қонақ сияқты, бейшара саятқа ұшып, оны жарқыраған сәулесімен нұрландырады. Шаруалар өнерінде Сирин аспаннан жерге түскендей болды. Оның қорғау рөлі сақталды, бірақ ол заттың иесіне жеке өтінішпен ауыстырылды. Сириндер дерексіз «өмір ағашын» емес, адамның өзін қорғай бастады.

Құс Сирин. Көшіру. Кеуде қақпағының ішкі жағына сурет салу. Великий Устюг. 18 ғасырдың басы.

Богатырь Полкан. Полкан Устюг суретшілерінің шығармаларында жиі кездеседі. Үстінде не шынжырлы пошта, не орыс кафтаны, дөңгелек, түкті қалпақ. Ол әрқашан садақ пен жебемен қаруланады. Жебені тікелей алдыңызға бағыттаңыз немесе бүкіл денеңізді артқа айналдырыңыз. Полкан үнемі қозғалыста.

Гриффин - қанатты аң. Оның ұзартылған тырнақтары бар күшті табандары, арық денесі және өткір тұмсығы бар құстың басымен аяқталатын пышақты жалы бар мойны бар. Жоғары көтерілген алдыңғы аяқтары, бұралған құйрығы, жайылған қанаттары және жыртқыш ашық тұмсығы жануардың қарсыласын ұруға дайындалып жатқанын көрсетеді. Жануардың аяғының астында шөпті төбелер, ал айналасында ала-құс гүлдердің бұрылыстары бар. Бұл мифтік аң - грифон.

Мифтік аң грифоны бізге Ресейде қайдан келді? Біздің дәуірімізге дейінгі көптеген жүздеген жылдар Ежелгі Шығыс елдерінде грифон, арыстан сияқты, құдай болып саналды, кейінірек билік эмблемасына айналды. Шығыстан Италия мен Византия арқылы елдерге келді Батыс Еуропаал бізге, Ресейге. Арыстан сияқты грифон да орыстарды батылдығымен және күшімен баурап алды және өз күшімен арыстаннан асып түсті: өйткені грифонда аңның денесі, бүркіт тұмсығы және үлкен қанаттары болды.

Стратим құсы. Ортағасырлық аңыздарда құстар туралы идеялар жануарларға қарағанда фантастикалық жағынан кем түспеген. Олар мифтік күш пен күшке ие болды. Мысалы, тауыс жыландарды жыланмен қуып жібереді деп есептелді. Үстіжандықтардың суреттерінде құстардың үнемі кездесетіні сондықтан болса керек.
Стратим құсы жәшіктерге салынған суреттерде бейнеленген. Оның өте ұзартылған денесі бар, ол екі жалпақ тақтайдан жасалған, олар тік бұрыштарда бірдей ұзын мойынға айналады, үлкен қисық тұмсығы бар кішкентай баспен аяқталады. Гриффин немесе арыстан сияқты, көлбеу дөңгелек көз алысқа қызыға қарайды, күшті тырнақты табандары жақтаудың жиегін жауып тұрады, ал көтерілген қанаттар құстың ұшуға дайын екенін көрсетеді. Суретші суретті егжей-тегжейлі көрсетуге немесе оны үш өлшемді етуге тырыспай-ақ, құстың денесін, мойнын және қанатының шетін бірдей қиғаш сызықтармен сызған. Соған қарамастан, құс бізге қараңғы жұмбақ пен жұмбаққа толы тірі болып көрінеді: ол табиғатта белгілі басқа құстарға ұқсамайды.

Бір мүйізді жылқыға өте ұқсас, бірақ оның маңдайында өсіп тұрған ұзын және өткір мүйізі бар. Сондықтан олар оны бір мүйізді деп атады.

Кейбір аңыздарда бір мүйізді мүйізді мүйізді бір мүйізге белгісіз құдаймен қосылып, бүкіл жер асты әлемінің патшасы болады.

Қақпаққа шөптер мен гүлдердің фонында боялған жалғыз мүйізді көк шөпке жайылымға жіберілген құлынды еске түсіріп, көңілді жүгіреді.

Бұл ұқсастық оның ақымақ таң қалдырған тұмсығымен, секіру үшін көтерілген алдыңғы аяқтарымен және жануардың жұмсақ шоколад түсімен одан әрі жақсарады.

Кескіндемедегі түс схемасы

Устюг суретшілері 17 ғасырда иконалар сияқты жұмыртқа темпераменті, т.б. тауық жұмыртқасының сарысында ерітілген бояулар. Дегенмен, кескіндеме дағдыларының таралуы ескі икондық кескіндемеге (шамасы қымбатырақ) рецепт пен бояғыштардың құрамына түсті жеңілдетуді енгізеді. Егер иконалар үшін алтын, күміс және корморант, киноварь, орамжапырақ орамы сияқты қымбат бояулар қолданылса, тұрмыстық заттарды бояуда олар қызыл қорғасын мен жижгланы (сары) көбірек қолдануға тырысты. Еріткіш те арзандады: бір сарысының орнына бүкіл жұмыртқа қолданылды.

Великий Устюг кескіндемесіндегі түс көмекші рөл атқарды: кескіндердің алдын ала қолданылған контурларын бояған кезде суретші табиғатқа еліктеуге немесе оларды түс реңктерімен үш өлшемді етуге тырыспады. Негізгі мақсатоның мақсаты затты мүмкіндігінше жарқын және талғампаз ету болды. Сондықтан Устюг кескіндемелері 16-17 ғасырлардағы шығыс маталарына ішінара ұқсас болды.

Қазіргі уақытта кескіндемедегі түс схемасы бұрынғысынша қалды: заттарды дәмдеу үшін негізінен сары, қызғылт сары, қызыл, жасыл, кейде қоңыр және көк түстер қолданылады;
Бейнелеу өнерінде қауымдастықтарға бай қызыл түстің жылулық, жандандыру, белсенділік, жігерлі екендігі жалпы қабылданған; жасыл түс тыныш, жағымды, бейбіт көңіл-күйді тудырады; сары түс – жылы, мейірімді, көңілді, тартымды; сарғыш түс – көңілді, қуанышты, отты, мейірімді. Сондықтан кескіндемеде шеберлер заттарды мерекелік етіп, жылулық пен жайлылық атмосферасын тудыратын сары және қызыл түстерге артықшылық береді.

Түс туралы ғылым (түстану немесе колористика) суретшіге түстің сипаттамаларын жақсы түсінуге, оны кескіндемеде қолдануға және сәндік қолданбалы өнерде қолдануға көмектеседі.
Түс туралы ғылым ертеде пайда болды. Біздің эрамызға дейінгі 4 ғасырда Ежелгі Грецияғалым Аристотель түстің шығуын және түрлі түсті құбылыстарды түсіндіруге тырысты. Түсті қабылдау көбінесе түс реңкіне, оның жарықтығы мен қанықтығына байланысты.

Біздің санамызда түс реңктері таныс заттардың түсімен байланысты. Көптеген түс атаулары өзіне тән түсі бар заттардан тікелей келеді: құм, изумруд, шие және т.б. Сонымен, түс реңктері түс атауымен анықталады (сары, қызыл...) және оның спектрдегі орнына байланысты. Қызыл, қызғылт сары, сары, жасыл, көк, индиго және күлгін түстер спектрді құрайды. Спектрдің түстері әрқашан осы ретпен орналасады. Түс дөңгелегі әдетте екі бөлікке бөлінеді - жылы және салқын. Жылы түстер: қызыл, сары, қызғылт сары және осы түстердің кем дегенде бір бөлігін қамтитын барлық түстер. Жылы түстер күннің, оттың түсін еске салады, ол табиғатта шын мәнінде жылулық береді. DPI саласында суық түстерге емес, жылы түстерге артықшылық берілуі бекер емес. Салқын түстер: көк, көгілдір, жасыл, күлгін және осы түстермен араластыру арқылы алуға болатын түстер. Суық түстер біздің санамызда мұз, қар және сумен байланысты. Қара, сұр, ақ түсті бейтарап түстер тобын құрайды.

Бір-біріне қарама-қарсы орналасқан спектрлердің түстері қарама-қарсы және бір мезгілде үйлесімді болып саналады: қызыл - жасыл. Олар қаныққан болып, бір-бірінің жарықтығын арттырады. Өнімдердегі қарама-қарсы комбинацияларды өте сақтықпен пайдалану керек: композицияда екі қарама-қарсы түс жеткілікті, ал олардың біреуі кішірек болуы керек, әйтпесе олар бір-бірін баса бастайды.
Сәндік жұмыста суретшілер түстердің үйлесімді қарым-қатынасына қамқорлық жасайды, ал заттардың шынайы түстерін символдық түстерге өзгертуге болады. Барлық сәндік элементтердің колористикалық бірлігі түс контрасттары мен нюанстардың көмегімен жүзеге асырылады.

Бірақ біз негізгі ережені ұмытпауымыз керек: әр түсті таңдауда бір түс негізгі болуы керек, екіншісі қосымша болуы керек, басқаларының қолданылуын мұқият қадағалау керек - олар басым болмауы керек және тек қана қызмет ете алады. жалпы гаммды жандандыратын екпіндер, олардың саны тым көп болмауы керек. Негізгі түс әрқашан басқаларға үстемдік етеді, оларды айналасында біріктіреді.