Сурет қара қызыл сары. Марк Ротко: Күрделі ойдың қарапайым көрінісі

Қайырлы күн, құрметті оқырмандар. Бүгін біз шығармашылық әлемімен байланысқа түсеміз, біздің жағдайда мағынасыз және аяусыз. Біз картиналары өте қымбат тұратын әлемдегі ең қымбат суретшілердің бірі туралы айтатын боламыз.

Марк Ротко(ағылшын) Марк Ротко, туған аты -Маркус Яковлевич Роткович; 25 қыркүйек 1903 ж., Двинск, Витебск губерниясы, қазіргі Даугавпилс , Латвия – 25 ақпан 1970, Нью-Йорк ) - американдық суретші, дерексіздің жетекші көрсеткішіэкспрессионизм , кескіндеме жасаушылардың бірітүсті өріс . (Маған сеніңіз, мұндай өрістерді жасаушы әрқайсыңыздың бойыңызда өмір сүреді. Автордың ескертпесі)

Раконды тым ұзақ сүйремей, танысуға көшейік.

«Апельсин, қызыл, сары» (1961) Марк Ротко- 08.05.2012 сатылды Sotheby's аукционында86 882 500 $. Кескіндеме американдық экспрессионист шығармашылығының жарқын кезеңіне жатады. Алайда, өмірінің соңында, оған атақ-даңқ жеткен кезде, суретші терең депрессияға ұшырады.

№ 10

1958

Бағасы – $81 925 000

Ақ орталық

Бағасы - $72 800 000

Сіз әлі күнге дейін қызғаныштан өлген жоқсыз және сізді осындай таланттан айырғаны үшін Құдайға ашуланбайсыз деп үміттенемін. Мәтінде сандардан гөрі әріптер көп болуы үшін картиналардың бағасын рубльге ауыстырмаймын.

Корольдік қызыл және көк

Бағасы - $70 100 000

Осы кезде сіз Ротконы Ван Гогтан, Рубенстен немесе Пикассодан ажырата аласыз, тіпті олардың картиналарын көрмесеңіз де.

Көк және сұр

Ол өз картиналарын рефлексия деп санағандықтан, абстрактілі суретші деп атауды қабылдай алмады шынайы өмір, көрерменмен байланысқа ұмтылатын тірі организмдер. [Сіз байланыс орнаттыңыз деп үміттенемін бе?]

Өнер – бұл, шамасы, маған толық түсінуге мүмкіндік берілмеген күрделі нәрсе. Бұл Ресей құрамасының ойыншыларының жалақысы сияқты, оның неге соншалықты үлкен екені түсініксіз.

Марк Ротконың дарындылығы сонша, оның картиналарының көпшілігінде атаулар жоқ.

Атаусыз (сары және көк)

Мен бұл бөлімге тоқталамын, өйткені көптеген адамдар қазірдің өзінде жалықтырады. Бірақ барлық жерде дерлік өз артықшылықтары бар, енді сіз Ротконы басқа суретшілерден ажырата аласыз, сізде өнер тақырыбы бойынша сөйлеуге мүмкіндік бар, ал біреу шабыттанып, мольбертке барады және сурет салады.

Бір минутқа жылдамдықты бәсеңдетіп, ойланып көрейікші, мәртебесі бар адамды – өнерпазды кім «сыйлайды»? Автордың өзі? Шедеврді (сөзді кавказ акцентімен оқыңыз) мүмкіндігінше қымбатқа сатуға тырысатын жарнама берушілер? Кенептің бір бөлігі үшін байлық төлеуге дайын адамдар? Мұндай жұмыстарды бағалайтын мамандарды қалай табуға болады? Бұл сектаға қалай кіруге болады? Бұл сұрақтардың жауабын білетініңізге сенімдімін.

Біз картинаның құны жүздеген миллионға жететін және сол сияқты көптеген жанкүйерлерді тарта алатын күлкілі әлемде өмір сүріп жатырмыз, урналар іс жүзінде ештеңеге тұрмайтын әлемде, сондықтан біздің құрметті оқырмандарымыздан басқа ешкімнің назарын аудармайды.

Өкінішке орай, «Зеленстройда» сайлау жәшіктері ешқашан орнатылмаған, бірақ мен Марк Ротко сияқты жұмысымды тастамаймын, түсінбейтін және айыптайтындардың қамытын тастамаймын.

Барлығыңызға жақсы көңіл-күй, өзіңізге және жақындарыңызға қамқорлық жасаңыз.

1930 жылдары Гитлер мен оның серіктері мыңдаған өнер туындыларын жойды, бірақ нацистер көп ұзамай олар «азғындаған» өнерді жою арқылы ақша жоғалтып жатқанын түсінді. Ашкөздік жүздеген шедеврлерді сақтап қалды: олар үстелдің астында, соның ішінде Америка Құрама Штаттарына сатылды. Сонымен қатар, Екінші дүниежүзілік соғыстың қарсаңында және кезінде көптеген суретшілер Америкаға қоныс аударды. Осылайша көркем өмірдің орталығы Парижден Нью-Йоркке көшті. Әке-шешесі Латвиядан әкелген еврей бала Маркус Роткович сол жерге дер кезінде келді.

Марк өнерді өте кеш, 30 жылдан кейін зерттей бастады. Оның шығармашылық гүлдену кезеңі 1930 жылдардың ортасынан басталып, әлемдік атақ соғыстан кейін бірден келді. Ол кезде Еуропа күйрегенімен, шетелде өмір қайнап жатқан еді. Әлемнің экономикалық орталығына айналған АҚШ мәдени орталыққа да айналды.

Ротко жас, дарынды және елестете алмайтын бай мәдени ортада болды. Жалпы, ол суретші болуды жоспарлаған жоқ, ол жай ғана досының өнер колледжіне барып, өртеніп кетті. Марк Нью-Йорктегі Жаңа дизайн мектебінде оқыды. Абстрактілі экспрессионизм енді ғана пайда болды және сол жерде ол туралы ойланып, теорияланып, тәжірибе жасап, студенттер жаңа бағыттың жұлдыздарымен тіл табыса бастады.

Жаңа идеялар

Жас ашкөз санаға Андре Бретон мен Пол Кли әсер етті, ал біраз уақыттан кейін Ротко Джексон Поллок пен Виллем де Кунингтің серіктестігінде болды. Олар да осылай ойлайды, бейнелі каноннан, әдеттегі өнер рөлінен бас тартып, жаңалық іздейді. Олардың идеяларын ресми институттар қолдайды. АҚШ брендін қалыптастыру құралы ретінде абстрактілі экспрессионизм таңдалды деген пікір бар. Американдық антебелл өнері туралы не білеміз? Өте аз. Соғыстан кейінгі кезең туралы көп нәрсе бар. Бұл таланттың ғана емес, насихаттың да құдіретін көрсетеді.

1930 жылдардың аяғында Ротко Ұлы депрессияның салдарын еңсеру үшін құрылған үкіметтік ұйымда жұмыс істей бастады. Бүгінгі таңда өнердің қалпына келтіретін рөлі белгілі, бірақ 80 жыл бұрын Ротко түс терапиясының жаңашылдарының бірі болды. Оның тональділігі жағынан ұқсас түстердің үлкен жазықтығын пайдаланатын түсті далалық кескіндеме, шынымен де күйзелістен зардап шеккен жерлестерінің психикасын қалпына келтіруге көмектесе алады.

«Сары, қызыл, сары»

Абстрактілі экспрессионизмнің өкілі ретінде Ротко Барнетт Ньюманмен бірге минимализмнің негізін қалаушы болды - қызғылт сары, қызыл, сары түстердің маңыздылығы негізінен оның тарихи контекстімен қалыптасады.

Адамзат заттар мен құбылыстарға нақты себепсіз құндылықты сирек береді. Гауһар керемет жылтыр, сонымен қатар ол ең қатты кристалл болып табылады. Алтын жай ғана әдемі емес - ол тот баспайды. Ротко жаңашыл суретші ретінде өз тағдырын орындады: ол пішіндерді жетілдіруге дейін жылтыратпай, үнемі жаңаларын тапты.

Осы аптада Нью-Йорктегі Christie's аукционында туынды бойынша жаңа рекорд орнатылды заманауи өнер. Америкалық суретші Марк Ротконың «Апельсин, қызыл, сары» (1956) кенепі 86,9 миллион долларға сатылды. Мұнда ашық аукциондарда және жеке сатылымдарда сатылған 19 және 20 ғасырлардағы суретшілердің тағы 15 жұмысы бар, олар Клод Моненің «Лалагүлі тоғанынан» Поль Сезанның «Карта ойыншыларына» дейін.

Эдвард Мунк «Айқай», 119 900 000 доллар

2012 жылдың мамыр айында Sotheby's аукционында норвегиялық суретші Эдвард Мунктің ең танымал өнер туындыларының бірі «Айқай» картинасы 119,9 миллион долларға рекордтық бағаға аукционға қойылды досы Петтер Олсен - картинаның төрт нұсқасының біреуінің жалғыз жеке иесі (қалған үшеуі мемлекеттік мұражайлардың иелігінде - Норвегияның Ұлттық галереясы және Эдвард Мунк «Айқай» сериясында жұмыс істеді). 17 жыл бойы - 1893 жылдан 1910 жылға дейін. Картинаның бұл нұсқасы суретшінің өзі жасаған жақтауда болуымен ерекшеленеді, оның өлеңі картинаның шынайы мәнін ашатын қызыл бояумен жазылған: «Менің достарым. әрі қарай жүрді, / Ал мен артта қалдым, / Мазасыздықтан дірілдеп: / Табиғаттың саңырау айқайын сездім. EM."

Пабло Пикассо «Жалаңаш, жасыл жапырақтар және бюст», $106 500 000

 2010 жылы Christie's аукционында 20 ғасырдың басты модернисі және кубизмнің негізін қалаушы Пабло Пикассоның «Жалаңаш, жасыл жапырақтар және бюст» картинасы 106,5 миллион долларға сатылды, биіктігі 1,6 метр суретшінің жас ғашығы Мари-Терез Уолтер, ол 17 жасында кездесе бастады және ол 45 жаста. Картинаны 1932 жылы бір күнде салған және Пикассоның жеке көрмесі үшін арнайы салған көптеген кенептерінің бірі болды. Джордж Пети галереясында темпераментті испандық суретші қарсыласы Анри Матисстің көрмесін көргеннен кейін өз жұмысының ретроспективасын ұйымдастыруға шешім қабылдады.

Альберто Джакометти, Жаяу адам I, 104 300 000 доллар

2010 жылы мүсін алғаш рет ең қымбат өнер туындыларының ондығына еніп, бірден бірінші орынды иеленді. Әйгілі швейцариялық модернист мүсінші Альберто Джакометтидің биіктігі 1,83 метрлік туындысы аукционда 104,3 миллион долларға сатылды. 1961 жылы жасалған бұл осы сериядағы алғашқы мүсіндердің бірі және Джакометтидің ең маңызды жұмыстарының бірі болып саналады. «Жаяу адам I» мүсіні оның кастингінің ашық аукционға шыққан және жекенің қолында болған алғашқы көшірмесі болды. Джакометти мүсіндері қурап қалған, дерлік эфирлік адам денелері бар тірегінен айырылған, бірақ сенімді түрде аяғына тұрып, өмірді өз қолына алған адамның жалғыздығы мен қорғансыздығын бейнелейді.

Пабло Пикассо «Құбырлы бала», 104 100 000 доллар

Пабло Пикассо ашық аукционда 100 миллион долларды бұзған тарихтағы алғашқы суретші болды. 2004 жылы Sotheby's аукционында белгісіз сатып алушы 1905 жылы Парижде салған «Құбырлы бала» картинасын 104,1 миллиард долларға сатып алды. Бұл картина коллекционерлер үшін ерекше құнды болып табылады, өйткені ол суретшінің «көк» кезеңнен «қызғылтқа» ауысуын білдіреді және Пабло Пикассо шығармашылығының ең құнды кезеңіне - кубизмге дейінгі кезеңге жатады.

Пабло Пикассо «Дора Маар мысықпен», 95 200 000 доллар

2006 жылы Нью-Йорк аукционында Sotheby's аукционында Пабло Пикассоның 1941 жылы басып алынған Парижде салған «Дора Маар мысықпен» картинасы 95,2 миллион долларға сатылды сүйікті модельдер болды және 1940-шы жылдардың басында Пикассо мен Маардың қарым-қатынасы біртіндеп нашарлай бастады, сондықтан оның бұл кезеңдегі бейнесі - мысық сияқты өткір тырнақтармен және пирсингпен - барлығына айналды. суретшінің «соғыс тұлғасы».

Густав Климт «Адель Блох-Бауэр II портреті», $87 900 000

2006 жылы Christie's аукционында Густав Климттің «Адель Блох-Бауэр II портреті» (1912) картинасы жасырын қалғысы келген коллекционерге 87,9 миллион долларға сатылды ХХ ғасырдың басындағы ең сәнді үйлердің интерьеріне арналған әшекейлер болды, сондықтан ол бай Блох-Бауэр отбасының салонында тұрақты қонақ болып шықты және үй иесі - Адель Блох-Бауэрдің бірнеше портретін салды. Жақында ғана жоғалған суреттерді қалпына келтірген Адельдің күйеуі Фердинанд Блох-Бауэрдің мұрагерлері. Неміс оккупациясы, Климттің туындыларын сирек сатады, сондықтан олар әрқашан жоғары сұранысқа ие болады деп күтілуде.

Марк Ротко «Апельсин, қызыл, сары» 86 900 000 доллар

2012 жылы 8 мамырда Christie's аукцион үйінде суретшінің 1961 жылы салған «Қызғылт сары, қызыл, сары» кенепі комиссияны қосқанда 86,9 миллион долларға сатылды. Картина ресейлік суретшінің ең қымбат туындысы ғана емес, сонымен қатар ашық аукционда сатылған соғыстан кейінгі және заманауи өнердің ең қымбат туындысы болды. Ротко ең алдымен бірнеше түсті сегменттерден тұратын абстрактілі картиналарымен танымал.15 жыл бойы ол өз стилін жетілдірді, шекараларды бұлыңғырлау және түстің түске ерітуі бойынша жұмыс істеп, түстің пульсирленген дақтарының күшті әсерін жасады.

Фрэнсис Бэкон «Триптих», 86 000 000 доллар

2008 жылы Sotheby's дүкенінде сатылған ағылшын экспрессионисті Фрэнсис Бэконның «Триптих 1976» картинасы бірнеше жыл бойы ең қымбат картина болып саналды.Екінші дүниежүзілік соғыстан кейін жазылған. Сонымен қатар, картина әлемдегі ең қымбат өнер туындыларының тізіміне еніп қана қоймай, суретшінің жұмысы үшін баға рекордын да жаңартты. Ол үш бірдей мұңды панельден тұрады, олардың әрқайсысында гипертрофияланған адам фигуралары бейнеленген - қызғылт қан төгіліп жатыр, қарғалар айналады және ішкі органдарсыртқа шығады.Сарапшылар жоғары бағаны Бэкон туындыларының нарықта сирек кездесетіндігімен түсіндіреді - мысалы, бұл картина 30 жылдан астам уақыт бойы иесін өзгерткен жоқ - және «Триптих 1976» картинасын «Триптих 1976» картинасының шығармашылық генийінің шыңы деп атайды. экспрессионист, онда ол өзінің ішкі тәжірибесін барынша ашып, болмыс трагедиясын бейнелейді.

Винсент ван Гог «Доктор Гачеттің портреті», 82 500 000 доллар

Өте ұзақ уақыт бойы - 1990 жылдан 2004 жылға дейін - голландиялық пост-импрессионист Винсент ван Гогтың 1896 жылы суретшінің қайтыс болуынан аз уақыт бұрын салған және психикалық аурулар клиникасының дәрігерін бейнелейтін «Доктор Гачеттің портреті» картинасы болды. аукциондардың қорытындысы бойынша ең қымбат өнер туындысы деп танылды. Құрылғаннан бері кенеп үнемі қолдарын ауыстырып, 1990 жылы шедеврмен бірге жерленуді өсиет еткен жапондық миллионер Ри Сатоның қолында болды. 1996 жылы Сайто қайтыс болғаннан бері «Доктор Гачеттің портретінің» нақты орны белгісіз болып қалады, бұл картинаның тағдыры туралы көптеген болжамдарды тудырды.

Клод Моне «Лалагүлдер тоғаны», 80 500 000 доллар

2008 жылы Лондондағы Christie's аукционында Клод Моненің «Лалагүлі бар тоған» картинасы француз суретшісі Моненің дәстүрлі тақырыбы – су лалагүлдері үшін рекордтық 80,5 миллион долларға сатылған кезде, коллекционерлер мен журналистердің ешқайсысы дерлік таңданбады Коллекционерлер арасында танымал болды, дегенмен аукционды ұйымдастырушылардың өздері мұндай жоғары нәтижені күтпеген еді, өйткені картина бұрынғы немесе дүниежүзілік картиналарға тиесілі емес. атақты шығармалар, бірақ су бетіндегі лалагүлдерді бейнелейтін көптеген картиналардың бірі ғана. 1920 жылы модернизм мен кубизмнің өнер әлемінде таралуы дәуірінде салынған бұл картина әлі де 1870 жылдардағы импрессионисттердің канондарына сәйкес салынғандығымен қызықты.

5 картина жабық мәмілелер арқылы сатып алынды

Пол Сезанн «Карта ойыншылары», $250,000,000

Сатып алынған «Карта ойыншылары» картинасы 1890-1895 жылдар аралығында француз суретшісі салған туындылар сериясының соңғысы және жеке қолдағы жалғыз сурет. Сарапшылар оны осы сериядағы ең қараңғы жұмыс, демек, ең қызықты және ең құнды деп атайды. Биылғы жылы Катар әмірінің отбасы бұл картинаны қазір өнер туындыларымен белсенді түрде толығып жатқан елдің ұлттық галереясы үшін рекордтық 250 миллион долларға сатып алды.

Джексон Поллок «No5», 140 000 000 доллар

2006 жылы американдық абстрактілі суретші Джексон Поллоктың «№ 5, 1948» картинасы 140 миллион долларға сатылды. Баспасөз мәліметтері бойынша, оны Мексиканың ірі қаржыгері Дэвид Мартинес сатып алған. Джексон Поллок суретші тіпті кенепке қол тигізбестен сурет жасаған кезде «тамшы немесе құю, кескіндеме» деп аталатын негізін қалаушы болды. Оның жаңашыл көзқарасы суретшінің тірі кезінде танылды - 1949 жылы Life журналы оны американдық ең ұлы суретші деп атады - және Поллок қайтыс болғаннан кейін коллекционерлер оның барлық кенептерін, тіпті аяқталмағандарын да сатып алды.

Виллем де Кунинг «Әйел III», 137 500 000 доллар

2006 жылы американдық миллионер және коллекционер Стивен Коэн абстрактілі экспрессионист Виллем де Кунингтің «Әйел III» фильмі үшін 137 миллион доллар төледі. Голландиядан шыққан американдық суретші оны 1953 жылы шығармалар сериясының бөлігі ретінде салған орталық тақырыпәйел сөйледі. Картина ұзақ уақыт бойы Теһран заманауи өнер мұражайында болған, бірақ 1994 жылы ол сатылып, елден шығарылды.

Густав Климт «Адель Блох-Бауэр I» $135 000 000

2006 жылы Густав Климттің «Алтын Адель немесе австриялық Мона Лиза» деген атпен белгілі Адель Блох-Бауэрдің портретін 2006 жылы американдық кәсіпкер және косметика империясының мұрагері Рональд Лодер Нью-Йоркте негізін қалаған Neue Galerie үшін сатып алған. . Бұл картина австриялық суретшінің ең маңызды жұмыстарының бірі болып табылады, өйткені ол 1907 жылы - Климт жұмысының алтын кезеңінде, ол Италиядағы алтынмен безендірілген шіркеу мозаикасынан шабыт алған кезде салынған. Фердинанд Блох-Бауэр коллекциясындағы Густав Климт картиналарының жоғары бағасы олардың нарықта сирек пайда болуымен түсіндіріледі, сондықтан 2006 жылы бірден екі картинаның сатылуы өнер орталарында үлкен резонанс тудырды.

Энди Уорхол «Сегіз Элвис», $100,000,000

Энди Уорхолдың 3,7 метрлік бірегей «Сегіз Элвис» суреті римдік коллекционер Аннибале Берлингеридің үйінде 40 жыл өткізгеннен кейін 100 миллион долларға сатылды. Кескіндеме суретшінің сүйікті түсі күмістен жасалған және 1963 жылы салынған. Ең құнды кезең. Уорхол жұмысының мамандардың стандарттары бойынша. Уорхолды көбінесе поп-өнердің патшасы ғана емес, сонымен қатар өнер нарығы деп те атайды, өйткені оның 26 ​​жылдық жұмысында ол көмекшілерімен бірге 10 мыңға жуық өнер туындысын жасады, бұл оның туындыларының құнын төмендетпейді.

Белла Адцеева

Марк Ротко, оның есімі көбінесе абстрактілі түсті далалық кескіндемемен байланысты, бейнелеуші ​​кескіндеме, тахизм техникасы және таза сюрреализм үшін орын болған өнерде ұзақ жолдан өтті. Суретші өзінің ең атақты туындыларын – мультиформалар мен абстракцияларды түсіндіруден бас тартты және түсіндірудің кез келген әрекетін басып тастады: өнердің мәні - өнердің өзі, суретшінің дүниетанымының материалдық көрінісі, - деп дәлелдеді Ротко, ол тек түстің көмегімен басқарды. аудиторияда шок пен үмітті ояту, бірақ көбінесе ауырсынуды, қорқыныш пен жалғыздық сезімін ояту. Бүгін суретшінің туғанына 110 жыл толып отыр.

Марк Ротконың экспрессивті картиналарында мистикалық қасиет бар - көптеген көрермендердің пікірінше, картиналар оларды бірге көргенде. жақын диапазон(дәл бұл суретшінің өзі талап еткен нәрсе), күшті эмоцияларды тудырады - жалғыздық немесе қорқыныш сезімі жоғарылайды, олардың алдында тұрғанда, әсіресе сезімтал адамдар көз жасын төгуі мүмкін. Сондай-ақ өнертанушылар Ротконың шығармашылығында өмірдің қайғылы жағының көрінісін көреді - бұл оның алғашқы туындылары немесе суретшіні танымал еткен мультиформалар. «Катарсистің трагедиялық тәжірибесі кез келген өнердің бірден-бір бастауы болып табылады... Мені түс пен пішіннің арақатынасы немесе сол сияқты нәрселер қызықтырмайды - трагедия, экстаз, үмітсіздік. », - деп жазды Ротко.

© Фото: Марк Ротко Марк Ротко «Автопортрет»

Революциядан бірнеше жыл бұрын сол кездегі Ресейдің Двинск қаласынан Америка Құрама Штаттарына қоныс аударған еврей иммигранттарының ұлы Маркус Роткович 1923 жылы «джаз дәуірінің» қызған шағында Коннектикут штатының Нью-Хейвенінен Нью-Йоркке көшті. Манхэттеннің әрбір барынан буги-вуги дыбыстары естілді, ал соғыстан шаршаған әлем көңіл көтеру мен ойын-сауыққа шөлдеді. Дәл сол кезде Йель университетін бітірген Ротко Макс Вебермен бірге курстан өтті, одан өнерді өзін-өзі көрсету тәсілі ретінде түсінуді үйренді және оның әсері көптеген адамдарда сезіледі. ерте еңбектерРотко. Нью-Йоркте алғашқы бірнеше жыл бойы ол балаларға сурет салуды үйретіп, өз шәкірттеріне сурет салу оңай болуы керек деген идеяны қайталады, бұл процесс ән айтудан қиын емес.

Оның Нью-Йорк метросын бейнелейтін картиналар сериясы, атап айтқанда олардың ең танымалы «Метроға кіру» (1938) - әлі күнге дейін Ротко кейінгі онжылдықтарда немен танымал болды және ол әлі күнге дейін немен байланысты. Бұл реализм емес, бірақ адамдардың фигуралары мен станциялардың архитектурасы бар, бірақ тағы бір нәрсені көруге болады - суретшінің кейінгі картиналарына тән түсі мен жалпы күңгірт көңіл-күйі бар танымал жұмыс. Әрекет кеңістігі - жер асты әлемі - Роткодағы ішкі тәжірибе мен бейсаналық алаңдаушылықтың метафорасына айналады, Ұлы депрессия кезінде көптеген адамдар үшін тұрақты болған сезімдер.

© Фото: Марк Ротко Марк Ротко «Метроға кіру», 1938 ж

1930-шы жылдар бойы ауада болған алаңдаушылық Ротконың қалалық пейзаждарынан бөлінбейді - оның картиналарындағы адамдар, мейлі олар жалғыз мұздатылған фигуралар немесе жұп серік болсын, өздерінің таныс ортасында және күнделікті уайымдарында, бірақ олардың әрқайсысына батырылады. сияқты, өзі де мазасызданады «Көше көрінісі» (1937). Сансыз асханалары, барлары мен кинотеатрлары бар Нью-Йорк 1930 және 1940 жылдары тек Марк Ротко үшін ғана емес, жалпы депрессияның көрсеткішіне айналды - американдық жанрлық кескіндеме алдыңғы орынға шықты, мысалы: Эдвард Хоппердің әйгілі «Түнгі үкілері» деп санауға болады. Бірақ ол кезде де Ротконың картиналары басқа суретшілердің натуралистік әдіспен орындалған картиналарына ұқсамайды - платформаның жиектері, қабырғалары мен метро станцияларының бағаналары бейнеленуінен Ротконың абстрактілі кескіндеме жолындағы алғашқы қадамдарын, түсінігін байқауға болады. өнер өмірді суреттеу емес, сезім арқылы көрсетуі керек.

© Фото: Марк Ротко Марк Ротко «Көше көрінісі», 1937 ж

Ротконың сол кезеңдегі, негізінен атауы жоқ деп аталатын басқа картиналарында көрерменнің көзқарасынан тыс нәрсеге алаңдаушылықпен және кейде олардың көздеріне қорқынышпен қарайтын адамдардың фигуралары бейнеленген. Ең ашық жұмыстардың кейбірі - Бөлменің бұрышындағы жалаңаштың портреті (1937-38), Және Терезедегі екі фигурамен сурет салу (1938). Бұл суреттерді көрген көрермен өз кейіпкерлерінен кем ыңғайсыз және мазасыз сезінеді.

«Менің картиналарым – беймәлім әлемге күтпеген саяхат», - дейді суретші.

© Фото: Марк Ротко Марк Ротко «Атаусыз», 1937-38 ж

1930 жылдардың аяғы мен 1940 жылдардың басында Нью-Йорк сюрреализм жаулап алды - кейбір жаңашыл суретшілер, соның ішінде Сальвадор Дали, Еуропадан Америка Құрама Штаттарына көшті. Марк Ротко Адольф Готтлиб және Барнетт Ньюманмен бірге Дали, Джоан Миро, Макс Эрнст және Пиет Мондрианның идеяларын талқылауға көп уақыт жұмсайды және олардың ықпалына еріксіз түседі. Ротко шығармашылығының сюрреальдық кезеңі, алайда, тағы да ешкімге ұқсамайтын болып шықты және ықпал туралы айтатын болсақ, бұл жерде еуропалық авангардтың ізашарларымен бірге Фридрих Ницшенің «Трагедияның тууы» мен мифологиясын атап өткен жөн. оның символизмі. Сонымен бірге Ротко Фрейд пен Юнгтің шығармаларына қызығушылық танытты, ал 1940 жылы ұжымдық бейсаналық теориясына және армандардың архетиптік интерпретациясына толығымен ену үшін ол 1940 жылы кескіндемені біраз уақытқа қалдырды.

© Фото: Марк Ротко Марк Ротко «Ифигенияның құрбандығы», 1942 ж

Нәтижесінде Ротко өмірді пайдалану арқылы бейнелеуден бас тартқанда, шығармашылықтың жаңа бағыты болды заманауи бейнелержәне мифологиялық белгілердің көмегімен адамды оны толтыратын бостықтан босатуды өзінің мақсаты етіп қойды.

Осы кезеңдегі сюрреалистік картиналар - «Ифигенияның құрбандығы», «Антигон», «Иерархиялық құстар»– бұрынғы шығармаларынан кем түспейді: мұнда намазға бүктелген алақандар, адам денесінің жартысы, қолдар мен аяқтардың сынықтары. Сурет Бүркіттің белгісі(атын «белгі» немесе «қыран белгісі» деп аударуға болады) суретші оны «трагедиялық идеяның іске асуы» деп атады.

Ротко өнері 1940 жылдардың ортасында қайтадан өзгерді, мифологемалар абстрактілі картиналармен ауыстырылды, оларда кейбір сарапшылар Сандро Боттичеллидің «Венераның тууы», басқалары суретшінің жеке өміріндегі оқиғалардың көрінісін көреді - дәл сол кезде Ротко екінші әйелімен кездесті. Оның суреті «Теңіздің шетінде баяу айналу» (1945)көңіл-күй әлдеқайда жеңіл, ал абстрактілі бейнеде түс пен пішін қатынасына бағынатын екі адам бейнесін көруге болады.

Ротко өзінің фигураларын осылай сипаттады: «Суретті және оның объектісі өткенде қалуы керек.

Картинасын өзіне бағынбайтын өмірдің дербес түрі ретінде айтатын суретшінің сөздері Ротко үшін сурет салудың сол кездің өзінде әрекеттен гөрі медитация болғанын анық көрсетеді.

Марк Ротко «Теңіз жағасындағы баяу құйын», 1944-45 ж

Соғыстан кейінгі әлемнің дұшпандық атмосферасы Марк Ротконы жаңа шығармашылық ізденістерге итермелейді, ол тахизм техникасынан (дақтармен дерексіз кескіндеме) оны шығармашылық квинтэссенциясына - атақты Ротко капелласына алып келді.

Соғыс сұмдығы мен оның мағынасыздығы 1940-1950 жылдардың екінші жартысында шығармашылық ой толғаудың негізгі тақырыптарының біріне айналды. Содан кейін Ротконың жақын досы Барнетт Нейман көптеген суретшілер үшін манифестке айналған сөздерді айтты - «Бұрынғыдай және бұрынғыдай сурет салуға енді ешқандай мүмкіндік жоқ» - және ол төрт жыл бойы кескіндемені тастады. Осы уақытта Марк Ротко Еуропаға саяхаттайды, онда Флоренцияда Микеланджелоның эскиздері бойынша салынған Медичи кітапханасына барады, сонымен қатар өзінің сүйікті екі суретшісі - Рембрандт пен Уильям Тернердің шығармаларынан шабыт іздейді. Ротконың келесі қайта туылуына суретші 1949 жылы Нью-Йорк заманауи өнер мұражайында бірнеше сағат бойы картинаның алдында тұрған кезде көрген Анри Матисстің «Қызыл студиясы» сияқты әсер еткен жоқ. Түсті инновациялық өңдеуімен танымал француз суретшісінің кенептері Роткоға болашақ жолды көрсетті - дәл сол кезде ол алдымен мультиформаларды бояй бастады (әйгілі мысалдардың бірі №9, 1948 ж), содан кейін өз стиліне келді, бұл оны өз ұрпағының ең маңызды суретшілерінің біріне айналдырды.

© Фото: Марк Ротко Марк Ротко «9-сан», 1948 ж

1950 жылдардың басында Марк Ротконың дерексіз экспрессионизмі американдық кескіндемеде мүлдем жаңа нәрсе болды. Көбінесе тыныштандыратын, босаңсытатын әсері бар басқа суретшілердің картиналары туралы айта отырып, Ротко оның туындылары «қарсы мақсатқа ие» және тарих немесе студиялар үшін емес, реакциясы қанағаттанарлық жалғыз құндылық болған адамдар үшін жазылғанын айтты. суретші.

«Көптеген адамдардың кенеттен өздерін жоғалтып алуы және менің картиналарымның алдында жылап жіберетіндігі менің олардың негізгі адами эмоцияларымен сөйлесе алатынымды білдіреді... Менің кенептерімнің алдында жылап жатқан адамдар мен сурет салған кездегі діни қорқынышты сезінеді. Егер сізді тек түстік қарым-қатынастар қозғаса, онда сіз ең маңызды нәрсені жіберіп алғансыз», - деп атап өтті Ротко.

Сарапшылар сол кезде де, қазір де оның түсті далалық кескіндемесінің түсі қандай эмоциялар тудыруы мүмкін екендігі туралы емес, Ротко түсті қалай жасайтыны туралы, көрерменге осындай әсер ететінімен келіседі.

Тапсырыс берер алдында Ротко мен оның әйелі төрт мезгілге келді, онда мәзірді қарап шыққаннан кейін олар «тамақ үшін мұндай ақша төлеуге дайын адамдар менің суреттеріме ешқашан қарамайды» деп мәлімдеді. Келісімшарт бұзылып, Ротко фрескаларды қайтаруды сұрады.

Ротко өзінің абстрактілі картиналарын өмірінің соңына дейін салған соңғы жылдарқанық қара түске назар аударады. Ең атақты картиналарОсы кезеңнің және сыншылардың пікірінше, суретшінің бүкіл жұмысының тәжі Хьюстонда орналасқан капелла үшін филантроптар Джон мен Доминик Де Менильдің тапсырысы бойынша жасалған 14 кенеп болды. Капеллаға кіре берістің алдында Мартин Лютер Кингке арналған Барнетт Ньюманның мүсіні орналасқан. Бүгінгі таңда Ротко капелласы барлық конфессиялардың адамдарына ашық, суретшінің мұрасы ғана емес, сонымен қатар жалпыға бірдей теңдік идеясымен байланысты орынға айналды.

Сәттілік суретшінің оқшаулану сезімін одан сайын күшейтті. Өнердің кең тараған коммерциялануын айыптаған оның философиясының аясында бүгінгі баға жазбалары да екіұшты болып көрінеді ( «Сары, қызыл, сары» 2012 жылы ол аукционнан 86,9 миллион долларға түсті), суретшінің картиналары аукциондарда қайта-қайта орнатылады - бұл Ротконың жеңісі ме, әлде оның жеңілісі ме? Қалай болғанда да, оның картиналарына салған негізгі мағынасы мен мақсаты – адамның негізгі эмоцияларына үндеу – бүгінгі күні де оларда сақталғанын, мысалы, Лондондағы Тейт галереясынан көруге болады. Оның Seagram зәулім ғимараты үшін жасалған қабырға суреттері 1970 жылы 25 ақпанда әкелінді. Таңқаларлық кездейсоқтықпен сол күні Ротконың көмекшісі суретшінің өз пәтерінің асүйінде, өз қаны бар жерде өлгенін тапты.