Рембрандт ван Райн жұмыс істейді. Рембрандттың қысқаша өмірбаяны және оның шығармашылығы

«Флора» (1641, Дрезден)

Бай адам туралы астарлы әңгіме (1627, Берлин)

Яһуданың 30 күмісті қайтаруы (1629, жеке коллекция)

Автопортрет (1629, Бостон)

Еремия Иерусалимнің жойылғанын жоқтады (1630, Амстердам)

Ғалымның портреті (1631, Эрмитаж)

Анна пайғамбар (1631, Амстердам)

Апостол Петр (1631, Израиль)

Галилея теңізіндегі дауыл (1663, Бостон)

Саскиямен автопортрет (1635, Дрезден)

Белшацар мерекесі (1638, Лондон)

Уағызшы мен оның әйелі (1641, Берлин)

«Қызыл қалпақ киген Саския» (1633/1634, Кассель)

Тас көпір (1638, Амстердам)

Мария Трипптің портреті (1639, Амстердам)

Маноа құрбандығы (1641, Дрезден)

Қыз (1641, Варшава)

Түнгі күзет (1642, Амстердам)

Қасиетті отбасы(1645, Эрмитаж)

Флора (1654, Нью-Йорк)

Адасқан ұлдың оралуы (шамамен 1666-69, Эрмитаж)

Саския (1643, Берлин)

Юлий Цивилистің қастандығы (1661, Стокгольм)

Сырға тағып жатқан жас әйел (1654, Эрмитаж)

Синдикс (1662, Амстердам)

Еврей қалыңдығы (1665, Амстердам)

Мартена Сулмансаның портреті (1634, жеке жинақ)

Музыка аллегориясы. 1626. Амстердам.

Автопортрет
Мартин Лотен
Шығыс киіміндегі адам

Хендрикье Стофеллстің портреті

***

АвтопортретТобит әйелін ұрлық жасады деп күдіктенеді. 1626. Амстердам. Балағамның есегі. 1626. Париж. Самсон мен Делила. 1628. Берлин. Жас Саксия. 1633. Дрезден. Саксия ван Уйленбурч. 1634. Амстердам. Ян Утенбогаерттің портреті. 1634. Амстердам. Флора. 1633-34 жж. Эрмитаж. Санкт-Петербург. Ганимедті зорлау 1635. Дрезден. Самсонның соқырлығы 1636. Майндағы Франкфурт. Ыбырайымның құрбандығы. 1635. Эрмитаж. Санкт-Петербург Андромеда.1630-1640 ж. Гаага. Дэвид пен Джонатан.1642. Эрмитаж. Санкт-Петербург. 1645 ж. Вашингтон. Тауыспен натюрморт 1640 ж. Амстердам. Қарт жауынгердің портреті. 1632-34. Лос-Анджелес. Сюзанна және ақсақалдар.1647. Берлин-Дахлем. Алтын дулыға киген адам. 1650. Берлин-Дахлем. Гомердің бюсті бар Аристотель. 1653. Нью-Йорк. Батшеба. 1654. Лувр. Париж. Ян Сикстің портреті. 1654. Амстердам. Жүсіптің айыптауы. 1655. Вашингтон. Хендрикдж өзенге кіреді. 1654. Лондон. Жақыптың батасы.1656. Кассель. Апостол Петрді жоққа шығару. 1660. Амстердам. Хендрикье терезеде.1656-57. Берлин. Евангелист Матай және періште. 1663. Лувр. Фредерик Риэль ат үстінде.1663 ж. Лондон. Кемпірдің портреті. 1654. Эрмитаж. Санкт-Петербург. Батавиялықтардың қастандығы.1661-62. Стокгольм. Иеремия Деккердің портреті.1666. Эрмитаж. Санкт-Петербург. Автопортрет.1661. Амстердам. Рембрандт Харменс ван Райн(Рембрандт Харменс ван Рейн) (1606-1669), голланд суретшісі, сызбашы және оюшы. Өмірді, адамның ішкі дүниесін оның рухани тәжірибесінің барлық байлығымен терең философиялық түсінуге деген ұмтылыспен сусындаған Рембрандт шығармашылығы голландтық дамудың шыңын көрсетеді. XVII өнерғасыр, әлемдік көркем мәдениеттің шыңдарының бірі. Рембрандттың көркемдік мұрасы өте алуан түрлі: ол портреттерді, натюрморттарды, пейзаждарды, жанрлық көріністерді, тарихи, библиялық және мифологиялық тақырыптарға картиналар салған. Лейден университетінде (1620) қысқаша оқудан кейін Рембрандт өзін өнерге арнауды шешті және Лейденде Дж. ван Сваненбурхпен (шамамен 1620-1623) және Амстердамда П.Ластманмен (1623) бірге кескіндемені үйренді; 1625-1631 жылдары Лейденде жұмыс істеді. Рембрандттың Лейден кезеңіндегі картиналары шығармашылық тәуелсіздікке деген ізденіспен ерекшеленеді, дегенмен оларда Ластман мен голландиялық каравагизм шеберлерінің әсері әлі де байқалады («Храмға әкелу», шамамен 1628-1629, Кунстхалле, Гамбург). «Апостол Павел» (шамамен 1629-1630, Ұлттық музей, Нюрнберг) және «Симеон ғибадатханада» (1631, Маврицюй, Гаага) картиналарында ол бірінші болып хиароскуроны рухани және руханилықты арттыру құралы ретінде пайдаланды. бейнелердің эмоционалды экспрессивтілігі. Дәл осы жылдары Рембрандт адам бетінің мимикасын зерттей отырып, портретпен көп жұмыс істеді. 1632 жылы Рембрандт Амстердамға көшіп, көп ұзамай бай патрициан Саскиа ван Уйленбургке үйленді. 1630 жылдар Рембрандт үшін отбасылық бақыт пен орасан зор көркемдік табыс кезеңі. «Доктор Тульптың анатомия сабағы» (1632, Маврицюй, Гаага) картинасы, онда суретші топтық портрет мәселесін жаңашылдықпен шешіп, композицияға өмірлік жеңілдік беріп, бейнеленгендерді бір әрекетте біріктірді. атақ. Көптеген тапсырыстар бойынша салынған портреттерде Рембрандт ван Райн бет әлпетін, киім-кешек пен зергерлік бұйымдарды мұқият жеткізген («Бургрравтың портреті» картинасы, 1636, Дрезден галереясы).

Бірақ Рембрандттың автопортреттері мен оған жақын адамдардың портреттері композициясы жағынан неғұрлым еркін және әртүрлі болды, онда суретші психологиялық экспрессивтілікті іздеуде батыл эксперимент жасады (автопортрет, 1634, Лувр, Париж; «Күліп тұрған Саския», 1633, Сурет). Галерея, Дрезден). Бұл кезеңді іздеуді әйгілі «Саскиямен автопортрет» немесе «Көңілді қоғам» аяқтады; шамамен 1635, Сурет галереясы, Дрезден), композицияның жанды стихиялылығымен, кескіндеменің еркін тәсілімен және негізгі, жарықпен толтырылған, түрлі-түсті диапазонмен ерекшеленетін көркем канондарды батыл бұзады.

1630 жылдардағы библиялық композициялар («Ыбырайымның құрбандығы», 1635, Мемлекеттік Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург) композицияның біршама мәжбүрлі динамикасында, өткір бұрыштарда және жарықта көрінетін итальяндық барокко кескіндемесінің әсерінің таңбасын алады. және көлеңке контрасттары. Рембрандттың 1630 жылдардағы шығармашылығында суретшінің классикалық канондар мен дәстүрлерге батыл қарсы шыққан мифологиялық көріністері ерекше орын алады («Ганимедті зорлау», 1635, Көркемсурет галереясы, Дрезден).

Суретшінің эстетикалық көзқарастарының жарқын көрінісі «Данае» монументалды композициясы болды (1636-1647, Мемлекеттік Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург), онда ол Қайта өрлеу дәуірінің ұлы шеберлерімен полемикаға түскендей болды: ол жалаңаш суретті орындады. Дана фигурасы классикалық идеалдардан алшақ, батыл реалистік спонтандылықпен және итальяндық шеберлердің бейнелерінің сезімдік-физикалық, идеалды сұлулығын рухани сұлулықпен және адам сезімінің жылуымен қарсы қойды. Дәл осы кезеңде Рембрандт ою және гравюра техникасында көп жұмыс істеді («Әйел шұңқыр», 1631; «Егеуқұйрықтың уын сатушы», 1632; «Кезбеуші жұп», 1634), қалың және жалпыланған қарындаш суреттерін жасады. .

1640 жылдары Рембрандттың жұмысы мен оның қазіргі қоғамының шектеулі эстетикалық талаптары арасында қайшылық туындады. Ол 1642 жылы «Түнгі күзет» картинасы (Райксмузей, Амстердам) шебердің негізгі идеясын қабылдамаған клиенттердің наразылығын тудырған кезде анық көрінді - дәстүрлі топтық портреттің орнына ол ерлікпен көтеріңкі композиция жасады. атқыштар гильдиясының дабыл сигналы бойынша орындауы, т.б. шын мәнінде голланд халқының азаттық күресі туралы естеліктерді тудыратын тарихи картина. Рембрандтқа тапсырыстар ағыны азайып келеді, оның өмірлік жағдайлары Саскияның өлімімен көлеңкеде қалды. Рембрандттың жұмысы өзінің сыртқы тиімділігін және бұрынғы негізгі ноталарын жоғалтады. Ол адам тәжірибесінің нәзік реңктерін, рухани, отбасылық жақындық сезімдерін ашатын жылылық пен жақындыққа толы сабырлы інжілдік және жанрлық көріністерді жазады («Дэвид пен Джонатан», 1642, «Қасиетті отбасы», 1645, Эрмитажда, Санкт-Петербургте де. ).

Ерекше, драмалық, эмоционалды қарқынды атмосфераны тудыратын жарық пен көлеңкенің ең нәзік ойыны кескіндемеде де, Рембрандт графикасында да маңызды бола түсуде («Мәсіхтің ауруды емдеуі» немесе «Жүз гульдер парағы» монументалды графикалық парақ, шамамен 1642 ж. -1646; «Үш ағаш» толық ауа және жарық динамикасы, офорт, 1643). Рембрандт үшін қиын өмірлік сынақтарға толы 1650 жылдар суретшінің шығармашылық жетілу кезеңін бастады. Рембрандт өзіне жақын адамдарды бейнелейтін портрет жанрына көбірек бет бұрады (Рембрандттың екінші әйелі Хендрикье Штоффельстің көптеген портреттері; «Кемпірдің портреті», 1654, Мемлекеттік Эрмитаж мұражайы, Санкт-Петербург; «Ұлы Тит оқуы», 1657, Кунс. Мұражай, Вена).

Суретші бейнелерге көбірек тартылуда қарапайым адамдар, өмір даналығы мен рухани байлығының бейнесі ретінде қызмет ететін қарттар («Суретші ағасының әйелінің портреті» деп аталатын), 1654, Мәскеу, Мемлекеттік бейнелеу өнері мұражайы; «Қызыл киімді қарттың портреті», 1652- 1654, Эрмитаж, Санкт-Петербург). Рембрандт назарын бет пен қолға аударады, қараңғылықтан жұмсақ шашыраңқы жарықпен жұлынды, нәзік мимика ойлар мен сезімдердің күрделі қозғалысын көрсетеді; кейде жеңіл, кейде паста тәрізді қылқалам штрихтары түрлі-түсті және ашық-көлеңкелі реңктермен жарқыраған кескіндеме бетін жасайды.

1650 жылдардың ортасында Рембрандт жетілген кескіндеме дағдыларына ие болды. Жарық пен түстің элементтері тәуелсіз және тіпті ішінара қарама-қарсы ерте еңбектерсуретші, енді өзара байланысты біртұтас тұтастыққа біріктіріледі. Ыстық қызыл-қоңыр, қазір жанып, енді сөніп, дірілдеп тұрған жарқыраған бояу массасы Рембрандт шығармаларының эмоционалды экспрессивтілігін арттырады, оларды адамдық жылы сезіммен жылытқандай. 1656 жылы Рембрандт дәрменсіз борышкер деп жарияланып, оның барлық мүлкі аукционда сатылды. Ол Амстердамның еврей кварталына көшіп, өмірінің қалған бөлігін өте тар жағдайларда өткізді. 1660 жылдары Рембрандт жасаған библиялық композициялар оның адам өмірінің мәні туралы ойларын қорытындылайды. Адам жанындағы қараңғылық пен жарықтың қақтығысын білдіретін эпизодтарда («Ассур, Аман және Естер», 1660, Пушкин мұражайы, Мәскеу; «Хаманның құлауы» немесе «Дәуіт пен Урия», 1665, Мемлекеттік Эрмитаж, Санкт-Петербург. ), бай жылы палитра, кескіндеменің икемді импасто стилі, көлеңке мен жарықтың қарқынды ойыны, түрлі-түсті бетінің күрделі құрылымы күрделі соқтығыстар мен эмоционалды тәжірибелерді ашуға қызмет етеді, жақсылықтың зұлымдықты жеңуін растайды.

«Юлий Цивилистің қастандығы» тарихи картинасы («Батавиялықтардың қастандығы», 1661, фрагменті сақталған) ауыр драма мен қаһармандыққа толы. Ұлттық музей, Стокгольм). Өмірінің соңғы жылында Рембрандт өзінің басты шедеврі – «Адасқан ұлдың оралуы» монументалды кенепін (шамамен 1668-1669, Мемлекеттік Эрмитаж, Санкт-Петербург) жасады, онда барлық көркемдік, моральдық және этикалық мәселелер қамтылған. суретшінің кеш жұмысы туралы. Ол таңғажайып шеберлікпен онда адам түсінігінің, жанашырлық пен кешірімділіктің сұлулығын ашу үшін көркем құралдарды бағындырып, күрделі де терең адамдық сезімдердің тұтас кешенін жаңғыртады. Сезім шиеленісінен құмарлықтың шешілуіне көшудің шарықтау сәті мүсіндік экспрессивті позаларда, қосалқы ым-ишарада, түстің эмоционалдық құрылымында бейнеленеді, суреттің ортасында жарқыраған және фонның көлеңкелі кеңістігінде өшеді. Ұлы голландиялық суретші, сызбашы және оюшы Рембрандт ван Райн 1669 жылы 4 қазанда Амстердамда қайтыс болды. Рембрандт өнерінің әсері орасан зор болды. Бұл Карел Фабрициус мұғалімді түсінуге жақын болған оның жақын шәкірттерінің ғана емес, сонымен қатар әрбір азды-көпті голландиялық суретшінің өнеріне әсер етті. Рембрандт өнері кейіннен бүкіл әлемдік реалистік өнердің дамуына үлкен әсер етті.

Өнер біздің өмірімізді қызықты және әдемі етеді. Сан ғасырлар бойы есте қалатын, еңбектері жаңа ұрпаққа мұра болып қалатын тұлғалар бар.

Осы мақаланы оқығаннан кейін сіз ұлы шебер, суретші Рембрандт ван Рейннің артына қалдырған әлемдік өнер мұрасын түсінуге жақындайсыз.

Өмірбаяны

Бүгінде ол көлеңкелердің шебері, сондай-ақ кенепте кез келген эмоцияны түсіре алатын адам деп аталады. Ендігі кезекте оның басынан өткерген өмір жолымен танысайық.

Рембрандт Харменс ван Райн (1606-1669) Нидерландыда, Лейден қаласында дүниеге келген. МЕН жастарсурет салуға әуестеніп, 13 жасынан бастап оқыды бейнелеу өнерітарихи суретші болған Джейкоб ван Сваненбурчтан.

Осыдан кейін Рембрандттың 17 жасында Амстердамға келген Питер Ластманмен бірге оқығаны белгілі. Оның мұғалімі библиялық мотивтер мен мифологияға маманданған.

Өз ісіммен айналыстым

21 жасында Рембрандт ван Райн өзінің досымен бірге сурет шеберханасын ашып, бейнелеу өнері бойынша студенттер мен сабақтарды тұрақты түрде қабылдап отырды. Арада аз ғана жыл өтті, ол өз ісінің шебері ретінде айналасындағыларға танымал болды.

Достары Ливенспен бірге олар сол кезде шедеврлер жасап жатты және оларды Оранж князінің хатшысы болған Константин Гюйгенс байқады. Ол Яһуданың суретін бірі деп атады ең жақсы жұмыстарежелгі өнер. Ол суретшінің дамуында үлкен рөл атқарды, бай клиенттермен байланыс орнатуға көмектесті.

Амстердамдағы жаңа өмір

1631 жылға қарай Рембрандт ван Райн Амстердамда тұруға толығымен көшті. Бұл қаланың өмірі оны жас суретші ретінде көрген маңызды клиенттердің тапсырыстарына толы болды. Бұл кезде оның досы Англияға оқуға кетті, ол да жаңа мұғалімнің қамқорлығымен табысқа жетуге тырысты.

Осы уақытта суретші беттерді бейнелеуге қызығушылық таныта бастайды. Ол әр адамның мимикасына қызығушылық танытады, ол адамдардың боялған бастарымен тәжірибе жасауға тырысады. Рембрандт ван Райн шедеврді салған адамның көз алдында айтылғанның бәрін дәл жеткізуді білген.

Сол кездегі суретшіге коммерциялық табыс әкелген портреттер болды. Сонымен қатар, ол автопортреттерді де жақсы көретін. Сіз оның көптеген туындыларын таба аласыз, онда ол өзін ойдан шығарылған костюмдер мен шапандарда, қызықты позаларда бейнелеген.

Даңқ уақыты

Рембрандт Харменс ван Райн Амстердамда 1632 жылы «Доктор Тульптың анатомия сабағы» картинасынан кейін жалпы танымалдыққа ие болды, онда ол дәрігер мәйіт мысалында бөлшектеуге үйреткен хирургтарды бейнеледі.

Егер сіз бұл суретке қарасаңыз, шебер олардың әрқайсысының мимикасын бейнелеген жұқа сызықты байқайсыз. Бұл тек адамдардың бет-бейнесі емес, ол бүкіл студенттер тобының жалпы сақтық сезімін жеткізе білді.

Ал оның суреттегі көлеңкені қалай бейнелегені сол кездегі көптеген мамандарды таң қалдырды. Олар бірауыздан Рембрандт Харменс ван Рейн өзінің картиналарымен бірге жетілгенін айта бастады.

Бұл уақыт жас суретшінің өміріндегі ең қолайлы кезеңдердің бірі болып саналады деп айта аламыз. 1634 жылы Саскиа ван Уйленбурхқа үйленгеннен кейін тапсырыстар оның сурет сала алмайтындай жылдамдықпен құйылды.

Жаңа қалада өмірінің алғашқы жылдарында жас Рембрандт ван Рейн 50-ден астам картина сала алды. Суреттер ерекше және жарқын болды, жазушылар оның туындыларын бірнеше рет еске алды. Мысалы, сол кездегі атақты ақын әрі драматург Джост ван ден Вондель Корнелис Ансло салған портрет туралы өлеңдерінде авторға құрмет көрсетті.

Ол кезде оның жеке үйін сатып алуға жеткілікті ақшасы бар еді. Өнерге, классиктердің және басқа да шеберлердің шығармаларын зерттеуге құмар ол өз үйін замандастарының да, ежелгі дәуірдің туындыларымен де толтырды.

Отбасылық өмір

Бүгінгі өнертанушылар атап өтеді жақсы жұмыссол кездегі суреттерді Рембрандт ван Райн салған. Әйелі Саскияның әртүрлі киімдегі және әртүрлі фондағы суреттері шебердің толық жетіліп, кенепте өз өнерін жасай бастағанын көрсетеді.

Қайғы да болды – отау құрғандағы үш баласы жастай қайтыс болды. Бірақ 1641 жылы ерлі-зайыптылардың Тит есімді ұлы болды, ол жас ата-аналарға жол ашты. Сол аласапыран уақыт суретшінің «Тавернадағы адасқан ұл» картинасында тамаша бейнеленген.

Жағымсыз оқиға

сияқты алғашқы жылдар, ұлы суретшінің қиялы оны әрқашан белгілі бір библиялық көріністермен картиналар жасауға итермеледі. Оның 1635 жылы салған «Ыбырайымның құрбандығы» картинасына қараңызшы! Эмоциялар мен көңіл-күйдің анық жеткізілгені сонша, сіз жыпылықтаған кезде бірден пышақ етіңізді тесіп кетеді деп алаңдай бастайсыз.

IN заманауи өнерБұл сезімді қозғалыс кезінде анық суретке түсіретін фотографтар ғана жеткізе алады. Шынында да, оның ұлы шебердің қиялымен өңделген жағдайлардың атмосферасын бейнелеу қабілеті таң қалдырады.

Мәселелердің басталуы

Суретшінің сәтсіздіктері әйелінің қайтыс болуымен аяқталмады. Суретшінің көзқарастары бірте-бірте өзгерді. Бірте-бірте сол жас Рембрандт ван Рейн, өз замандастарының шығармашылығына тәнті болды.

1642 жылы ол мушкетерлердің портретін салуға тамаша ұсыныс алды, ол Атқыштар қоғамының жаңадан салынған ғимаратына қойылады. Бұл шебер салған ең үлкен картиналардың бірі болды - ол төрт метрге жетті.

Клиенттердің пайымдауынша, суретші күш пен сенімділікті нұрландыратын жауынгерлердің кәдімгі портретін жасауы керек еді. Өкінішке орай, суретші Рембрандт ван Райн тапсырманы өзінше орындады.

Төменде көрсетілген «Түнгі күзет» картинасында көрініп тұрғандай, оның жұмысын портрет деп атауға болмайды. Кенепте атқыштар ротасының тосын жорыққа дайындалып жатқан тұтас бір көрінісі бейнеленген.

Оның үстіне суреттегі қозғалыстың қалай қатып қалғанын байқауға болады. Бұл сарбаздар өмірінен бөлек кадр. Бұл туралы тұтынушылардың наразылығы көп болды. Кейбір мушкетерлер екінші орынға ысырылды, ал басқалары ыңғайсыз позада суретке түсті.

Сонымен қатар, жарық пен көлеңкенің өткір ойыны, бәлкім, кенепте ешкім соншалықты жарқын және батыл бейнелей алмас еді.

Осыдан кейін кеше ғана шығармалары ең үздік деп танылған Рембрандт ван Райн жоғары деңгейдегі жұртшылық үшін қызықсыз бола бастады. Ал бұл ол кезде ешкім оған қымбат тапсырыс бермейді дегенді білдіреді.

Енді өмір бойы үлкен стильде өмір сүрген, содан кейін кенеттен табыс көзінен айырылған адамды елестетіп көріңіз. Ол әдеттегі өмірінен бас тарта ала ма?

Қазіргі заман егжей-тегжейлі кескіндемелерді қажет етті

Шәкірттері оны біртіндеп тастап барады. Рембрандттың көзқарасы бірте-бірте уақыттың сәніне сәйкес келмейді - жаңа трендтер максималды егжей-тегжейге қарай жылжыды. Яғни, егер суретші жас кезіндегідей сурет сала бастаса, оған сұраныс көп болар еді.

Бірақ өмірді болжау мүмкін емес, нағыз шығармашылық адам сияқты. Оның қолы қаттырақ болды, ол заттардың анық шеттерін бұлдыратып, көлеңкемен ойнағанды ​​ұнататын.

Жақсы ақша таба алмау оның қаржылық жағдайына әсер етті. Оның марқұм әйелі ауқатты отбасынан шыққан әйел екенін ескерсек, оның қаны толығымен оның меншігіне өткен. Ал табысы болмағандықтан, ол оны жай ғана өз қажеттіліктеріне жұмсады немесе «өртеді».

17 ғасырдың қырқыншы жылдарының соңында ол өзінің қызметшісі Хендрикьемен достасады. Оны кейбір картиналарынан көруге болады. Ол кезде отбасылық байланыстарға қатысты заңдар қатаң болды, ал оның музасын олардың сәбиі Корнелия туылған кезде сот айыптады.

Суретшінің өмірінің осы кезеңінен белгілі картиналарды табу қиын. Ол таяу өткен заманда суреттеген мол мотивтерден, көріністерден бірте-бірте алшақтай түсті.

Бірақ ол сияқты шығармашылық адам, басқа салаларда өзін көрсетті. Ол кезде офорт жасаудың шебері еді. «Мәсіхтің ауруды сауықтыруы» атты шедеврді аяқтау үшін оған 7 жыл қажет болды.

Ол оны 100 гульденге сата алды, бұл сол кезде өте үлкен болды. Рембрандт жасай алатындардың ішіндегі ең жақсысы болып саналады.

Рембрандттың батуы

Қарт суретші қаржылық қиындықтарға тап болды. 1656 жылы ол толығымен банкротқа ұшырап, бүкіл мұрасын ұлына берді. Өмір сүретін ештеңе қалмады. Бір жылдан кейін ол өз мүлкін сатуға мәжбүр болды. Түскен қаражат оған Амстердамның тыныш шетіне көшуге көмектесті. Ол еврейлер кварталына қоныстанды.

Қартайған шағында ең жақын адамы – ұлы болды. Бірақ Рембрандттың жолы болмады, өйткені ол өзінің өлімін көру үшін өмір сүрді. Ол енді тағдырдың соққысына шыдай алмай, бір жылдан кейін ол да қайтыс болды.

Бүгінгі Рембрандт

Өнер ешқашан өлмейді. Жасампаздар өз туындыларында өмір сүреді, атап айтқанда, суретшілер әрқашан олардың кенептерінің бөлігі болып табылады. Адамның болмысы оның кескіндемедегі стилі мен шеберлігінде беріледі.

Бүгінгі таңда Рембрандт ван Райн суретші болып саналады бас әріптержәне барлық сыншылар мойындайды. Оның еңбектері өте жоғары бағаланады. Мысалы, 2009 жылы аукционда оның 1658 жылы салған «Акимбо қолдарымен тұрған белгісіз адамның жарты ұзындықтағы портреті» картинасы рекордтық бағаға 41 миллион АҚШ долларына (айырбас бағамы бойынша есептелген) сатылды. сол кезде).

Оның 2000 жылы шамамен 32 миллион долларға сатылған «Қартайған әйелдің портреті» картинасы да жоғары бағаланды. Мен бұл кенепті «сурет» деп атауға батылым бармайды. Бұл жай ғана үлкен фотосуретке ұқсайды - тек ұлы шебер ғана бетті соншалықты егжей-тегжейлі көрсете алады.

Рембрандт Харменс ван Райн сияқты адамдар шынымен шабыттандырады. Сізге суретші болудың қажеті жоқ, тек өзіңізге ұнайтын нәрсені істеу керек, ең бастысы, шын жүректен.

Жаттығудан кейін суретші Лейденге оралды, онда ол досымен бірге жеке шеберханасын ашып, студенттерді тарта бастады. Ол кейінірек Амстердамға көшіп, отбасылық байланыстары суретшінің танымал болуына ықпал еткен және көптеген портреттер мен өнер туындылары үшін гонорарларды көбейткен Саскиа ван Уйленбурхқа үйленді.

Көптеген ұлы суретшілер сияқты, Рембрандт бақытты болмады отбасылық өмір. Ерлі-зайыптылардың төрт баласының үшеуі сәби кезінде қайтыс болды. Тірі қалған жалғыз ұлы дүниеге келгеннен кейін бір жылдан кейін Саския да 30-ға жетпей қайтыс болды.

Кейінірек Хендрикьенің үй қызметкері Стоффельс Рембрандттың портреттеріне жиі түсіп тұратын. Ол атақты суретші болғанымен, 1656 жылы банкрот деп жариялап, мүлкін сатуға мәжбүр болды. Осы қиын кезеңде шебер өзінің ең жақсы туындыларын шығарды.

Рембрандт картиналарынан фотографтар не үйрене алады:

Жарықтың сипатты белгілері жарықтандырудың саны, бағыты және қарқындылығы арасындағы үйлесімді байланыс туралы түсінік береді.
Кескіндеменің көңіл-күйін анықтауда текстура мен түстер маңызды рөл атқарады. Фотограф мұны фотосуретке қолдана алады.
Бұл портреттердің жылуы оларды өте жанды және көркем етеді.
Жарық жақтауды толығымен толтырмайды, бірақ жарықтандыруды қажет ететін белгілі бір аймаққа ғана түседі.
Сахнадағы санына қарамастан суреттегі заттардың таңғажайып композициясы және таралуы.
Іс-әрекеті, қалпы, ортажәне қатып қалған сәт кейіпкердің көңіл-күйі туралы нақты түсінік береді.
Жарық пен көлеңке арасындағы драмалық қатынастың қарқындылығы сурет композициясының маңыздылығын түсінуді білдіреді.
Рембрандттың картиналары мен гравюраларын оқу – кемелдікке апаратын тура жол, өнер аспектілері туралы түсінік береді.

Оның мақалада ұсынылған жұмысы сізді барлық уақыттағы ең ұлы суретшілердің бірімен таныстырады. Рембрандт Харменс ван Райн (өмір - 1606-1669) - атақты голланд суретшісі, ою және сызбашы. Оның творчествосында өмірдің мәнін түсінуге деген ұмтылыс, сонымен қатар ішкі әлемадам. Рембрандтты адамдарға тән рухани тәжірибелердің байлығы қызықтырды. Бұл суретшінің жұмысы 17 ғасырдағы голланд өнерінің шыңы болып табылады. Ол сондай-ақ дүние жүзіндегі көркем мәдениеттің маңызды беттерінің бірі болып саналады. Оның туындыларын кескіндемеден алыс адамдар да біледі. Рембрандт - өмірі мен шығармашылығы сізді қызықтыратын таңғажайып суретші.

Рембрандттың көркемдік мұрасы

Оның бізге қалдырған көркем мұрасы сан алуан. Рембрандт портреттерді, пейзаждарды, натюрморттарды және жанрлық көріністерді салған. Ол мифологиялық, библиялық, тарихи тақырыптарға картиналар, сондай-ақ басқа да туындылар жасады. Рембрандт – ою мен сурет салудың теңдесі жоқ шебері.

Лейдендегі өмір

1620 жылы Рембрандттың өмірі қысқа мерзімді оқумен ерекшеленді, содан кейін ол өз өмірін толығымен өнерге арнауды шешті. Осы мақсатта ол алдымен Лейденде Дж.ван Сваненбурхпен (шамамен 1620-23), содан кейін Амстердамда П.Ластманмен (1623 ж.) оқыды. 1625-1631 жылдар аралығында суретші Лейденде жұмыс істеді. Рембрандт өзінің алғашқы туындыларын осында жасады.

Оның Лейден кезеңіне жататын шығармаларында Ластманның, сондай-ақ голландиялық караваггизм өкілдерінің ықпалы байқалғанымен, автордың шығармашылық дербестігін іздеумен ерекшеленетінін айта кеткен жөн. Мысал ретінде 1628-29 жылдар шамасында жасалған «Храмға әкелу» шығармасын келтіруге болады. «Апостол Павелде» (шамамен 1629-30), сондай-ақ «Храмдағы Симеон» (1631) шығармаларында суретші алдымен хиароскуроға бейнелердің эмоционалды экспрессивтілігі мен руханилығын арттыруға арналған құрал ретінде жүгінді. Бұл ретте Рембрандт портретте көп жұмыс істеді. Ол мимиканы зерттеді.

Рембрандт өміріндегі 1630 жыл

Шебердің өміріндегі маңызды оқиға 1632 жылы болды. Суретші Рембрандттың өмірбаяны Амстердамға көшуімен ерекшеленді. Оның осы уақытқа қатысты өмірбаяны төмендегідей.

Амстердамда бізді қызықтыратын суретші көп ұзамай үйленді. Оның таңдаған адамы - бай патрициан Саскиа ван Уйленбург (оның портреті жоғарыда берілген). Бұл әйел жетім болған. Оның әкесі Фрисланд кеңесінің мүшесі, Леверден бургомистрі болды. Саскияның екі ағасы заңгер болған. Бұл әйелдің туыстарының арасында көптеген мемлекеттік қызметкерлер мен ғалымдар бар. Ол суретшінің жалғыз үйіне бақыт сәулесін әкелді. Рембрандт үйін көптеген сирек кездесетін заттармен жабдықтады, нәтижесінде ол нағыз мұражайға айналды. Шебер қоқыс дүкендерінде, сатылымдар мен аукциондарда көп уақыт өткізді. Ол баспалар мен картиналарды, үнді және қытай ойылған әшекейлерді, ескі қару-жарақтарды, мүсіндерді, құнды хрусталь мен фарфорды сатып алды. Осының бәрі ол жасаған картиналарға фон болды. Олар суретшіні шабыттандырды. Рембрандт әйеліне барқыт, брокад және жібек киіндіріп алғанды ​​ұнататын. Ол оған інжу мен гауһар тастады. Оның өмірі шығармашылыққа, еңбекке және махаббатқа толы оңай және қуанышты өтті. Жалпы, 1630 жылдар отбасылық бақыт пен үлкен өнер табысының шағы.

1630 жылдардағы портреттер

1630 жылдардағы барлық портреттер Рембрандттың нәзіктігі мен бақылау қабілетін көрсетеді. Бұл оны Кейсер, ван дер Хелст, Рубенс және Ван Дейкке жақындатады. Бұл картиналар әдетте ашық сұр, жалпақ фонда жасалады. Оның шығармалары көбінесе сопақ форматта болады. Рембрандт өзінің орасан зор пластикалық күшімен таң қалдыратын портреттер жасады. Оған хиароскуро мен қара-ақ үйлесімділігін, сондай-ақ модельге тікелей қарауды жеңілдету арқылы қол жеткізіледі. Барлық шығармалар композициямен және динамикалық жеңілдігімен назар аударатын абыройға толы. Амстердам кезеңіндегі картиналар Лейдендіктермен салыстырғанда, тегіс құрылымға ие. Қолдың ырғағы бар символдық мағынасы(суретші әдейі бір қолын көрсетпейді). Бұл, сондай-ақ фигураның басының бұрылуы барокконың өзгермелілігі мен өтпелілігін еске түсіреді.

1630 жылғы кейбір портреттердің сипаттамасы

Осы кезеңдегі Рембрандттың өмірі мен шығармашылығын сипаттай отырып, оның жасаған портреттеріне жүгінбеске болмайды. Олардың саны өте көп. Рембрандттың «Доктор Тульптың анатомия сабағы» (жоғарыдағы сурет) 1632 жылы жасалған. Онда автор топтық портрет мәселесін шешуге жаңашыл көзқараспен қарап, соның нәтижесінде композициясы босаңсыған. Рембрандт картинада бейнеленген барлық адамдарды бір әрекетпен біріктірді. Бұл жұмыс оған үлкен атақ әкелді.

Көптеген тапсырыстар бойынша жасалған басқа портреттерде суретші киім-кешек, бет-әлпет, зергерлік бұйымдарды мұқият жеткізген. Соның бір мысалы ретінде 1636 жылы Рембрандт Гарменс ван Рейн салған «Бургрравтың портреті» туындысын келтіруге болады. Кез келген суретшінің өмірі мен шығармашылығы бір-бірімен тығыз байланысты. Мысалы, Рембрандтқа жақын адамдардың портреттері, сондай-ақ оның автопортреттері (олардың бірі, 1634 жылы жасалған, жоғарыда берілген) композициясы жағынан анағұрлым алуан түрлі және еркін. Оларда суретші психологиялық экспрессивтілікке ұмтылып, эксперимент жасаудан қорықпады. Бұл жерде 1634 жылы жасалған автопортретті және 1633 жылы салынған «Күліп тұрған Саскияны» да атап өткен жөн.

Әйгілі «Көңілді қоғам» немесе «Саскиямен автопортрет» (осы жұмыстың фотосы жоғарыда берілген) осы кезеңнің ізденістерін аяқтады. Ол шамамен 1635 жылы салынған. Бұл шығармада суретшінің өмірі мен шығармашылығы ерекше ашылған. Онда ол сол кездегі канондарды батыл бұзады. Кескіндеме өзінің еркін сурет салу тәсілімен, композицияның жанды спонтандылығымен, сондай-ақ жарықпен толтырылған, мажорлық, түрлі-түсті палитрасымен ерекшеленеді.

Библиялық композициялар мен мифологиялық көріністер 1630 ж

1630 жылдары суретші библиялық композициялар да жасады. Ең танымалдарының бірі – «Ыбырайымның құрбандығы». Ол 1635 жылдан басталады. Осы уақыттың библиялық композициялары итальяндық барокко кескіндемесінің әсерімен ерекшеленеді. Оның әсері композицияның динамикасында (біраз мәжбүрлі), жарық пен көлеңке контрастында, бұрыштардың анықтығында көрінеді.

Бұл кездегі Рембрандт шығармасында мифологиялық көріністер ерекше орын алады. Оларда суретші классикалық дәстүрлер мен канондарды ұстанбай, оларға батыл қарсы шықты. Мұнда атап өтуге болатын шығармалардың бірі – «Ганимедті зорлау» (1635).

"Дана"

«Дана» деп аталатын монументалды композиция Рембрандттың эстетикалық көзқарастарын толығымен бейнеледі. Бұл шығармасында ол Қайта өрлеу дәуірінің ұлы суретшілерімен айтысқа түскендей. Рембрандт бейнелеген жалаңаш Дана фигурасы классикалық идеалдарға сәйкес келмейді. Суретші бұл жұмысты реалистік стихиямен, сол кез үшін өте батыл аяқтады. Ол итальяндық шеберлер жасаған образдардың идеалды, сезімдік-тәндік сұлулығын рухани сұлулыққа, сондай-ақ адам сезімінің жылуына қарсы қойды.

Басқа жұмыстар

Сондай-ақ 1630-шы жылдары Рембрандт гравюра және ою әдістерімен жұмыс істеуге көп уақыт бөлді. Оның «Қаңғыбас жұп» және «Егеуқұйрықтың уын сатушысы» сияқты шығармаларын атап өтуге болады. Суретші сонымен қатар стильде жалпыланған және өте батыл қарындаш суреттерін жасады.

Рембрандттың 1640 жылдардағы жұмысы

Бұл жылдар Рембрандттың жаңашыл шығармалары мен оның замандастарының өте шектеулі талаптары арасындағы қайшылықпен сипатталды. Бұл қақтығыс 1642 жылы анық көрінді. Содан кейін Рембрандттың «Түнгі күзет» жұмысы тұтынушылардың қатты наразылығын тудырды. Олар суретшінің негізгі идеясын қабылдамады. Рембрандт әдеттегі топтық портреттің орнына қаһармандық көтеріңкі композицияны бейнеледі, онда дабыл кезінде атқыштар гильдиясы алға шығады. Яғни, ол Голландия халқы жүргізген азаттық соғысы туралы замандастарының естеліктерін оятты деуге болады.

Осы жұмыстан кейін Рембрандтқа тапсырыстар ағыны азайды. Оның өмірі де Саскияның өлімімен қараңғыланды. 1640 жылдары суретшінің жұмысы сыртқы тиімділігін жоғалтты. Оны бұрын сипаттайтын негізгі ноталар да жоғалып кетті. Рембрандт жақындық пен жылылыққа толы тыныш жанр мен библиялық көріністерді сала бастайды. Оларда ол тәжірибенің ең нәзік реңктерін, отбасылық сезімдерді, рухани жақындықты ашады. Бұл жұмыстардың ішінде 1645 жылғы «Қасиетті отбасы», сондай-ақ «Дәуіт пен Джонатан» (1642) картинасын атап өткен жөн.

Рембрандттың графикасында да, кескіндемесінде де хиароскюроның өте нәзік ойыны барған сайын маңызды бола түсуде. Ол ерекше атмосфера жасайды - эмоционалды қарқынды, драмалық. Рембрандттың «Науқастарды сауықтырған Христос» монументалды графикалық парағы, сондай-ақ 1642-46 жылдары жасалған «Жүз гульдер парағы» назар аударарлық. Сондай-ақ жарық пен ауа динамикасына толы 1643 пейзажын «Үш ағаш» деп атаған жөн.

Рембрандт еңбектерінде 1650 ж

Бұл жолы суретшінің басына түскен қиын өмір сынақтарымен ерекшеленді. Дәл 1650 жылы оның шығармашылық толысу кезеңі басталды. Рембрандт портретке жиі бет бұра бастайды. Ол өзіне жақын адамдарды бейнелейді. Бұл жұмыстардың ішінде суретшінің екінші әйелі Хендрикье Штоффельстің көптеген портреттерін атап өткен жөн. Сондай-ақ 1654 жылы жасалған «Кемпірдің портреті» өте қызықты. 1657 жылы суретші өзінің тағы бір суретін салды атақты шығарма- «Ұлы Тит оқиды».

Қарапайым адамдар мен қарттардың бейнелері

Қарапайым адамдардың, әсіресе қарттардың бейнелері суретшіні көбірек тартады. Оның шығармаларында олар рухани байлық пен өмірлік даналықтың көрінісі. 1654 жылы Рембрандт «Суретшінің ағасының әйелінің портретін», ал 1652-1654 жылдары «Қызыл киімді қарттың портретін» (жоғарыдағы сурет) жасады. Суретші жұмсақ жарықпен жарықтандырылған қолдар мен беттерге қызығушылық таныта бастайды. Олар қараңғылықтан жұлып алғандай. Фигуралардың бет-әлпеттері әрең байқалатын мимикамен сипатталады. Бұл олардың сезімдері мен ойларының күрделі қозғалысын көрсетеді. Рембрандт жарық пен импасто штрихтарын ауыстырады, бұл кескіндеменің бетін жарық пен көлеңкемен және түрлі-түсті реңктермен жарқыратады.

Күрделі қаржылық жағдай

1656 жылы суретші дәрменсіз борышкер деп жарияланды, нәтижесінде оның барлық мүлкі балғамен сатылды. Рембрандт Амстердам қаласының еврей кварталына көшуге мәжбүр болды. Мұнда ол өмірінің қалған бөлігін өте тар жағдайда өткізді.

Рембрандт Харменс ван Рейннің еңбектері 1660 ж

1660 жылдары жасалған библиялық композициялар Рембрандттың өмірдің мәні туралы ойларын қорытындылайды. Оның осы кездегі шығармасында адам жанындағы жарық пен қараңғылық принциптерінің соқтығысуына арналған картиналар бар. Осы тақырып бойынша бірқатар жұмыстарды өмірбаяны мен картиналар тізімі бізді қызықтыратын Рембрандт Харменс ван Рейн жасаған. Осындай еңбектердің ішінде 1660 жылы жасалған «Ассур, Хаман және Естер» еңбегін ерекше атап өткен жөн; және де «Дәуіт пен Урия», немесе «Хаманның құлауы» (1665). Олар икемді қылқалам стилімен, жылы қанық түстермен, күрделі бет құрылымымен және жарық пен көлеңкенің қарқынды ойынымен ерекшеленеді. Мұның бәрі суреткерге күрделі эмоционалдық тәжірибелер мен тартыстарды ашу, жақсылықтың зұлымдықты жеңетінін растау үшін қажет.

Рембрандттың «Батавиялықтардың қастандығы» деп те аталатын «Юлий Цивилистің қастандығы» атты тарихи картинасы 1661 жылы жасалған. Ол ерлік пен қатал драматургиямен сусындаған.

«Адасқан ұлдың оралуы»

Суретші өмірінің соңғы жылында «Адасқан ұлдың оралуы» туындысын жасады. Ол 1668-69 жылдарға жатады. Бұл монументалды картина Рембрандттың басты шедеврі болып табылады. Ол барлық моральдық, эстетикалық және көркемдік мәселелері, оның жұмысының кеш кезеңіне тән. Ең жоғары шеберлікпен суретші бұл картинада терең де күрделі адами сезімдердің тұтас ауқымын жаңғыртады. Көркем ақпарат құралдарыол кешірімділік, жанашырлық, түсіністік сұлулығын ашуға бағынады. Сезім шиеленісінен құмарлықты сәтті шешуге көшудің шарықтау шегі бос қимылдар мен экспрессивті позаларда бейнеленген. Мұны жоғарыдағы фотодан көруге болады соңғы бөлікРембрандт.

Рембрандттың қайтыс болуы, оның шығармашылығының маңызы

Әйгілі голланд суретшісі, ою-өрнегі және сызбашы 1669 жылы 4 қазанда Амстердамда қайтыс болды. Шығармалары көпшілікке белгілі және жақсы көретін Харменс ван Рембрандт зор ықпалкескіндеменің одан әрі дамуы үшін. Бұл Карел Фабрициус Рембрандтты түсінуге жақын болған оның шәкірттерінің жұмысында ғана емес, сонымен қатар әрбір голландиялық суретшінің азды-көпті маңызды туындыларында байқалады. Көптеген шеберлердің картиналары Рембрандт ван Рейн сияқты суретшілердің әсерін көрсетеді. Джейкоб ван Руисдаэль жазған «Батпақ» шығармасы да осы шығармалардың бірі болса керек. Онда су басқан орман алқабының шөлді бөлігі көрсетілген. Бұл суреттің символдық мәні бар.

Кейіннен ұлы Рембрандт жалпы реалистік өнердің дамуына қатты әсер етті. Оның картиналары мен өмірбаяны әлі де көпшілікті қызықтырады. Бұл оның еңбегінің өте құнды екенін көрсетеді. Осы мақалада сипатталған Рембрандттың шедеврлері әлі де суретшілерді шабыттандырады.

Сіз шынымен жақсы көретін нәрсе туралы айту әрқашан қиын. Сіз дұрыс сөздерді, мәнерлі сөздерді мұқият таңдайсыз, неден бастарыңызды білмейсіз ... Сондықтан мен кішігірім аянмен бастаймын: Рембрандт Харменсзун ван Райн- менің сүйікті суретшім, мен оны көптен бері білдім.

Бала кезінде - Эрмитажда, профессор-әкенің әңгімелерімен. Менің жас кезімде - институтта МХК сабақтарында, желтоқсанның ұзақ кештерінде қараңғы сыныпта ескі слайдтармен. Менің жас кезімде - таңғажайып Амстердамда, батып бара жатқан тамыз күнінің сәулелеріне қуанышпен күлетін. Мен Рембрандт туралы жүздеген лекциялар оқыдым, ондаған экскурсиялар өткіздім, бірақ менде әлі де сіз белгісіз, үлкен, түсініксіз нәрсеге сүңгіңіз деп ойлаймын.

Өзіңді алғаш көрген теңіз суына пирстаннан секіргендей. Ол жақта су суық па, не түбінде қанша тас бар екенін білмейсің. Бұл күту мен күмән қолдарыңызды қобалжытады. Мұны жеңудің бір ғана жолы бар - жүгіріп секіру, жүрегіңнің дүрсілін сезіну және бір сәтте айналаңдағы бүкіл әлем алысқа кетіп бара жатқанын сезіну, ал сіз қазір мүлдем жаңа нәрсемен жалғыз қалдыңыз ... жақсы! Секірейік, көзімізді ашайық, қарайық!

27 жасында ол суретші армандайтын барлық нәрсеге ие болды. Даңқ, атақ, ақша, сүйікті әйел, жүздеген тапсырыс. Ол өз заманының ең бай қалаларының бірі, солтүстік Еуропаның інжу-маржаны – Амстердамда портреттік кескіндеменің үздік шебері саналды.

Иә, әлемде мұндай нәрсені жасай алатын суретші ешқашан болған емес! Портрет мінсіз болуы керек еді, ол адамның барлық кемшіліктерін көрсетуі керек еді, бірақ Рембрандт басқаша ойлады. Оның портреттері тірі болды. Олар кейіпкерді жеткізді; Мұнда Голландия провинциясының бас салық жинаушысы Ян Втенбогерт портретінің фрагменті берілген.

Республиканың байлығы түгел дерлік осы кісінің қолынан өтті. Ал киімдері – желбіреген шілтер жағасы, орыс бұлғын жүнінен жасалған ұзын пальто – оның күйін анық аңғартады. Енді сол көздерге қараңызшы. Сіз олардың ішінен мұңды көресіз... Бірден ойға Рембрандттың ұлы ізашары суреті оралады. Елші Мәсіхті өзіне шақырған кезде оған дәл солай қарамайды ма? Бұл портрет өте бай, бірақ өте бақытсыз адамның оқиғасы және голландиялық суретші мұны бір мұздатылған сәтте көрсете алды.

Рембрандт Харменс ван Райн барлық бос уақытын мимиканы зерттеуге арнады. Ол айна алдында бірнеше сағат тұрып, бет-әлпет жасады, содан кейін көмірмен қағазға көшірді. Ол үшін эмоциялардың ең кішкентай реңктерін түсіру маңызды болды.

Адамның бет-әлпетін, суретшінің айтуынша, ол мұны Оскар Уайлдтан бұрын «Дориан Грейдің портреті» арқылы түсінген; Бірақ портреттер Рембрандттың ең жақсы көретін жалғыз нәрсе емес. Оның үлкен кенептері бізді кем емес әсер қалдырады. Караваджо өз кескіндемесінде осылайша дамытқан хиароскюро ойыны біздің шеберімізде шын мәнінде үлкен ауқымды алады.

Ол өзінің алғашқы абсолютті шедеврін жасағанда небәрі 28 жаста еді. Бұл «Кресттен түсу» картинасы. Сіз Эрмитаждағы бұл картинаның жанынан өте алмайсыз. Бір сәтте суретші христиан дінінің бүкіл болмысын бейнелей алды, ең ұлы адам оқиғаларының бірін мүмкіндігінше шынайы және әсерлі, оған дейін де, одан кейін де ешкім жасамаған түрде айта алды.

Артқы жағындағы Иерусалим қараңғылыққа батып жатыр. Құтқарушы өлді. Біз оның жансыз денесін суреттің ортасында көреміз. Бұл ең үлкен үмітсіздік сәті, әлі ешкім қайта тірілуге ​​сенбейді. Адамдар құдайдай жақсы көретін, құдайдай табынған адамның мәйітін ғана көреді, ал Мәриям есінен танып қалады, терісі өлімші бозарып кетті - ол жалғыз ұлынан енді ғана айырылды.

Бұл кенепте бірден байқалмайтын бір деталь бар. Бұл жарықтандыру. Жарықтың көзі - баланың қолындағы шам, бірақ Мәсіхтің денесі мен оны құшағында ұстаған елшінің киімі айна сияқты жарықты көрсетеді. Және бұл жерде жарық арқылы айтылады шын болған оқиға, ашады философиялық мағынасыкартиналар.

Шамның нұры – иман нұры, ал суреттен көріп отырғанымыз – оның сырына кіріспе. Мұнда Құтқарушының денесі жарық көзіне айналады деген сезім пайда болады. Қараңғылықтан ерекшеленетін нәрсе - Құдай Анасының беті және Мәсіхтің денесі орауы керек шамның күңгірт жарығымен жарықтандырылған кебін. Бұл кенепте Рембрандт алдымен техниканы қолданды соңғы жылдарөмірі оның шығармашылығының өзегіне айналды.

Сонымен, біз жазу техникасын жетік меңгерген адамның кенепте барлық орталық фигураларды ең кішкентай бөлшектерге дейін жазғанын көреміз, бірақ олар жарықтан алыстаған сайын адамдардың бет-әлпеті барған сайын бұлыңғыр болып, бір-бірінен ажыратылмайды. Барлығы өте қарапайым - не болып жатқанының құпиясы олардың жанынан өтті.

Дегенмен, бұл кенепте бір қарағанда байқала бермейтін тағы бір кейіпкер бар. Көлеңкеде жүргеніне қарамастан, Рембрандт оны өте айқын бейнелейді. Кенептің төменгі оң жақ бұрышында, ең қараңғы жерден, ошаған сабақтарының артына тығылып, ит кейпіндегі Ібіліс сізге қарап, сізге сұрақ қоятын сияқты:

«Сіз болып жатқан оқиғаға араластыңыз ба?»

Иә, голланд шебері картинаның кадрына ешқашан көңілі толмады, ол оның кенептері осы әлемнің бір бөлігіне айналады, ал көрермен болып жатқан оқиғаның тікелей қатысушысы болады деп армандады. Бірақ оны даңқ биігінен ғасырлар бойы ұмытылған тұңғиыққа түсірген де дәл осы тілек болды.

Бақыт пен даңқ сияқты бақытсыздық пен ұмыту тез келеді. Рембрандт Харменс ван Райн мұны 1642 жылы өз көзімен көрді. Әрине, бұған дейін де қайғылар болды: оның балалары сәби кезінде қайтыс болды. Тек бір ұлы Тит 1641 жылы туған. Бірақ бір жылдан кейін өзі бірге тұрған сүйікті жары Саския бұл дүниені тастап кетті көптеген жылдар бойы. Бұл жоғалтумен бірге сәттілік суретшіден де бас тартты, ол өзінің ең үлкен картиналарының бірін жасаған сәтте бұрылды.

Біз Рембрандттың «Түнгі күзет» туралы шексіз сөйлесе аламыз. Бұл картинаның мазмұны жағынан ауқымдылығы, құрылымдық композициясы соншалықты ерекше, оның жасалу тарихы мақала емес, жеке кітапқа әбден лайық. Бірақ, өмірде жиі болатындай, кейінірек әлемдік кескіндеменің бүкіл дамуын түбегейлі өзгерткен осы туындыны замандастары қабылдамады.

Клиенттерге олардың суреттелгені ұнамады, ал олардың көпшілігі суретшінің жұмысына ақы төлеуден бас тартты. Нидерландының ең атақты суретшісі ешқашан мұндай қорлықты басынан өткермеген. Бір жылы Рембрандт сүйікті жарынан айырылып, өзінің ең жақсы жұмысы арқылы сәтсіздікке ұшырады. Бұл жеткілікті сияқты, бірақ жоқ, бұл трагедияның басы ғана болды. Тапсырыстар азайып кетті (классицизм мен салтанатты портреттердің стилі сәнге айналды), көп ұзамай суретшінің мүлкі қарызға сатылды. Амстердамның дәл орталығындағы үлкен сарайдан ол қаланың шетіне, еврей кварталына көшуге мәжбүр болды, онда ол сүйікті ұлы Титпен бірге бірнеше бөлмелерді жалға алды.

Ең қызығы, Рембрандт өнердегі соңғы сән трендтеріне оңай бейімделіп, кенептері үшін қайтадан қомақты ақша алады. Бірақ суретші мүлдем жаңа стиль жасау керек екеніне сенімді болды. Оның портреттері енді бай адамдардың емес, Амстердам қаласының ең қарапайым тұрғындарының суреттері болды. Бұл, мысалы, «Ескі еврейдің портреті».

Рембрандт бұдан былай киімнің барлық элементтерін егжей-тегжейлі бейнелеуге қызығушылық танытпайды, ол өз кейіпкерлерінің сезімін мінсіз дәлдікпен көрсетуге тырысты. Табандылығы үшін ол тек азап пен шапалақ алды. Бұл оның «Юлий Цивилистің қастандығы» картинасына байланысты болды.

Классикалық, сәнді, патриоттық бейненің орнына ескі шебербұны жұртшылыққа ұсынды.

Біздің алдымызда дөрекі, көріксіз айуандық тойдың суреті. Бұл картина экспрессионистік кескіндемені күткен уақытынан 300 жыл бұрын болды. Шебердің шедеврі қабылданбады және оның есімі өшпес ұятқа қалды. Бірақ оның өмірінің дәл осы соңғы сегіз жылы абсолютті, өтпейтін кедейлікте өтті, бұл Рембрандт шығармашылығындағы ең жемісті кезеңдердің бірі болды.

Сол кезеңдегі картиналар, соның ішінде оның «Адасқан ұлдың оралуы» туралы жеке мақалада жазамын деп ойлаймын. Енді мен басқа нәрсе туралы айтқым келеді. Тағдырдың соққылары әр жерден жауған кезде, мен Рембрандттың қалай жұмыс істеп, талантын дамыта алатынына таң қалатынмын. Бұл ұзаққа созыла алмады және суретші бұл туралы презентацияға ие болды.

Аяқтау соққысы әрқашан қажетті уақытта келеді ауырған жер. Ол жалғыз ұлы Тит еді, ол қайтыс болған анасына ұқсайтын өте ауру бала еді. Дәл сол кезде Рембрандт жиі бейнелеген: «Матай мен періште» картинасында періште түрінде де, оқуда да, әртүрлі костюмдерде де. Бәлкім, суретші өз талантының көмегімен әйтеуір болмай қоймайтын нәрсені кейінге қалдырамын деп ойлаған болар... Бұл мүмкін емес еді...

Менің ойымша, «Титтің монах киіміндегі портреті» - Рембрандттың ең жанды картиналарының бірі. Оның бойында әкесінің бар махаббаты мен суретші ретіндегі бар таланты көрінді. Осы дөрекі соққылардың бәрінде, жас жігітке сол жақтан келе жатқан қараңғылықта, оның денесін қоршап тұрған өсімдіктерде бір нәрсе көзге түседі - суретші ұлының кішіпейілділікке толы көздері төмен бозарған жүзі.

Тит 1668 жылы қайтыс болды, Рембрандт одан бір жылға ғана аман қалды.

Ол Амстердамның шетінде мүлде жалғыз қайтыс болды, бұл өмірде бәрін алып, бәрін жоғалтты. Олар оның салған суреттерін көпке ұмытты... Бірақ 150 жыл өтті, атақ-даңқ пен ақшаның орнына өзінің қайталанбас жолын таңдаған шебердің замандастарына не айтқысы келгенін басқа суретшілер естіп үлгерді.