Магритте картиналарға сипаттама. Рене Магриттің картиналары
«Біз көргеннің бәрі басқа нәрсені жасырады,
біз әрқашан ненің артында не жасырылғанын көргіміз келеді
біз көріп отырған нәрсе, бірақ бұл мүмкін емес.
Адамдар өз құпияларын өте мұқият сақтайды...».
(Р.Магритт)
115 жыл бұрын тапқыр және сонымен бірге поэтикалық жұмбақ картиналардың авторы ретінде танымал бельгиялық сюрреалист суретші Рене Франсуа Гислейн Магрит дүниеге келді...
Өмірде
Автопортретте
«Ерекше сюрреалист» тіркесі «май» сияқты естіледі. Оскар Уайлдтың өсиетін - өз өмірін өнерге айналдыруды - сюрреалистер қатаң бақылайды, олардың өмірбаяндарын міндетті жанжалды мәлімдемелермен, таң қалдыратын антиктармен және эмоционалды стриптизбен шексіз спектакльге айналдырады.
Осы шексіз карнавал фонында бельгиялық суретші Рене Франсуа Гислейн Магритттің жеке өмірі қызықсыз көрінеді, одан да қорқынышты! - буржуазиялық. Өзіңіз бағалаңыз. Магрит ешкінің тезегіне жағылмады, жыныстық оргияларды ұйымдастырмады, өзін қозғалыстың идеологы ретінде көрсетпеді, фартинг пен мастурбация туралы трактаттар жазбады, ай сәулесінде жалаңаш билеген жоқ ... Ол бүкіл өмірін өткізді. тек бір әйелмен ол үйде, тіпті кілем ешқашан бояумен боялмаған қонақ бөлмеде жұмыс істегенді жөн көрді! Оның да образы – костюм, боулинг – жақсы, өз картиналарының сүйікті кейіпкерлері – бір сырлы, құрметті мырзалар сияқты.
Иә! Ол сондай-ақ психоанализді ұнатпады - сол кездегі сюрреалисттер үшін бұл нағыз «сакриль» болды...
Магритте 1898 жылы 21 қарашада Бельгияның Лессинес шағын қаласында дүниеге келген. Ол өзінің балалық және жастық шағын өнеркәсіптік Шарлеруа қаласында өткізді. Өмір қиын болды.
1912 жылы оның анасы Самбре өзеніне батып кетті, бұл болашақ суретшіге үлкен әсер еткен болса керек, ол сол кезде әлі жасөспірім еді, дегенмен дәстүрлі даналық, бұл оқиғаның автордың шығармашылығына әсерін асыра бағалауға болмайды. Магритт балалық шағынан басқа да, соншалықты қайғылы емес, бірақ одан кем емес жұмбақ естеліктерді қайтарды, оның өзі оның шығармашылығында көрініс тапқанын айтты.
1916 жылы Рене Брюссельдегі Корольдік бейнелеу өнері академиясына оқуға түсті. Мұнда екі жыл білім алған ол талантын шыңдап, мамандық алып қана қоймай, жас Джорджетте Бергермен жақынырақ танысады. Кейінірек, 1922 жылы ол Магриттің әйелі және өмірінің соңына дейін музасы болады.
Джорджетте Бергер Магриттің жалғыз моделі болды.
«Мүмкін емес нәрсеге қол жеткізу» картинасы
Суретке фотоеліктеу
Осы уақыт ішінде оның өнер мен қолөнерге деген терең жеккөрініш сезімі пайда болады. Кейін былай дейді: «Мен өзімнің және басқалардың өткенін жек көремін. Мен кішіпейілділікті, шыдамдылықты, кәсіби қаһармандықты және сұлулықтың міндетті сезімін жек көремін. Мен сондай-ақ өнер мен қолөнерді, фольклорды, жарнаманы, хабарландыру жасайтын дауыстарды, аэродинамиканы, скаутты, мотболдың иісін, сәт сайынғы оқиғаларды және мас адамдарды жек көремін ».
Академияны бітіргеннен кейін Магритте постер дизайнерінен сюрреалист суретшіге дейін жету үшін сегіз жыл қажет болды. Бастапқыда Рене тұсқағаздармен айналысып, жарнамалық суретші болып жұмыс істеді. Сонымен бірге ол кубизм жанрында алғашқы шығармаларын жазды, бірақ бір-екі жылдан кейін оны дадаистердің модернистік қозғалысы басып алды.
1926 жылы суретші өзінің пікірінше, «Адасқан дөкей» атты алғашқы картинасын аяқтады.
«Жоғалған дөкей» (1948)
1926 жылғы кескіндеменің жеңілдетілген нұсқасы. Мұнда сюрреальды әсерге әлдеқайда үнемді құралдар арқылы қол жеткізілді - ағаштар жапырақтарға ұқсайды, олардан тек тамырлар қалады немесе жүйке жүйесінің тізбектері.
1927 жылы ол өзінің алғашқы көрмесін ұйымдастырды. Сыншылар мұны сәтсіз деп таниды, ал Магритт пен Джорджетте Парижге кетіп, Андре Бретонмен кездесіп, оның сюрреалистік шеңберіне қосылады. Бұл үйірмеде Магрит өзінің даралығын жоғалтпады, бірақ оған қосылу Магритке оның картиналары танылатын сол қолтаңбаны, ерекше стильді алуға көмектесті. Суретші басқа сюрреалисттермен айтысудан қорықпады: мысалы, Магритте психоанализге және әсіресе оның өнердегі көріністеріне теріс көзқараста болды. Шынында да, оның шығармашылығының табиғаты психологиялық емес, философиялық және поэтикалық, кейде логика парадокстарына негізделген.
Р.Магритт
«Өнер, менің түсінігім бойынша, бұл әрқашан жұмбақ ... Менің «Қызыл моделім» осы түрдегі бірнеше түсініктемелерді тыңдағаннан кейін Психоанализдің барлық «ережелеріне» сәйкес сурет. Әрине, олар бір бейкүнә сурет салған адамның қандай мазаққа ұшырайтынын көру қорқынышты... Мүмкін, психоанализдің өзі. ең жақсы тақырыппсихоаналитик үшін».
Дегенмен, бұл мәлімдемелер психоаналитиктердің өздерінің жалындылығын мүлдем сөндіре алмады. Ақырында олар суретшінің қызықсыз өмірбаянындағы жалғыз өзекті фактіні - ешбір себепсіз өзенге батып кеткен анасының біртүрлі суицидін тапты. Магритте ол кезде небәрі он төрт жаста еді – балалық шақтағы психологиялық жарақат! Сондықтан оның картиналарындағы беттер жиі жабылады немесе көмескіленеді! Өйткені, суға батқан әйелдің денесі табылғанда, оның беті түнгі көйлекке оралған. Магриттің бұл болжамдарды жоққа шығару әрекеттері, әрине, еш нәтиже бермеді...
Әріптестерімен қиын қарым-қатынастар Магритті бірнеше рет «сюрреализм» терминінен аулақ болуға мәжбүр етті. «Мені «сиқырлы реалист» деп атаған дұрыс», - деп бірнеше рет айтқан суретші.
«Қара сиқыр»
Шынында да, Магриттің сурет салу стилінде көптеген сюрреалисттерге тән пішіндердің сұйық пластикасы іс жүзінде жоқ. Оның бейнелерінің айқын шекаралары, мұқият сызылған бөлшектері, салқын статикалықтығы, сондықтан дерлік сезілетін «объективтілігі» бар. Жиі кескіндеме элементтері өте қарапайым және шынайы. Осы «элементар бөлшектерден» Магритте шын мәнінде сиқырлы құрылымдар жасайды.
Рене Магриттің барлық картиналарының ең маңызды идеясы - тек үйлесімсіз заттардың жақындығы олардың әрқайсысының мәні мен табиғатын нақты түсінуге мүмкіндік береді. Контраст ойыны Магриттің барлық туындыларын ерекше сиқырмен толтырады.
Суретші өзінің әрбір туындысында адамға мүлдем кәдімгі және таныс заттарды: алма, раушан, құлып, терезе, жартас, мүсін, кемпірқосақ, адамды бейнелеген.
Тізімді шексіз жалғастыруға болады, бірақ маған сеніңіз, сіз бірде-бір таңғажайып, ойдан шығарылған кейіпкерді кездестірмейсіз. Барлық құпия мен сиқыр бейнелердің түсініксіз және пропорционалды емес үйлесімде. Көптеген картиналарда тастың ауырлығы мен аспанның салмақсыздығы контрастын көрсетеді. Шырынды жемістер мен жаңа гүлдердің үлкен өлшемдері сұр бөлменің немесе бетон қабырғасының тығыз шекарасында жазылған. Рене Магриттің картиналарында қалқымалы бас және сынған терезе бостандық өнерінің біртұтас идеясын білдіреді.
Магрит бүкіл өмірін әлем қарапайым адам көзінен жасыратын құпияны сақтайды деген сезіммен өткізді. Суретшінің мүйізді қабығында қалқып бара жатқан бұлттары бар көзді бейнелейтін картиналарының бірін «Жалған айна» деп бекер атамаған.
Бірақ бұл идея ең танымал және бірінде анық көрсетілген бағдарламасы жұмыс істейдіМагрит - «Бейнелердің опасыздығы» - мұнда кәдімгі құбыр «Бұл құбыр емес» деген ирониялық жазумен сүйемелденеді. Қарапайым болып көрінетін бұл сурет заттың, бейненің және сөздердің арасындағы айырмашылық туралы философиялық ойлар үшін тамаша иллюстрация болды. Бұл концептуалдылық дегенді білдіреді.
Р.Магритт:
«Шынымен, бұл түтікке темекі толтыруға бола ма, жоқ, бұл түтік емес, мен басқаша айтсам, өтірік айтқан болар едім.
...Сөз құбылыстың мәнін білдірмейді. Бейне мен оның сөздік көрінісі арасында ешқандай байланыс жоқ. Жалпы алғанда, сөздер өздері сипаттайтын объект туралы ешқандай ақпаратты алып жүрмейді. Біз көрген ағаштар да бізді солай көреді. Олар бізбен бірге тұрады. Бұл біздің өмірімізде болып жатқан оқиғалардың куәгерлері. Олар көптеген құпияларды жасырады. Содан кейін ағаштан табыт жасалады, ағаш жерге оралады. Күлімізді сақтап, күлге айналу. Ағаш бейнесін «ағаш» деп атау – қателік, дұрыс анықтамау. Кескін өзі көрсететін объектіге тәуелсіз. Боялған ағашта бізді толғандыратын нәрсенің нағыз ағашқа еш қатысы жоқ. Және керісінше. Біз неден ләззат аламыз шынайы өмір, бұл әдемі шындықты бейнелеуде бізді салқын қалдырады. Шындықты сюрреализммен, сюрреалдымен санадан тыс нәрсені шатастырмау керек».
М.Фуко «Бұл құбыр емес»:
«Магриттің сөзінде ешқандай қарама-қайшылық жоқ: құбырды бейнелейтін суреттің өзі құбыр емес, сонымен бірге сөйлеу әдеті бар: бұл суретте не бар, бұл төртбұрыш калиграмма - бұл таутология, ол заттарды қосарлы түрде ұстайды Калиграмма бір мезгілде көрінетін және оқылатын болуға тырысады, содан кейін оны бөлшектейді Бейнелеулер көбейеді: бұл құбыр емес, бұл құбыр емес, бұл Кандинский бір егемендік қимылымен ұқсастықты жояды. кескіндеменің екеуін де ажырату арқылы әрекет етеді: олардың арасындағы байланысты үзу, олардың теңсіздігін орнату, олардың әрқайсысын өз ойын ойнауға мәжбүрлеу, дискурсқа жақынырақ кескіндеменің табиғатын ашатын нәрсені қолдау. "
Сенто галереясымен келісімшартты бұзғаннан кейін, Магрит Брюссельге оралды және қайтадан жарнамамен жұмыс істеді, содан кейін ағасымен бірге оларға тұрақты табыс әкелетін агенттік ашты. Екінші дүниежүзілік соғыс кезінде Бельгияны неміс жаулап алған кезде Магрит өзінің картиналарының түсі мен стилін өзгертіп, Ренуар стиліне жақындады: суретші адамдардың көңіл-күйін көтеріп, оларға үміт ұялатуды маңызды деп санады.
Алайда, соғыстан кейін Магритте мұндай «күн шуақты» стильде сурет салуды тоқтатып, соғысқа дейінгі суреттеріне оралды. Оларды өңдеп, жетілдіре отырып, ол ақырында өзінің оғаш стилін қалыптастырады және кең танымалдыққа қол жеткізеді.
«Махаббат әні»
Магрит 1967 жылы 15 тамызда ұйқы безінің қатерлі ісігінен қайтыс болды, оның ең әйгілі картинасы «Жарық империясының» жаңа нұсқасын аяқталмай қалдырды.
«Жарық империясы»
Дереккөздер
Магрит, Рене
Рене Магритт(Рене Магритт) 1898 - 1967 жж - Бельгиялық сюрреалист суретші. Бейнелеу өнеріндегі сюрреализм философы. Ол белгісіздік пен құпияны қамтитын оғаш картиналардың авторы ретінде танымал. Объектінің өзін (формасын, бейнесін) бұрмалауға тырысатын басқа сюрреалисттерден айырмашылығы, Рене Магриттің картиналарында кескіннің «объективтілігі» дерлік әсер етпейді - мағына, қабылдау, түсіну, мағыналардың көптігі сюрреальды.
Магритт өзінің әрбір картинасында парадокс дайындайды. Әрбір картина кескіннің, оның бейнелену тәсілінің және тіпті суреттің атауының қосындысы болып табылады. Магрит картиналардың атауларына ерекше назар аударды - олар көрерменді ребусқа апарып, рефлексияға «жеткізетін» сияқты. Олар көрерменді шешім іздеуге дайындайды, бірақ табылған жауаптар парадокс немесе логика үшін апория болады. Бұл жағдай көрерменді ойлау процестеріне енуге мәжбүр етеді, одан қорытындылар көрерменді таң қалдыруы мүмкін. Көрермен ойламаған жерден философқа айналады.
Міне, суретші ұмтылады. Суреттерінің ұқсас әсері үшін ол өзін « сиқырлы реалист ". Рене Магритттің өзі айтқандай, оның мақсаты – көрерменді ойландыру. Ал бейнелердің әдейі қарабайыр қарапайымдылығының стилі адамды олардың символизміне назар аударуға мәжбүр етеді. Басқа ешкім сияқты, Рене Магритте де пайдаланды және "болжамды". принцип – рәміздер әлемді билейді.
Ойлау процестерінің анық еместігін және еріксіз дамуын қабылдаудың ұқсас тәжірибесі дзен-буддизм тәжірибесінде де бар, бұл кезде парадоксальды (логикаға қайшы) тапсырмалар жауап іздеудің дауылды процесіне әкеліп соғады және түпкілікті нәтиже ретінде түсінуге әкеледі. жауаптардың үйлесімді сұлулығы. Қарама-қарсылықтардың бірлігі мен тұтастығы философиясы.
Бірақ Рене Магрит өз жұмысының интеллектуалдық құрамдас бөлігін дамытуға ұмтылмайды, ол бұрыннан бар танымалдылықты пайдаланады. Ол тек көрнекі қабылдау әсерінен ғана тоқтайды, тек қабылдаудың парадоксын жасайды және кейінгі қорытындыларды көрерменге қалдырады.
Өкінішке орай, суретші өзінің ерекше стилін дамыта алмады. Магритте мойындалған өткен сәтті картиналардың «вариациялары» түріндегі көптеген кейінгі жұмыстары болғанымен.
Кескіндемелердің мағыналық мазмұны идеяға – бейне (бейне) мен шындық арасындағы қабылдаудың парадоксальды айырмашылығына бағытталған. Әйгілі шляпа киген адамның бейнесі суретшінің өзінің символына айналады.Сурет - «
Адам баласы
«, «сиқырлы реалист» Рене Магриттің бүкіл концепциясының нағыз шедевріне айналды, бұл көптеген талқылаулар мен оқудың вариацияларын тудырды. Дүние мен дінді модернистік қабылдау қалыпты жағдайға айналған қоғам үшін де мұндай пайдалану Суреттегі белгілерді интеллектуалдық арандату деп атауға болады, егер қарама-қайшы тұжырымдар көрерменнің өз басында пайда болады.
|
|
 1928-1929 жж |
1936
Бельгиялық суретші Рене Магритт өзінің сюрреализмге күмәнсіз қатысына қарамастан, қозғалыста әрқашан бөлек тұрды. Біріншіден, ол Андре Бретонның бүкіл тобының басты хоббиі - Фрейдтің психоанализіне күмәнмен қарады. Екіншіден, Магриттің картиналары Сальвадор Далидің ессіз сюжеттеріне де, Макс Эрнсттің таңғаларлық пейзаждарына да ұқсамайды. Магритт негізінен қарапайым күнделікті бейнелерді - ағаштарды, терезелерді, есіктерді, жемістерді, адам фигураларды пайдаланды, бірақ оның картиналары эксцентрик әріптестерінің жұмыстарынан кем түспейтін және жұмбақ. Бельгиялық суретші сананың тереңінен фантастикалық заттар мен тіршілік иелерін жасамай-ақ, Лотремонт өнер деп атаған нәрсені жасады - ол «операция үстеліндегі қолшатыр мен жазу машинкасының кездесуін» ұйымдастырды, әдеттен тыс нәрселерді біріктірді. Өнертанушылар мен білгірлер әлі күнге дейін оның картиналары мен олардың поэтикалық атауларының жаңа интерпретацияларын ұсынады, олар ешқашан суретке қатысты емес, бұл тағы бір рет растайды: Магриттің қарапайымдылығы алдамшы.
© Фото: Рене МагриттРене Магритт. «Терапевт». 1967
Рене Магритттің өзі өз өнерін тіпті сюрреализм емес, магиялық реализм деп атады және оны түсіндіру әрекеттеріне, тіпті одан да көп таңбаларды іздеуге өте сенімсіздікпен қарады, картиналармен айналысатын жалғыз нәрсе оларға қарау деп дәлелдеді.
© Фото: Рене МагриттРене Магритт. «Жалғыз өткен адамның ойлары» 1926
Осы сәттен бастап Магритте мезгіл-мезгіл қалпақ киген жұмбақ бейтаныс адамның бейнесіне оралып, оны ашық және сырттай бейнелейді. құмды жағалаутеңіз, кейде қала көпірінде, кейде жасыл орманда немесе тау пейзажына қарайды. Екі-үш бейтаныс адам болуы мүмкін, олар арқаларын көрерменге немесе жартылай бүйірге қойып тұрды, ал кейде - мысалы, High Society (1962) картинасында («Жоғары қоғам» деп аударуға болады - редактордың ескертпесі) - суретші тек бұлттар мен жапырақтарды толтырып, шляпадағы ерлердің контурын көрсетті. Бейтаныс адамды бейнелейтін ең танымал картиналар - «Голконда» (1953) және, әрине, «Адам баласы» (1964) - Магриттің ең көп қайталанатын жұмысы, пародиялар мен тұспалдар жиі орын алатындықтан, сурет қазірдің өзінде оның суретінен бөлек тұрады. жасаушы. Бастапқыда Рене Магритт бұл суретті автопортрет ретінде салған, мұнда адам фигурасы бейнеленген. қазіргі адам, өзінің даралығын жоғалтқан, бірақ азғыруларға қарсы тұра алмайтын Адам баласы болып қала беретін - демек, оның бетін алма.
© Фото: Volkswagen / Жарнама агенттігі: DDB, Берлин, Германия
«Ғашықтар»
Рене Магритт өзінің картиналарына жиі түсініктеме берді, бірақ ең жұмбақтардың бірі - «Ғашықтар» (1928) суретін түсіндірместен, өнертанушылар мен жанкүйерлерге түсіндіруге орын қалдырды. Алғашқылар картинада суретшінің балалық шағы мен анасының өзіне-өзі қол жұмсауымен байланысты бастан кешкен оқиғаны тағы да көрді (мәні өзеннен шығарылған кезде, әйелдің басы түнгі көйлегінің етегімен жабылған - редактордың ескертпесі). Қолданыстағы нұсқалардың ең қарапайым және ең айқын нұсқасы - «махаббат соқыр» - бұл суретті көбінесе құмарлықтың сәтінде де жаттықты жеңе алмайтын адамдар арасындағы оқшаулануды жеткізу әрекеті ретінде түсіндіретін сарапшылар арасында сенім тудырмайды. Басқалары бұл жерде жақын адамдарды соңына дейін түсіну және тану мүмкін еместігін көреді, ал басқалары «Ғашықтар» сөзін «махаббаттан бас тартудың» іске асырылған метафорасы деп түсінеді.
Сол жылы Рене Магритте «Ғашықтар» деп аталатын екінші картинасын салды - онда еркек пен әйелдің бет-әлпеті де жабық, бірақ олардың позалары мен фоны өзгерді, жалпы көңіл-күй шиеленістен бейбітшілікке өзгерді.
Қалай болғанда да, «Ғашықтар» Магриттің ең танымал картиналарының бірі болып қала береді, оның жұмбақ атмосферасын бүгінгі суретшілер алған - мысалы, британдық «Fueral for a Friend Casually Dressed & Deep» тобының дебюттік альбомының мұқабасы. Conversation (2003) кітабында оған сілтеме жасайды.
© Фото: Атлантика, Құдіретті атом, ФерретДосымның «Кездейсоқ киінген және әңгімеде терең» альбомы үшін жерлеу
«Бейнелердің сатқындығы», немесе бұл емес...
Рене Магриттің картиналарының атаулары және олардың образмен байланысы бөлек зерттеу тақырыбы. «Шыны кілт», «Мүмкін емес нәрсеге қол жеткізу», «Адам тағдыры», «Бослықтың кедергісі», «Әдемі әлем», «Жарық империясы» - поэтикалық және жұмбақ, олар ешқашан көрерменнің кенепте не көретінін сипаттамайды. , бірақ туралы , суретші атауға қандай мағына салғысы келді, әрқайсысында ерекше жағдайбіз тек болжауға болады. «Тақырыптар менің картиналарымды таныс әлемге орналастыруға мүмкіндік бермейтіндей етіп таңдалған, мұнда ойлаудың автоматизмі алаңдаушылықтың алдын алу үшін жұмыс істейді», - деп түсіндірді Магритте.
1948 жылы ол «Бейнелердің опасыздығы» картинасын жасады, ол ең танымал картиналардың бірі болды. атақты шығармаларМагрит ондағы жазудың арқасында: сәйкессіздіктен суретші түтік бейнесінің астына «Бұл құбыр емес» деп жазып, теріске шығарды. "Бұл атақты түтік. Адамдар онымен мені қалай қорлады! Сонда да оны темекімен толтыра аласыз ба? Жоқ, бұл жай ғана сурет емес пе? Сондықтан суреттің астына "Бұл құбыр" деп жазсам, мен өтірік айтқан болар едім!» – деді суретші.
© Фото: Рене МагриттРене Магритт. «Екі құпия» 1966
© Фото: Allianz Insurances / Жарнама агенттігі: Atletico International, Берлин, Германия
Магриттің аспаны
Үстінде қалқып тұрған бұлттары бар аспан күнделікті қолданылған бейне болғандықтан, оны қандай да бір суретшінің «визит картасына» айналдыру мүмкін емес сияқты. Алайда, Магриттің аспанын басқа біреудің аспанымен шатастыруға болмайды - көбінесе оның картиналарында сәнді айналар мен үлкен көздерде бейнеленген, құстардың контурын толтырады және көкжиек сызығымен бірге көзге көрінбейтін түрде өтеді. мольбертке пейзаж («Адам тағдыры» сериясы). Тыныш аспан шляпадағы бейтаныс адамға фон ретінде қызмет етеді (Decalcomania, 1966), бөлменің сұр қабырғаларын ауыстырады (Жеке құндылықтар, 1952) және үш өлшемді айналарда сынған (Elementary Cosmogony, 1949).
© Фото: Рене МагриттРене Магритт. «Жарық империясы». 1954
Әйгілі «Жарық империясы» (1954), Магриттің шығармаларына мүлдем ұқсамайтын сияқты - кешкі пейзажда, бір қарағанда, әдеттен тыс заттар мен жұмбақ комбинацияларға орын болмады. Бірақ мұндай комбинация бар және ол «Магрит» картинасын жасайды - көл үстіндегі ашық күндізгі аспан және қараңғылыққа батырылған үй.
Магрит өзінің өмірінде 2000-ға жуық картина салған, оның 50-де қалпақ көрінеді. Суретші оны 1926 және 1966 жылдар аралығында салған және ол болды айрықша ерекшелігіРененің шығармашылығы.
Бұрын боулинг шляпаларын қаптайдан ерекшеленгісі келмейтін буржуазияның қарапайым өкілдері киетін. 1966 жылы Магритте: «Боулинг шляпасы... таңқаларлық емес», - деді. «Бұл түпнұсқа емес бас киім. Боулинг қалпақшасы бар адам жай ғана орта таптың адамы [жасырын] жасырын түрде. Мен де киемін. Мен ерекшеленуге тырыспаймын ».
Рене Магритт. 1938
Боулер шляпалары 19 ғасырдың екінші жартысында британдық орта тап үшін арнайы сәнге енгізілді. 20-шы ғасырдың басында боулинг қалпақ ең танымал бас киімдердің біріне айналды. Бас киім бір уақытта бейресми және практикалық болып саналды, бұл оны ер адамның гардеробының міндетті бөлігі болды.
Рас, 1920 жылдары аксессуар Магриттің мансабында болған эпизодтар да болды. Ол кезде суретші сән каталогына иллюстратор ретінде жұмысын қалдырды. Ерте картиналарда поп-мәдениет туралы сілтемелер бар, ол содан кейін боулингпен байланысты болды. Қылмыстық фантастиканы жақсы оқитын Магритт «Қауіптегі кісі өлтіруші» фильмінде жұмыс істеді, онда шляпалар киген екі детектив кісі өлтіру жасалған бөлмеге кіруге дайындалады.
Өлтірушіге қауіп төніп тұр. 1927
Содан кейін суретші бірнеше ондаған жылдар бойы қолданбай, «қалпақ» мотивінен бас тартты. Елуінші және алпысыншы жылдары кенепте шляпалар қайтадан пайда болып, Рененің кейінгі мансабының маңызды бөлігіне айналды. Осы уақытқа дейін қалпақ киген адаммен қарым-қатынас күрт өзгерді: кәсіпке нақты сілтемеден (негізінен детективтер) орта таптың символына дейін.
Бірақ, Магриттің жұмысында бәрі біз ойлағандай емес. «Ол мына сезіммен ойнайды: «Біз бұл адамның кім екенін білеміз деп ойлаймыз, бірақ солай ма? дейді Сан-Францискодағы Рене Магритт көрмесінің ұйымдастырушысы Кэйтлин Хаскелл. «Бұл фигураның өзі стереотиптік буржуазиялық және ерекше қызығушылық тудырмайтындығына қарамастан, бұл жерде интрига сезімі бар».
Шедевр немесе көкжиек сырлары. 1955
«Егер сіз Магриттің данышпандығын алсаңыз және оны бір сөйлеммен сипаттауыңыз керек болса: «Неге Магритте соншалықты маңызды?» Неліктен оның бейнелері қоғамдық қиял мен сананың ажырамас бөлігі болып табылады?». Себебі ол анық мағынасы жоқ керемет айқын және айқын картиналар жасайды», - дейді Нью-Йорк мұражайының кескіндеме және мүсіннің кураторы Энн Умланд. заманауи өнер. «Боулинг шляпасы осылай жұмыс істейді».
Шляпа Рененің өзі үшін «анонимизатор» қызметін атқарды деген теория бар. Шляпалар картиналарда қайта пайда болған кезде, Магритте фотосессиялар үшін қалпақ кие бастады. Картиналардағы ержүрек мырзалар Рененің өзінің автопортреттері болуы әбден мүмкін.
Бұл суретшінің автопортретінің рөлін атқаратын «Адам баласы» атты картинада суреттелген. Рене жүзінің алдында қалқып тұрған шляпа мен үлкен алманы суреттеп, оның шынайы болмысына көлеңке түсіреді.
Адам баласы. 1964
Алайда, 50-ші жылдары қала көшелері шляпалар көбейе бастады. Аксессуар ескі сәнге айналды, ал трендті ұстанатын қала тұрғындары одан бас тартуға мәжбүр болды. Содан кейін реалистік стильде (абстрактілі экспрессионизмнің шыңында) боялған Магриттің бас киімдері анонимдік символға айналды. Рененің картиналарында олар бет-бейнесі жоқ қалың топтың арасында жоғалып кетудің орнына, алдыңғы орынға шықты.
Шын мәнінде, шляпалар Магриттің иконографиялық қолтаңбасына айналды. Бұл күлкілі ирония болып шығады: суретші танылмауды қамтамасыз ететін бөлшекті таңдады, бірақ бәрі керісінше болды. Қазір шляпа аты аңызға айналған Рене Магриттің жұмысының негізгі нысандарының бірі болып табылады.
Мұнда мен Рене Магриттің суреттерін тақырыптармен орналастырдым. Сондай-ақ бұл адамның мінезі мен философиясы туралы бірнеше фактілер. Бұл суретшінің өмірбаяны туралы көбірек білгісі келетіндерге «Монсеньор Магрит» фильмін көруге кеңес беремін.
Мен бұл жазбаны Рене Магриттті ұнатпайтындықтан емес, керісінше осы құбылыстың маңыздылығына байланысты ұзақ уақытқа қалдырдым. Менің түсінігімше, кескіндемедегі сюрреализмнің тіректері екі адам: Сальвадор Дали және Рене Магритте. Олар қиялдағы Толкиен мен Льюис сияқты. Магритт пен Дали барлық сюрреалисттерге әсер етті және әсер етуде.
Дегенмен, бұл екеуі толығымен болды әртүрлі адамдар, олардың суреттері қандай болса, сонша ерекшеленеді. Рене Магритт, Далиден және басқа барлық сюрреалисттерден айырмашылығы, жұртшылықты дүр сілкіндіргенді ұнатпады, төбелес бастамады, шабыттандыратын шыбын-шіркейлерді пайдаланбады және бүкіл өмірін бір әйелмен өткізді - оның әйелі Джорджетте, оның басты музасы. , жан жары және үлгі.
Рене Магриттің философиясы
Бір қызығы, Далимен бірге сюрреализм классигі саналатын адам психоанализ негізгі орындардың бірін алған бұл ағымның философиясын да мойындамаған. Бельгиялық шығармашылықты талдауға болмайды, бұл жұмбақ, философиялық жұмбақ, бірақ фрейдтік талдаудың пәні емес деп есептеді.
Осы философияны ескере отырып, оның көптеген туындылары жиі таң қалдырады және суретші сізді мазақ етеді деген сезім тудыруы ғажап емес. Оның картиналарында көптеген пародиялар мен инсталляциялардың жасалуына осындай екіұштылық пен символизм ықпал еткені анық. Бұл орайда әсіресе «Адам баласы» картинасы танымал.
Өте лайықты бургер :) Олар сізге скафандрыңызбен мұны бермеді :)
Жалпы, Магритт тыныш, сабырлы адам еді, ең қызық оқиғалар оның басынан өтті. Сондықтан да болар, Далиге қарағанда Рене Магритт туралы фильмдер аз түсірілді.
Мен бұл жерде оның өмірбаянындағы фактілерді тізбелеймін; Менің ойымша, адамдардың блогқа келуінің себебі емес, педивики сол үшін. Егер сіз осы суретшінің өмірбаянымен тереңірек танысқыңыз келсе, мен сізге Рене Магрит мырза (Мисье Рене Магрит) 1978 фильмін көруге кеңес беремін. Құрғақ Википедия мәтінін оқығаннан гөрі қызықтырақ (педивикаға құрметпен) .
Рене Магриттің тақырыптары бар суреттері
Бұл кісінің бізге айтқысы келгенінің бәрін картиналарымен айтты. Рене Магритттің картиналары, Далидің таңқаларлық көріністерінің қатты қысымынан айырмашылығы, тыныш және философиялық. Сонымен қатар, Магриттің картиналары өте ерекше әзіл сезіміне толы. Оның астында қолтаңбасы бар құбырды суретіне қараңыз - бұл құбыр емес.
La Philosophie dans le boudoir (Будуардағы философия) 
La Magie noire (Қара сиқыр) Оның картиналарындағы әйел бейнелерінің барлығы әйелінің бейнелері екені айтылады. Бұл суретке қарап, сіз оның бүкіл өмірін неге бір әйелмен өткізгенін түсіне бастайсыз. Менің ойымша, Галадан әлдеқайда әдемі. 
La Memoire (Жад). 
Cosmogonie Elementaire (Бастауыш космогония). 
La Naissance de l'idole (Идолдың туылуы). Ла Белле тұтқыны (Әдемі тұтқын). 
L'Invention ұжымы (Ұжымдық өнертабыс), Рене Магриттің суреті. 
Les Amants (Ғашықтар), Рене Магритт, картиналар, сюрреализм. 
Le Therapeute II (The Terapist II), Рене Магритт, суретшілер, сюрреализм. 
Le Fils de l'homme (Адам баласы), Рене Магритт. Ең бірі атақты картиналарсуретші. 
Le Faux miroir (жалған айна), 
Le Coup au coeur (Жүрекке соққы)
